为参加第五届全国少数民族文艺会演，河南省民委、河南省文化厅、河南歌舞演艺集团联合打造了歌剧《蔡文姬》。该剧以东汉末年的历史变迁为时代背景，围绕“文姬归汉”这一历史事件展开叙述，通过一代才女蔡文姬与匈奴左贤王的爱情演绎，反映了东汉末年中原汉族与北方匈奴民族从相互为敌、攻伐杀戮到相互了解、交流交融的过程，体现了中国各民族渴望和平、和睦相处、守望相助的迫切愿望。是一部赞美民族团结、展示中华优秀文化的民族歌剧。
六幕歌剧《蔡文姬》（以下简称“蔡剧”）是国家艺术基金2015年度舞台艺术创作的资助项目，是河南省委宣传部2015中原人文精神重点创作项目和河南省文化厅2015重点剧目。
4月29、30日，歌剧《蔡文姬》，在河南省艺术中心大剧院隆重首演。这次首演，不仅展现了河南省歌舞剧院在民族歌剧创作方面的新成就，同时也是我国原创歌剧事业中的一件大事。
近两年来，为了创作这部凝聚着浓郁中原文化的民族歌剧，河南歌舞演艺集团在周虹董事长（著名作曲家）的领导下，以极大的热情投入到作品的创演工作中。如今作品终于现出雏形，实在是一件可喜可贺之事。这部歌剧由刘麟编剧，关峡作曲，王湖泉导演。孙莹指挥。主演：王庆爽、卢小川、李冬冬、宋沣润、朱昌铭、陈晓辉等。受河南歌舞演艺集团之邀，我于4月29日赶往郑州，观看了29、30日的两场演出，并参加了30日上午举行的专家研讨会。观看“蔡剧”是一件很有新鲜感的事情，这部歌剧从创作伊始就被“定性”为大型民族歌剧，即采用民族音乐语言作为主体而创作的歌剧。作曲家关峡依靠剧作家刘麟剧本中大量的中原文化色彩，以深厚的民族音乐功底进行全剧的整体架构，并以豫剧、京剧、越剧等地方戏曲的旋律动机为基础，加以变化、发展、处理，写出了这部具有浓郁文化气息和地方色彩的大型歌剧。
看过歌剧后，我首先对主创人员在作品定位方面的设想表示赞同，同时亦对剧作家及作曲家的创作思路表示由衷的欣赏。我认为，“蔡剧”是一部有创意、有品位、有特色的作品，它的个性与风格，反映出中华民族根本的文化特征，体现出中华文化伟大传统的精髓。
我观“蔡剧”，认为它有如下几个方面的优点。
一.题材优秀。文姬归汉，是我国历史上一个可歌可泣的故事。一代才女蔡文姬，以其“颠簸流离”的一生和才华横溢的作为，为中国漫长的汉代历史提供了一个清晰的缩影。《胡笳十八拍》是中国文学史上传世的瑰宝，亦是蔡文姬饱含生活体验，凝聚质朴心声的真实写照。“蔡剧”以此为立意，从挖掘中国传统文化的角度出发，歌颂了伟大杰出的历史人物，展示了他们丰富的心灵世界，达到了继承中华民族传统文化的目的。我认为，这部歌剧题材的选择是有意义、有眼光、有魄力的，它既有包含正能量的时代精神，又有情真意切的感人魅力，其主题是鲜明的，内涵是深刻的。
二.寓意深刻。“蔡剧”集中表现了对人性、对文化、对伦理的尊重，同时借助主人公“悲欢离合”的情节，深刻体现出汉匈和睦，联合发展，共同繁荣的和平思想。
三.构思新颖。“蔡剧”的编剧是一位有情感的剧作家。他写的剧本中，没有繁琐的史实叙述法和更多的政治倾向，而是将剧中几个带有人性色彩的细节集中在一起，利用情感的巨大感召力和渗透力，将人物间复杂的思想及关系连接起来，起到了以点带面的“点睛”效果。
“蔡剧”的构思强调了细化的层次体现，它以诗意的表现手法，烘托出富有特色的戏剧发展。既表现出事件合理的逻辑变化（人物关系的衔接），又增添了人物浪漫的情感推理。两条主线交叉发展，反复“碰撞”，形成了主客观相结合的辩证思维与实际效果。
四.音乐强悍。关峡是一位富有创作激情和想象力的作曲家，他喜欢写戏剧性作品，数年前创作的《木兰诗篇》，使他成为中国原创歌剧创作中的一名尖兵。
“蔡剧”的创作，发挥了关峡超群的民族音乐写作功力，在全剧的整体布局中，他强调了“交响戏曲”的表现手法，很多唱段都自然地揉进了地方戏曲、民歌和西洋歌剧咏叹调的特点，一些重点唱段，如第一幕“烈火诗魂”，特别是第四幕“旧怨新愁”中的几段大型咏叹调（初次看，没记清咏叹调名字），其旋律、韵味、技巧、乐风，都配合得十分娴熟完整。而那些多种多样的戏曲因素，则在各个唱段中得到了自然而协调的运用。
我个人认为，这部歌剧中蔡文姬的全部唱腔和唱段都是精华式的杰作，这些唱段入心入髓，感人肺腑，听后大有刻骨铭心之感。
剧中对蔡文姬、左贤王、董祀、甚至曹操和单于的刻画，均显得合理而贴切。无论是当权者还是臣下才女，都被编剧戴上了恰当的人性顶冠，他们虽然性格地位不同，但都以“文姬归汉”这个故事为媒介，为汉史文化的流传及汉匈和睦的大业贡献了力量。而蔡文姬本人，则以她对续汉大业的执著以及饱含悲剧色彩的牺牲精神感染了观众，使人们对她产生了巨大的同情、怜爱和敬畏。
