零基础如何开始学素描？

写在前：排名第一的答案不见了，我觉得我这个答案也没有多少必要存在了。

回国之后最想做的是删了这个答案，直接留一个字： 练 ！开学第一天有人问如何提高手 绘技能，这是我们系主任的回答：“practice！”

但既然那么多人关注这个问题，我也希望将自己的经验分享给大家。我之后会用一段时间

逐步更新这个答案。（如果有时间，我把我在伦敦期间同学的作业和英国的一些见闻也在

这里放一放

看完答案还是有人想给考前班送钱？ 我可以说我也是考前班出来的，我运气好只换了两次。我承认最后这个画班虽然没让我考上美院，但是至少让 我走到了正确的方向上。现在的画班好一些的美院学生或者毕业生代课，这个至少还算路子正的，学不到本事也让你或多或少有点儿专业的熏陶；差的真不知道什么 人在教。但教学是有理论的，不是说一个人画得好就教得好，所以这种画班最大的问题就是它只能传给你经验，并不能给予你指导。特点很好分辨，就是有的学生学 得好，有的学生怎么也学不会，然后用所谓天赋来忽悠你。对不起，在我看来瞎画十张也比在错误的指导下话一张来得强。1200十二次课？我当初的画班一周6天从早到晚（9-20点），一个月2400，一个班大概20 人，不同阶段六个考试科目是六个单独的老师教，老师是美院的学生和毕业生。 1200就算你上一个月(这种效率我认为至少上两年），那么10个月1.2万。我会拿上这笔钱去巴黎，去伦敦，去佛罗伦萨，去罗马住上一周，天天去美术馆 临摹，我不信这个会比你在画室，画比例细节错的一塌糊涂的石膏效果差。还是要去画班？我只希望你将来看到真迹时，别晕过去。当然这也是不可能的，你连它们 藏在哪里你都不知道。

答疑区的问题是一些私信或评论，不定期更新：2015年1月13日

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楼主先弄清自己想学的是什么：传统写实绘画分为drawing和painting。sketch是drawing的一种，国内翻译为素描。但你想学的应该是drawing，就是用铅笔啊之类的画得”跟真的一样“，sketch是一种草稿，起源是为画油画做构图也可以非常的细腻。Drawing不是单色的（彩铅画和钢笔水彩也是其中之一，但单色水彩之类的不是drawing），它的意思是通过观察和分析得出物体的结构和关系，然后在纸上展现这些关系。例如苹果在桌子上有块投影，painting的思路是我看见一块深色块被稍浅的色块包围，因此我画深色。drawing的思路是有一束光从左射向苹果，因此射向苹果右侧的部分桌面被苹果遮挡，因此要表现桌面那部分受光很弱。

那么怎么学？

一个字：画。想怎么画怎么画，自己认为怎样可以达到效果怎么画。

想提高快一点儿怎么办：临摹。临自己喜欢的画，临摹到一模一样，哪怕只是一笔。（当然这就看你的眼界啦，你找得到大师的手稿，你就会变成比大师烂的水准，你如果找所谓美院状元的稿，当然只能是比他还烂啊，所以历史上成功的画家都是名门贵族，普罗大众想看原作，你滚一边儿去吧。感谢印刷术！）

我重新修改了推荐的书目，原因在于我发现很多看这个回答的人之前对于视觉艺术方面的接触不多，但怀着很高的热情和对Drawing的好奇。所以，这个回答起到的作用应该是艺术普及，而不是讨论专业问题。

1. 素描的诀窍：

多年过后，我买的第一本绘画教材还是我认为最好的入门读物。这本书现在新版的封面和这个不一样。你可能一看见封面这种潦草的笔迹就很失望。每天我们都可以看见大量的像照片一样拟真的作品，为什么要画这样的东西？我想之于Drawing本身，怎么画或者画什么并不重要，在一开始Drawing存在的价值就是一个草稿，其是非常功利和实用的。所以我想Drawing最重要的莫过于快速而准确的表达和记录，如何用图面的语言来说话。那些修饰的线条和调子并不应该是Drawing的核心。再看这本书，我相信这个作者是有教学经验的，画得好的人并不一定是一个好的老师。能有人系统的设计一门课程这是很难得的。能练完这本书，Drawing也算是入门级了，基本应该可以做到想画什么画什么

