【音乐史讲座整理稿3】璀璨的浪漫主义时期音乐
（这篇文章是本学期初，中科大爱乐协会对新生进行音乐史讲座的整理稿，现在发表在知乎专栏。该系列共四篇，按照巴洛克、古典、浪漫主义时期划分。本篇作者中科大核科学技术学院王昱洲 @升c小调的王聿洲 ，配图由中科大少年班学院王凯越 @王凯越 制作，除中科大爱乐协会微信公众号外 未经许可禁止转载 ）
（再次声明一下…由于时间关系，介绍浪漫主义在讲座中只有十分钟左右的时间，所以略过了大量的作曲家。我们已经在尽量勾勒出浪漫主义的特征了。）
继古典主义时期之后，古典音乐进入了它最为光辉璀璨，最具有多样性的一个时期：浪漫主义时期。
浪漫主义运动本身是人类文化史上最为伟大的一场运动之一。在18世纪末期，工业革命的影响下，人们开始以艺术和文学反抗人为的理性化，美学价值的取向开始注重强烈的个人情感，以及对自然壮丽细腻之美的敬畏和感叹；并开始注重民间艺术。这几点也几乎贯穿了浪漫主义音乐的发展过程，具体体现在：浪漫主义初期的强烈情绪化，中期的对自然的颂歌，以及后来民族乐派的兴起。当然，这并不是这三个时期最主要的特征，而是浪漫主义运动对浪漫主义音乐的深刻影响。
在古典音乐音乐上，浪漫主义这一时期自贝多芬后期开始萌芽，经过舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹等人的发展，在李斯特、肖邦、勃拉姆斯时期达到全盛；在后期涌现出众多的民族乐派音乐家如德沃夏克、柴可夫斯基，并启迪了印象主义音乐；到二十世纪以拉赫玛尼诺夫作为最后的辉煌。
这可能是古典音乐中最值得费篇幅的一个时期：作曲家众多，风格各异而独具特色，可以从这张不完整版的谱系图中感受到吧（你能认出几个？）？限于讲座的篇幅，我们只好挑选几个作曲家进行介绍。
一、钢琴炫技大师李斯特：
哈，要是直接这么描述李斯特那可真是对不起他啊，不过李斯特对于一般人的印象也就是这样了吧？不信，且听一遍匈牙利狂想曲、超级技术练习曲、帕格尼尼练习曲先~~
李斯特师承贝多芬的学生车尔尼（对就是写了好多钢琴教材的那个……琴童们的梦魇吧？人家可是教出了李斯特呢），在古典音乐上算是“继承正统”。他极大地丰富了钢琴的演奏技巧，提高了钢琴的演奏难度，并将其运用到浪漫主义音乐的创作之中。可以说，李斯特几乎是钢琴演奏的巅峰。在高超的炫技演奏和浪漫主义强烈的情感交织之下，李斯特的钢琴曲往往给人以极大的震撼。
李斯特本人进行过几次欧洲的巡回演出，也受到热烈的欢迎，期间有钢琴作品集《旅行岁月》。也正是从这个时期开始，音乐家们逐渐脱离了为宫廷何贵族演奏的地位，开始面向人民群众进行作曲，音乐家的地位得以大幅提高。李斯特在演出结束后经常受到听众们的热烈欢迎，大家激动得热泪盈眶，亲吻他的手，剪写下他的头发（如下图）。其盛况不亚于当今的流行歌星（有个说法是“李斯特的音乐在当时也是流行音乐”。其实这种说法是片面的，知乎上有相关讨论）。
在此不提李斯特的匈牙利狂想曲了，太著名，没听过的自行去补《猫和老鼠》。
帕格尼尼可以说是小提琴界的李斯特，他的曲风影响了李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等后来一大批音乐家（记得那贯穿浪漫主义时期帕格尼尼主题变奏吗？）。李斯特的这首“钟”（帕噶尼尼主题练习曲第三首）就是改编自帕格尼尼第二小提琴协奏曲的第三乐章。它思想深度不大，但难度极高，是钢琴炫技作品的代表，可以说不是每一个钢琴家都能顺利地演奏下来。曲中将一个主题反复出现多次，每次出现都进行一次变奏，更加繁复，最终在快速的跳动的和弦中结束全曲，十分令人激动。请欣赏。
