艺术、作品与艺术家

艺术包括艺术家极其作品，艺术家是艺术作品的创作者，艺术作品又是艺术这个广意名词的组成部分。三者是辅相成、相互联系、密不可分的。既是包含关系又是独立存在的个体。艺术作品与艺术家本身就是分离又关联的。

艺术与艺术家：艺术家是艺术的代名词与标志。

艺术是非实质存在的，而艺术家则是实体存在的。艺术可以是用木碳刻画在岩洞的远古野牛图也可以是农民农耕后于田埂传来的悠远浅吟;艺术既可以是刻在龟甲上的象形符号也可以是在殿堂传颂阅读的圣经。艺术的存在形式很多但都离不开一个实际意义上的创作者——人。这里的“人”即指艺术家。艺术从什么时候开始，众说纷纭无法断定。但可以肯定的是，艺术是人所产生精神或肢体的某种表达形态。之所以把它比作“形态”是因为它是不被狭义定义的。

就像一提到文艺复兴，你头脑里第一个浮现的并不是“艺术”这个非实体的词，而是想到

莫尔的《乌托邦》、但丁的《神曲》或者达.芬奇的《蒙娜丽莎》、《大卫》亦或者薄伽丘的《十日谈》。再而想到这一时期的文化艺术是如何复兴对整个艺术、人类产生历史作用的。

这足以说明：艺术家一直都是艺术的代名词，是艺术标志性的存在。艺术史是一群又一群艺术家欣荣幻灭的记录片。

艺术家与艺术作品：艺术家创造艺术作品，艺术作品成就艺术家。

艺术作品与艺术家既是创造与被创造的关系，又是成就与被成就的关系。因为《奏鸣曲》、《协奏曲》莫扎特被称为欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一;因为《泉》、《土耳其浴室》安格尔被俸为法国新古典主义的旗手;因为《无病呻吟》、《伪君子》笛卡尔被称为古典主义喜剧的创建者。由此可见艺术家创作了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。就像想到抽象画你就会想到毕加索或者他的《格尔尼卡》，想到印像派你就会想到《日出印象》想到莫奈、雷诺阿。艺术品就像艺术家与艺术的关系一样，已经成为了艺术家的标志，成了艺术家的符号。往往时间过的越久艺术家与其作品越是骨肉相连，艺术作品成为了艺术家生命的一部分，他们之间不分你我，逐渐融为一体了。

艺术作品与艺术：艺术家是艺术作品的实体创作者，艺术家是艺术的代名词，那么艺术作品就是艺术的具体表现。

在提到艺术发展、艺术史的时候，我们的书籍、教材的编写会按时间、时期、发展阶段、发展作用分类，具体的分类就是按艺术作品所存在的时期发挥的作用，产生的历史意义而分类的。当你查找现代艺术相关内容时，你会从现代艺术的代表作品，你所了解的现代音乐、书籍、绘画作品来一一查询。所有的宏观的标题都被一一分为一个个具体的艺术家极其代表作品。“代表作品”在这里就发挥了相当重要的作用。

不同时期的“代表作品”被聚合成一个个小团体，一个个小团体形成一个个所谓的流派。“古典主义”、“新古典主义”、“现代主义”、“后现代主义”。这些小团体又被统一起来被称为“艺术史”。艺术与艺术作品就是这样被分散、被聚合被统一的。

艺术、艺术家、艺术作品。三者就是这样黏黏糊糊，拉拉扯扯的关系。是三个有趣又各有个性的一家人。

(以上仅仅是个人浅见，还需要继续努力学习(ง •̀_•́)ง)

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