原标题：微信节目单丨中西音乐双史诗今晚奏响，与你共迎新年！

2021年12月31日，广州大剧院特别策划“双史诗”音乐会，邀请享誉国际乐坛的指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠，携上海歌剧院近两百人庞大编制抵穗，史无前例的一夜两场接连呈现《布兰诗歌》和《黄河大合唱》这两部气势恢弘、震撼心灵的交响合唱史诗巨作，在激情滂湃的歌声乐声中与观众共迎新年！

2022 广州大剧院新年音乐会

交响合唱《布兰诗歌》

指挥 / 许忠

男中音 / 孙砾

女高音 / 熊郁菲

男高音 / 肖玛

演奏 / 上海歌剧院交响乐团

演唱 / 上海歌剧院合唱团

广州大剧院童声合唱团

谢尔盖·普罗科菲耶夫

《罗密欧与朱丽叶》组曲选段

第一乐章 蒙太古家族和凯普莱特家族

第二乐章 少女朱丽叶

第三乐章 弗莱尔·劳伦斯

第四乐章 小步舞曲

第五乐章 假面舞会

第五乐章 离别前的罗密欧与朱丽叶

第七乐章 提伯尔之死

——中场休息 20 分钟——

卡尔·奥尔夫 《布兰诗歌》

(又名 : 卡尔米娜·布拉纳)

男中音：孙砾

女高音：熊郁菲

男高音：肖玛

命运，世界的女皇

1. 合唱 《噢，命运女神》

2. 男低音合唱《命运打击的创伤》

I 春天(赞美大自然)

3. 小合唱《春天的笑容》

4. 男中音独唱《明媚温和的太阳》

5. 合唱《春，圣洁的》

6. 舞曲(纯器乐)

7. 合唱与小合唱《树林发绿了》

8. 童声合唱及合唱《杂货商，给我胭脂》

9. 轮舞合唱《来这儿轮舞》

10. 合唱《即使整个世界是我的》

II 在酒馆里(歌唱生活)

11. 男中音独唱《我心中似火燃烧》

12. 男高音与男声合唱《我曾在海上四处漫游》

13. 男中音与男声合唱《我是修道院院长》

14. 男声合唱《当我们坐在酒店里》

III 爱之宫殿(颂扬爱情)

15. 童声合唱与女高音独唱《爱情到处飞扬》

16. 男中音独唱《白天，黑暗与一切》

17. 女高音独唱《那儿有一位姑娘》

18. 男中音独唱与合唱《在我的心中》

19. 男声合唱与男中音独唱《当少年与姑娘》

20. 双重合唱《来，来，来》

21. 女高音独唱《我心中犹豫不决》

22. 女高音，男中音与童声合唱《这时辰多可爱》

23. 女高音独唱《最甜蜜的人》

女英雄与海伦

24. 合唱《祝福你，最美好的人》

命运，世界的女皇

25. 合唱《噢，命运女神》

* 演出曲目以现场为准

普罗科菲耶夫

《罗密欧与朱丽叶》

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普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的音乐，继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。美妙动人、丰富多彩的旋律与和声，复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器，把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。1936年，普罗科菲耶夫将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲，在音乐会上演出并受到欢迎。

在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐中，大多都采用恰当的古老音乐特色、丰富的管弦乐来表现出“音乐之画”，普罗科菲耶夫没有采用任何的“插图式”的舞蹈插曲，也将传统的主人公依靠舞蹈体裁来推介的方式进行改变。例如第一幕中的“少女朱丽叶”，这一部分的音乐是用小提琴声部演奏出来的急速旋律，富有张力且健美，是采用的十六分音符。让观众通过“音乐之画”感受到小女孩朱丽叶毫无拘束、无忧无虑的欢声笑语与奔跑的步伐。紧接着，优美抒情的爱情旋律用黑管将其吹出，让观众都感觉到青春少女对于美好爱情的憧憬。但是在这两个欢快的中心主题中，却又插入了几个不相称和弦或者情绪低沉的音调，用不到90小节的音乐暗示着下一节朱丽叶就不会如此的幸福，这充分地展示了作曲家的大师风范，普罗科菲耶夫擅长把内在的心灵刻画和外在的个性描绘糅合在一起。