（啊复变函数作业没写完，不加录音链接了你们自己搜吧）
值得一提的是，李斯特后期曲风转变，不再以炫技为主，变得十分有思想深度，甚至有些晦涩难懂，也有些具有宗教意义。在这个时期，他开创了交响诗这一体裁，发展了标题音乐的音乐形式。李斯特有大量曲子是基于诗歌创作的，浪漫主义的文学化特征在李斯特的音乐上非常好地体现了出来，如交响诗，是单乐章的标题交响乐，具有强烈的叙事性和场景性。
请欣赏交响诗马捷帕（Liszt: Mazeppa, Symphonic Poem No.6, S.100），马捷帕李斯特这首交响诗以雨果的长诗《马捷帕》为标题，马捷帕是乌克兰民族英雄，年轻时曾在波兰国王约翰·卡吉米尔的宫廷中担任侍卫。后来由于和一个贵族夫人私通，而被贵族发现，被剥光衣服绑在马上，放逐于荒野，垂死之际在乌克兰获救，加入哥萨克骑兵队。因其英勇善战，最终成为英雄。
乐曲一开始便进入一个紧张的氛围：纷乱的弦乐、好像马捷帕身后有人追赶这飞奔，定音鼓敲出脚步逼近的感觉来；接着主题几次反复，骤然安静下来，仿佛逃脱了追赶而进入了幽暗的森林；终于，马捷帕走出了森林，乐曲进入高潮，迎接最后的胜利。
由此可以说，他对音乐史发展的推动作用和他的音乐作品同样重要。
由于时间关系，允许我做出很大的跳动，略去肖邦舒曼门德尔松勃拉姆斯等等一大批作曲家不提（对不起你们！），来看一下俄罗斯音乐的代表：柴可夫斯基。
浪漫主义后期，音乐家们纷纷开始注重自己民族的特色，涌现出了一批民族主义音乐家，柴可夫斯基以及即将提到的德沃夏克是其中的代表。
柴可夫斯基就具有明显的俄罗斯风格，很容易让人联想起辽阔清冽的俄罗斯风景，这种浪漫主义和俄罗斯特色结合的风格一直影响到20世纪的拉赫玛尼诺夫。
第一钢琴协奏曲是他俄罗斯风格和浪漫主义结合的代表，开头圆号齐奏，气势雄浑，紧接着钢琴大音域大跳动地强奏出一组和弦，十分震撼，仿佛从高空飞掠苍莽的西比利亚平原。就我个人而言，每当我乘坐火车飞驰在辽阔的华北平原上时，我都会听一遍这首曲子。
再进行一次大的跳动（甚至略去了印象派，对不起你们！），我们直接走到浪漫主义的尾声：拉赫玛尼诺夫，他也被誉为是浪漫主义最后的辉煌。在他之后，古典音乐便只剩下分崩离析的现代派（误……）。
拉赫玛尼诺夫相当程度上继承了柴可夫斯基的风格，一样很有俄罗斯风格，但达到了新的高度，和声丰富，经常表现出史诗般壮阔的场景。
在此以他的第二钢琴协奏曲为例。第二钢琴协奏曲创作于他的第一交响曲首演失败之后，曲中表现出了极其强烈的情绪，钢琴在乐团的伴奏下几次冲击直到高潮。第二乐章异乎寻常地美好，仿佛在冬夜走在西伯利亚的雪林中，寒冷而澄澈。后来，终于走出了森林，银河笼罩着无垠的雪原，渐渐地，一切景物都开始在泪水中颤动、模糊，只剩下无尽的感动。
他的第三协奏曲以高难度著称，有钢琴家（霍洛维兹）称演奏一次“相当于铲十吨煤”。其也有着辉煌的氛围和激烈的情绪，依然是拉赫玛尼诺夫典型的风格。
如果在此就结束浪漫主义之旅未免也太遗憾了，由于时间的限制我们略去了太多的东西。
不过，在结束浪漫主义的旅程之前，我们还要掉过头来，去再了解一下民族乐派。
下一期由万印鑫同学介绍。谢谢大家。
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