2.铅笔素描肌理

这本书我单独拿出来，不是因为他适合入门学习。书的内容很炫，教授的内容就是封面上这样的超写实画法。你看，超写实是很简单的，薄薄一本书你就学会了。但这本书的作者是个自学的画家，没有受过专业的艺术教育。我不推荐初学看这样的书或者学习这样的画法。原因很简单，这样的东西过时了。或者说这样的技法实在太低级了，“只要给时间，人人都能超写实。”所以再也不要评论“这个画得好像！”

3.素描工作室（1,2）：

这套书分两本，实际上内容是一样的，但是让两个不同的画家来教。略贵，适合借，毕竟看一遍就够了。非常适合快速入门，有每幅画的分解，这是很难找的，都说要先铺”大关系“，那”大关系“从哪开始？有个老师你可以看他一点儿点儿处理，但自学就比较麻烦了。因此书虽然很简单，但作用不错。另外这个系列的书有个相同点，都对材料做出了探究，钢笔，彩铅，粉彩......这是不是扩展了你对drawing的认识？

4.素描精义：

相当于Drawing的鉴赏，是本历史书，介绍了Drawing在历史上的变迁。

接下来我讲讲临摹的问题。

实际上绘画的练习无非就是写生，发现问题，临摹，再写生的过程。

临摹最好的方式是直接带本子去美术馆临原作，因为细节多，你可以清晰的辨认画家的处理方式。当然，在中国大部分时候我们只能找到图片或书籍。这时我觉得尽量找印刷质量比较高的书，细节清晰的图片。材料的选择就以自己喜好为主，也就是自己想画成那样的效果。所以实际上不拘泥于历史上的名家大师，当代你喜欢的设计师也是可以的。

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答疑版块：

1. 是自学好还是报个画班好：

知乎我赞过一个很红的答案，上面有一条大意是这样的：学习要找到捷径，自己不熟悉的领域就找熟悉的 人帮忙。所以准确来说一定是有个老师的指导效果更好。我下面推荐的教材作者和提到的画家，只有一位是自学“成才“，你可以很明晰的看到他作品的区别，哪种好哪种坏，没有定论。但目前看来，一个优秀的艺术学院教育带给艺术家的是一个更高的平台。这个平台不会给予你技术多大的提升，但会教会你一个看待问题更宏 观更深入的角度，这种视角可以提供你走得更远的机会。

说这一大堆，是想说一件事，就是认清自己到底要学什么，是技术还是艺术本身。如果你只是想提 升一下自我，或者想画点儿什么你需要的只是这门技艺罢了，你需要的不是学，而是练习。国内的艺术教育在其中的人都懂是个什么现状，好老师有，但一般人你也 没机会遇到，遇到了你的技艺也磨练的差不多了。艺术是一种释放与表达，好的老师帮你开阔思路，差的老师只会给你各种约束。所以不管怎样，动手就是进步。

2. 绘画是不是有什么学科内的方法，一旦知道了，就可以想画什么画什么？

答 案：没有。这是我小时候一直在想的一个问题，我一直认为学到一定时候就可以想画什么画什么，这是最高境界。但残酷的事实是，这是一门技术，所谓秘诀只有： 重复，练习。你小时候画直线不直，你练习一年之后画得直线还是不直。那种漫画家画得苍劲有力，密集而不交叉的直线是常年累月练习的结果。你想象里的东西画 不出来，或者你看见名画里的线条临摹的不像导致的挫折感将伴随你终生，请习惯。当你拿出上个星期，上个月，上一年的作品，你会惊讶你进步有多大。

3.素描是不是以画得像为追求的？是不是要表现每一个细节？
这 两个问题在一定的学习阶段下是同一个问题。简单概括就是”超写实“是不是最高追求？当然不是，超写实可以证明某些技术确实高超，但这不是最高追求。艺术的 关键是表达。你是否完全准确的表达了你的感受（你想表达的内容）。当然超写实可以是你想表达的内容。但我们的练习目的一定是使自己的技能能够满足表达的需 求，也就是真正的画自己想画得东西（情感）。像不像的参照不是客观的物体，而是自己内心所想”你是不是真的想画成这个效果“。

4. 很多书里面讲到的绘画方法是一样的或相似的，这是不是标准的作画步骤？
素 描没有标准的步骤和方法，只有针对某个特定效果的一般情况更高效的处理手段。那么为什么很多书中都是同样的步骤或强调同样的要点：测量，定四周的顶点和关