在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐中，每一位出场的主要角色都由普罗科菲耶夫作了对应的“音乐肖像”。例如，劳伦斯神父的音乐肖像不是将他浓厚的宗教色彩凸现出来，而是将他对年轻人的爱、他的慈祥、他的和善凸显出来;提伯尔的音乐肖像是凸现出他杀气十足、步步紧逼的样子，通过特意制作的尖锐音效与低音声部中混杂的节奏声音将其描绘地栩栩如生；迈丘西奥的音乐肖像是凸现出他滑稽、调皮的特点，让观众感到快乐，他一出场，整个音乐都是贯穿着跳跃音与重音交替穿插的曲调。

在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐中，普罗科菲耶夫记述故事的内容往往通过表现人物的“画面”与“内心动机” 对位的方式来进行表现，而不是按照常规将角色之间繁杂的关系用 “配乐”手法表示出来。

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐是普罗科菲耶夫的巅峰之作，他巧妙利用音乐节奏的繁杂性、多样化、性格描绘的清晰性、音乐艺术处理的前卫性将个性鲜明、情感真实的角色搬上了芭蕾舞台。而以音乐会形式演出的管弦乐组曲亦极为闻名，是音乐会中的保留曲目。

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1803年，《布兰诗歌》手稿在德国一座古老的修道院里被发现，被尘埃淹没了几个世纪的神秘诗稿以酒歌、爱情诗与放纵的情歌，道尽人间万象。1935年，德国作曲家卡尔·奥尔夫读到了这部诗集，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的生命，他从诗稿 中选取24首，谱出了流传后世的《布兰诗歌》。他将这部作品标为“为独唱者、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲”，被将其称为“情景康塔塔”，并且要求以舞台作品的方式演出。该作自问世以来，就一直成为最富感染力的经典合唱作品之一。

《布兰诗歌》运用了大型合唱，小合唱，男中音、男高音、女高音独唱，童声、男声、女声合唱及乐队演奏等多种形式，还配置了两架钢琴和一组大型打击乐，音乐层次丰富、旋律优美，节奏动人，以鲜明透辟的音乐语言给 观众以巨大的听觉震撼。

《布兰诗歌》分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题， 序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分 “春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态，但欢腾的场面似有幽灵掠 过的阴冷；第三部分“爱”中，流露出对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱。其中首段和末段的《噢，命运女神》(O Fortuna)是脍炙人口的经典之作，因其气势恢宏，常被用于表现震撼的情绪被无数影视作品借用。女高音独唱《我心中犹豫不决》(In trutina)华美而凄艳，成为演唱会中的经典保留曲目。

2022 广州大剧院新年音乐会

交响合唱《黄河大合唱》

指挥 / 许忠

男中音 / 孙砾

女高音 / 徐晓英

男高音 / 于浩磊

女高音 / 熊郁菲

男高音 / 徐小明

男中音 / 张磊

女中音/王潇希

演奏 / 上海歌剧院交响乐团

演唱 / 上海歌剧院合唱团

《黄河大合唱》

作曲：冼星海

作词：光未然

第一乐章 《黄河船夫曲》

第二乐章 《黄河颂》

第三乐章 《黄河之水天上来》

第四乐章 《黄水谣》

第五乐章 《河边对口曲》

第六乐章 《黄河怨》

第七乐章 《保卫黄河》

第八乐章 《怒吼吧，黄河》

独唱：孙砾 徐晓英 徐小明 张磊

朗诵：陈朝宾

威尔第歌剧选段

一、 歌剧《西西里晚祷》序曲

二、 《安宁，安宁》

选自歌剧《命运之力》

演唱： 徐 晓英

三、 《女人善变》

选自歌剧《弄臣》

演唱：于浩磊

四、 歌剧《茶花女》序曲

五、 《在那快乐的一天》

选自歌剧《茶花女》

演唱：熊郁菲 于浩磊

六、 《 永 远自由》

选自歌剧《茶花女》

演唱：熊郁菲

七、 《沸腾激荡的心灵》& 《远离了她》

选自歌剧《茶花女》

演唱：于浩磊 王潇希

七、 《饮酒歌》

选自歌剧《茶花女》

演唱：熊郁菲 于浩磊

* 演出曲目以现场为准

《黄河大合唱》

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1938年9月，武汉沦陷后，诗人光未然带领抗敌演剧队第三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。

1939年1月，光未然抵达延安后，创作了朗诵诗《黄河吟》，并在这年的除夕联欢会上朗诵此作，冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》；同年3月，在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天， 于3月31日完成了《黄河大合唱》的作曲，以中华民族的发源地黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。

《黄河大合唱》这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族悠久的历史，控诉侵略者的残暴，并展现了中国人民与日本侵略者奋勇斗争的英勇场面，勾画出了中国人民保卫祖国、顽强抗击侵略者的壮丽画卷。

