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世界设计史

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2015年浙江人民美术出版社出版的图书
郑巨欣 主编, 浙江人民美术出版社 2015年3月出版,系 中国美术学院 设计学科团队历时五年编撰的综合性设计史教材。全书由郑巨欣提出框架,十余位学者参与编写,涵盖从原始工具设计到现代多元发展的全球设计演进脉络 [1] [3]
书籍以五章结构展开,首章剖析古代文明( 两河流域 埃及 、中国等)的设计根基,后续梳理中世纪至近现代风格流变,涉及 哥特式 伊斯兰文化 文艺复兴 包豪斯 等关键节点。内容融合建筑、器物、染织等领域,结合图文史料阐释设计与社会、技术的互动,构建多维度史论框架。作为高校艺术设计学专业核心教材,该书被应用于中国美术学院“世界设计史”课程,通过个案研究、实践教学等方式探索设计史的跨学科转化 [2-3]
中文名
世界设计史
作    者
郑巨欣
题    材
设计史
出版时间
2015年3月1日
出版社
浙江人民美术出版社
页    数
343 页
ISBN
9787534042300
类    别
教材
开    本
16 开
装    帧
平装
定    价
46.50元

内容简介

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《世界设计史》是一部涵盖整个设计领域的设计发展历史著作。该书由 郑巨欣 编著, 浙江人民美术出版社 于2015年出版,ISBN为978-7-5340-4230-0,全书共343页。 [4-5]
该书从人类设计的起源开始,提供现代设计及文明发展的历史信息链接。通过史实和史料展现了基本体貌与语言、图形影像。《世界设计史》从设计的根基、融合与升华、秩序与修辞、通往现代设计、世界冲突与新方向等几个章节阐述了世界设计发展全貌。全书共分为五章,分别为“设计的根基”、“融合与升华”、“秩序与修辞”、“通往现代设计”、“世界冲突与新方向”,涵盖了从设计起源到现代设计多元化发展的全球设计演进脉络。 [4-5] [7-8] 本书的编撰工作始于2010年3月,由 中国美术学院 设计学科团队发起,联合了 浙江工业大学 袁宣萍 教授、 北京师范大学 李江 博士、 浙江科技学院 丁朝虹博士等十余位专业人士共同编写,于2014年8月落实出版。 [7-8]

作者简介

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郑巨欣 ,男,1964年2月出生,二级教授、博士生导师,是长期活跃在我国艺术设计学领域的知名学者 。其学术职务包括 中国美术学院 设计艺术学科带头人、中国美术学院设计艺术学系系主任, 澳门科技大学 人文艺术学院教授、兼职博士生导师,以及浙江省人文社科重点研究基地文化遗产研究中心主任 。他曾入选浙江省高校中青年学科带头人培养对象、浙江省151人才第二层次培养人员 [7-8]

创作过程

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《世界设计史》编撰工作开始于2010年3月 。原计划由中国美术学院设计学院系老师完成,后因任务艰巨、人力不足,特别邀请了 浙江工业大学 袁宣萍 教授、 北京师范大学 李江博士、 浙江科技学院 丁朝虹博士等十余位专业人士参与 。编写工作由 郑巨欣 提出编写主旨及全书内容框架,陈晶负责收稿,郑巨欣、 何振纪 负责汇编并通稿 。2013年完成初印样稿,初印稿经两轮反馈作者修改、确认、补图等,最后在2014年8月由郑巨欣落实出版, 袁由敏 设计书帧 [7-8]

出版历史

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《世界设计史》首次出版于2015年1月,由浙江人民美术出版社出版。 [7-8]
该书为平装,共343页,定价46.50元,ISBN号为978-7-5340-4230-0。 [7-8]
本书的编撰工作启动于2010年3月,由 中国美术学院 郑巨欣 教授提出编写主旨及全书框架,最初计划由该校设计学院老师完成。后因任务艰巨、人力不足,特别邀请了 浙江工业大学 袁宣萍 教授、 北京师范大学 李江 博士、 浙江科技学院 丁朝虹博士等十余位专业人士参与。 [7-8]
具体组织工作由郑巨欣负责,陈晶负责收稿,最后由郑巨欣与何振纪汇编并通稿,于2013年完成初印样稿。初印稿经两轮反馈修改、确认及补图后,于2014年8月由郑巨欣最终落实出版,书籍装帧由袁由敏设计。 [7-8]

作品影响

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2025年8月29日,在 中国美术学院 的展览信息中,《世界设计史》作为参与撰写的作品被提及 [6]

图书目录

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导论
第一章 设计的根基
第一节 设计的起源
一、工具设计
二、原始装饰
第二节 古代两河流域的设计
一、古代两河流域
二、神庙、宫殿与城市
三、陶器、印章及金属器
四、染织与服装
第三节 古代埃及的设计
一、古埃及文化
二、民居、金字塔与神庙
三、陶器与木器
四、染织与服装
五、文字与字体
第四节 古代希腊的设计
一、古希腊文化
二、柱式与神庙
三、陶器与瓶画
四、服装样式
第五节 古代罗马的设计
一、古罗马文化
二、拱券、柱式及室内空间
三、金属器、陶器、玻璃及家具
四、服装样式
第六节 古代印度的设计
一、古印度文化
二、城市、王宫及寺塔
三、陶器、石器及金属器
四、染织与服装
第七节 古代中国设计
一、古代传说
二、青铜器
三、兵马俑
四、漆器
五、染织与服装
第二章 融合与升华
第一节 拜占庭的设计
一、拜占庭文化
二、穹顶一帆拱、镶嵌画与雕刻
三、象牙雕饰、圣器与圣物
四、染织与纹样
第二节 哥特式设计
一、哥特式风格
二、骨架券-尖拱-飞扶壁、彩色玻璃窗
三、挂毯
四、字体与装帧
第三节 伊斯兰的设计
一、伊斯兰文化
二、清真寺、宫殿及陵寝
三、金属器
四、织毯
五、字体与装帧
第四节 中国文化圈的设计
一、中国文化圈
二、建筑与园林
三、陶瓷
四、染织与服装
第三章 秩序与修辞
第一节 文艺复兴设计及其影响
一、文艺复兴
二、建筑与园林
三、家具
四、金属器、陶器及玻璃器
五、染织与纹样
第二节 巴洛克时期的设计
一、巴洛克艺术
二、建筑与园林
三、家具
四、陶瓷
五、丝绸与壁毯
第三节 洛可可时期的设计
一、洛可可艺术
二、室内空间
三、家具
四、陶瓷
五、金属器
六、染织与纹样
第四节 新古典主义风格的设计
一、新古典主义
二、建筑
三、家具
四、陶瓷
五、染织与纹样
第五节 浪漫主义风格的设计
一、浪漫主义
二、建筑与园林
三、家具
四、陶瓷
五、染织与服装
第六节 中国明、清时期的设计
一、明、清文化
二、建筑、园林及民居
三、室内空间与家具
四、陶瓷、漆器及金属器
五、染织与服装
六、平面与商业设计
第四章 通往现代设计
第一节 艺术与手工艺
一、维多利亚风格
二、拉斯金的《威尼斯之石》
三、首届世界博览会
四、工艺美术运动与手工艺行会
五、琼斯与德莱塞
六、唯美主义运动与日本风格
第二节 新艺术运动
一、新艺术运动的成因与影响
二、法国与比利时的新艺术运动
三、美国的新艺术运动与蒂芙尼
四、英国格拉斯哥四人组
五、维也纳分离派与卢斯
六、德国青年风格与威尔德
七、美国芝加哥学派与功能建筑
第三节 向现代设计转型
一、维也纳手工工场
二、德国制造联盟
三、美国福特主义
四、荷兰风格派
五、俄国构成主义
第四节 包豪斯
一、包豪斯设计学校与新精神
二、包豪斯的大师与现代设计教育
三、包豪斯的影响
第五节 奢华诉求
一、装饰艺术风格的形成与传播
二、美国流线型与大众消费
三、居住方式的探索
第五章 世界冲突与新方向
第一节 第二次世界大战前后的设计
一、平面表现和波普先声
二、规范化与标准化运动的延续
三、乌尔姆学院与布劳恩公司
第二节 丰裕社会的设计发展
一、计划废止制
二、波音飞机与人机工学
三、“孟菲斯”与索特萨斯
第三节 北欧的现代主义设计
一、北欧设计
二、瑞典
三、丹麦
四、芬兰
第四节 后现代主义与设计
一、后现代主义
二、建筑设计
三、产品设计
第五节 现代设计的多元化发展
一、绿色设计
二、人性化设计
三、互动设计
主要参考书目
后记