全曲由《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》和《怒吼吧！黄河》八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性， 相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯穿于整个大合唱，在音乐布局上以首尾合唱呼应，中间各乐章交替发展和末乐章总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解并具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。

《西西里晚祷》序曲 （滑动查看）

《西西里晚祷》是威尔第作曲的五幕歌剧，根据1282年 西西里晚祷战争的历史故事进行创作，1855年首演于巴黎。对于威尔第来说，《西西里晚祷》并不是他的代表作，也不为普通人所熟悉的，但是这首作品的序曲却是音乐会上经常上演的作品。《西西里晚祷》序曲短小精湛，拥有着丰富内容和深刻内涵。音乐跌宕起伏且摄人心魄，它不仅是一首简单的乐曲，更是一个故事的浓缩，一段人生的印证。

《安宁，安宁》

选自歌剧《命运之力》

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《命运之力》的创作是威尔第受圣彼得堡帝国大石剧院(Bolshoi Kamenny Theatre)的委托所作。故事改编自西班牙李梵斯三世公爵(3rd Duke of Rivas)的戏剧《唐·阿尔瓦罗的命运之力》，由弗朗西斯科·皮亚韦(Francesco Maria Piave)改编成意大利语歌剧台本。《安宁 , 安宁》是由威尔第创作的歌剧《命运之力》第四幕中女主人公莱奥诺拉所演唱的咏叹调，是这不仅是意大利歌剧中最优美的咏叹调之一，也是当今世界上女高音演唱频率最高的曲目之一。这是一首极具震撼力的声乐作品，歌曲中的旋律抒情、音域宽广，戏剧冲突强烈，体现出了浪漫主义时期的音乐风格。

在整部歌剧中，这首咏叹调起到了强化戏剧冲突的艺术效果，将宣叙调与咏叹调完美地融合在一起，具有强烈的戏剧感染力，莱奥诺拉即使在修道院过着清贫的生活，整日向上帝祷告，却依旧无法摆脱往日的伤痛和回忆，表现出了莱奥诺拉是一位心地善良的姑娘，同样敢于追求自己的美好爱情，无奈残酷的现实、悲惨的命运让她无法靠近这一切美好的事物，这首咏叹调唱出了莱奥诺拉内心的悲痛和绝望，祈求上帝能够接受她的真诚之心。

《女人善变》

选自歌剧《弄臣》

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《弄臣》是威尔第创作的第16部歌剧，也是威尔第歌剧才华空前成熟之作，它与《茶花女》《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。 《女人善变》是威尔第歌剧《弄臣》中家喻户晓的男高音咏叹调，威尔第在作曲时就料想到，以这首歌的旋律定能打动观众，甚至引起轰动。为了防止歌谱外流，他特意将歌谱随身携带，直到最后一次彩排才把这首曲子的乐谱交给演员。正如他预料那样，《弄臣》首演一再被观众的欢呼声和掌声打断，人们哼着《女人善变》的旋律走出剧院，一夜之间这首咏叹调就传遍了威尼斯的大街小巷。

这首咏叹调出现在歌剧的第三幕，是花心的公爵在旅店 中演唱的一段两段体小曲。当时，公爵正在寻欢作乐，里戈莱托为了让女儿认清公爵的真面目，带着她前来求证。《女人善变》带有浪漫主义色彩，以小快板的轻快自如模仿公爵自由放荡的步伐，让人听来有一种诙谐、 活泼的氛围，3/8的拍子直接打造出公爵风流浪荡、玩世不恭的人物特点。作曲家着重加强歌曲的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物的内心变化和自身性格表现的淋漓尽致。

歌剧《茶花女》序曲

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歌剧《茶花女》是威尔第三大浪漫主义悲剧中之一，故事蓝本源自小仲马同名小说，是世界各大歌剧院最受欢迎的作品之一，至今盛演不衰。凄美动人的剧情和威尔第神来之笔的音乐使得这部歌剧曾有“世界歌剧史中的最灿烂的宝石”的美誉。

这首序曲展现了主人公薇奥莉塔温柔、善良的形象，也概括了她被命运捉弄的一生。乐曲中悠长缓慢下行的优美旋律，既纯真浪漫，又满含凄美柔情。该曲建立在表现女主人公薇奥莉塔的两个主题之上，第一主题是一段富有表现力的旋律，此段旋律在歌剧第三幕女主人公临终时出现，哀婉悲怆、纤弱无力的音调刻画了薇奥莉塔痛苦而沮丧的心情。第二主题表现了受到爱情鼓舞的薇奥莉塔的形象，温柔善良而又坚毅果敢。两个主题在序曲中交织进行，整首序曲在若断若续中结束。

《在那快乐的一天》

选自歌剧《茶花女》

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出自《茶花女》第一幕，当大家准备跳舞的时候，薇奥莉塔突然觉得身体不适，她让众人先行。阿尔弗雷多一人回到薇奥莉塔身边，关心她的身体，又进一步表明爱意。《在那快乐的一天》的引子是略微松散的宣叙调， 阿尔弗雷多关切的询问，与真诚的劝解，劝薇奥莉塔改变这样的生活，随后表白爱情。随后阿尔弗雷多饱含深情地唱出：“永远忘不了那一天，当你出现在我眼前，美丽的形象永印心间，我感受到了爱情，光辉热烈而纯洁的爱情，它使我感到美妙的幸福，永远留在心上......” 早已疏远了爱情的薇奥莉塔不敢相信，欲拒还迎地唱道：“请你不要这样，还是把一切遗忘，不然会使你伤心，你的爱情我配不上，请对别人诉说衷肠。”轻快的乐音加入一些花腔，连音与跳音的组合让听者感到略带轻佻的唱腔中蕴含的深情，此时的轻佻是在掩饰自己的欣喜，也是在平复内心起伏的爱之潮。随后两人不同的唱段渐渐地融合在了一起，一个是“永在心上”，一个“忘了我吧”，不知不觉中变成同心合意的谐调。

《永远自由》

选自歌剧《茶花女》

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第一幕尾声的最高潮，通过薇奥莉塔一曲扣人心弦的长篇咏叹调《永远自由》唱出，优美的旋律和高难度的演唱技巧，展现出人物内心的矛盾与纠结。这一段仍以宣叙调作为序奏，薇奥莉塔在此扪心自问：“真是奇妙！”，因为阿尔芒的话已在她的心中荡起无法抹平的涟漪。此后，行版速度的“啊，或许就是他”，更深入地展现出了薇奥莉塔的内心世界。

《沸腾激荡的心灵》

&《远离了她》

选自歌剧《茶花女》

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出自《茶花女》第二幕第一场，《沸腾激荡的心灵》是《茶花女》中阿尔弗雷多的精彩唱段之一，经常被男高音歌唱家作为保留曲目在音乐会中演唱，被称为男高音的“试金石”。薇奥莉塔经过激烈的思想斗争后终于被阿尔弗雷多的爱情所打动，放弃了巴黎纸醉金迷的生活，同他一起来到巴黎的郊区，沉浸在幸福中的阿尔弗雷多演唱了这首咏叹调，他自言从来都没有过如此这般的幸福生活，“只要离开薇奥莉塔，就没有快乐可言”。这个时候出现在舞台上的男主角应该是激动快乐幸福的，这也就决定了咏叹调的基调。

《饮酒歌》

选自歌剧《茶花女》

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在整部歌剧中，最脍炙人口、经久留传的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。这一段的核心是两人的二重唱，但在中间又融入了合唱，整体为三段体的小快板。阿尔弗雷多借祝酒向薇奥莉塔倾诉爱慕之心，紧接着薇奥莉塔用同样的旋律唱出了自己的爱情观；两人各自唱完后，也都有宾客热烈的合唱。最后一段为二重唱，气氛趋于热烈，合唱也再次加入其中。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。

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12月31日、1月1日剧院周边可能会有交通管制，停车位有限，请前来观演的观众合理安排出行时间，尽量乘坐公共交通工具前来观演，以免迟到错过精彩演出~

广州大剧院观众进场须知

根据广州市关于新冠肺炎疫情防控工作部署和相关要求，疫情防控措施按照以下要求落实：

1.以下人员不得入场：

①新冠肺炎确诊病例、疑似病例、无症状感染者、密切接触者和密接的密接者；

②已解除集中隔离医学观察的无症状感染者，尚在随访或医学观察期内的人员；

③未满足“14+7+7”防疫措施的入境人员；

④健康码、行程码为黄码、红码，体温高于等于37.3℃的人员。

2. 观众检票入场需出示健康码及行程码绿码，测体温有序排队进场；

3. 每位入场观演的观众必须全程佩戴口罩，不扎堆，保持安全社交距离，保持手卫生；

如有其他未尽事宜，请听从现场工作人员指引。

为避免拥堵，建议您尽量提早到场，以免延误观演。

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