“蔡剧”是一部民族歌剧，他在创作中延续了《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》的许多优点，即对民族音乐素材的深入挖掘和创造性运用。然而，“蔡剧”在整体形式和风格上又与以上三部歌剧大为不同，它是一部将戏曲性、戏剧性、交响性结合在一起的民族大歌剧，是有着巨大包容性和表现力的中国式原创歌剧。
“蔡剧”中没有宣叙调，对话的部分采用了道白处理，这种方法是中国歌剧的一贯传统，在以往的民族歌剧创作中应用广泛。需要指出的是，中国传统民族歌剧的道白是话剧式的，它的缺点是破坏了歌剧音乐的统一感，影响了音乐戏剧张力的展开。然而“蔡剧”此次采用的道白却并没有削弱剧中的戏剧性张力，反而起到了简单明了的连接作用。究其原因，我认为主要是“蔡剧”的道白中掺加了些许戏曲吟诵的特点，故而将音乐性与语言性较好地结合起来，收到了相对良好的实际效果。
“蔡剧”中有很多重唱，如第一幕“烈火诗魂”中蔡文姬、董祀、乳娘的三重唱，第二幕“情满霜天”中蔡文姬与董祀的二重唱等。这些重唱都写得很顺畅，但比起蔡文姬的音乐，它们似乎都偏弱了一些。
“蔡剧”中其他角色的唱段风格不一，左贤王的音乐有气质，表现出铮铮铁骨的男子汉形象。然民族化与音乐性的结合略显生硬，远不及蔡文姬的音乐听来自然。董祀的音乐分量不轻，作为全剧中唯一的男高音角色，它的唱段本应更有感染力。然实际中除了几个典型唱段外，他的音乐多少有些“怪异”，欠缺庄重，庄严和稳重的感觉。曹操和单于的音乐都很有气质，尤其是单于在第四幕“旧怨新愁”中的一段咏叹调，可以说是男低音歌唱家的“试金石”。
五.表演出色。 “蔡剧”的导演是中央歌剧院的名导演王湖泉。王湖泉原是男中音歌唱家，他熟悉音乐，熟悉演唱，熟悉表演，是一位具有全面优势的，实践经验丰富的，真正意义上的歌剧导演。
王湖泉导戏很会抓重要节点，“蔡剧”中他导出的蔡文姬形象，是一个胸怀大志且又历经苦难的女人（又是文人雅士），其与众不同，内在轩昂的气质，深令广大观众为之敬佩和感叹。执导中，王湖泉在蔡文姬这个角色上花费了很大心血，排练时，他对于王庆爽的表演提出了很多建议，使这位年轻歌唱家从各方面加深了对角色的认识与了解。后来的演出实践证明，王湖泉所提出的建议都是正确和有益的。名导演的敏锐功力，在此可见一斑。在处理人物方面，王湖泉并没有在蔡文姬身上蒙上太多的悲切色彩，反而在其歌唱和言谈举止中增添了一种坚定感。这种设计，使得观众很快就对蔡文姬这位非凡才女有了与众不同的了解，加强了整部歌剧的戏剧感染力。
至于蔡文姬弃子离夫的悲剧情节，王湖泉则通过对戏中母子分离时的惨景处理（尤其是两个孩子与母亲的对话），恰到好处地揭示出蔡文姬女性及母性的本质，很好地表现出蔡文姬内心深处的复杂矛盾。
在执导“蔡剧”中，王湖泉对整体场面的掌控与把握非常老到，剧中无论是主要人物的对手戏，还是大场面的群舞及合唱，他都调配的严整有序，不忙不乱，给人们带来了细腻、诗意、成熟、大气的印象。
青年指挥家孙莹敏感而聪慧，指挥如此庞大的歌剧的首演，他的表现是胸有成竹，毫无惧色。孙莹感觉好，反应快，对抒情段落的处理富有分寸感。当王庆爽演唱蔡文姬的几段抒情咏叹调时，孙莹控制的乐团“徐徐而动”，以流动而清晰的音型为之衬托，表现出虽浓且淡，虽静且动的柔美意境。孙莹对歌剧大场面的控制与调配富有激情，他是当今一位有基础，有能力，有灵感的指挥新秀。
孙莹的弱点在于经验，特别是指挥歌剧时的临场经验。“蔡剧”中乐团与角色间，乐团与自身间，乐团与指挥间，都存在着很多有机性的联系。一个指挥家在指挥歌剧时若不能发现和做好这一点，那整部歌剧音乐就很难形成一个整体。我说这些是为了帮助孙莹做一番总结，希望这位年轻有为的指挥家，能够通过这次指挥“蔡剧”以及今后的广泛实践，多多积累歌剧指挥方面的经验，争取尽快提高自己的指挥能力和技艺。
“蔡剧”的演出阵容完全是以河南歌舞剧院为主的，除主要角色，蔡文姬的扮演者王庆爽和匈奴单于的扮演者宋沣润外，其余角色均由本土青年演员担纲，如卢小川扮演的左贤王，李冬冬扮演的董祀，朱昌铭扮演的曹操，陈晓辉扮演的乳娘等。
王庆爽是现今颇为“走红”的女高音歌唱家，她的声音圆润清脆，气息坚定沉稳。演唱中技巧的运用和音乐的表现十分自如。她饰演的蔡文姬温文尔雅，气度非凡，集美貌与才华为一身，聚胆略与豪情为一体。人们看到她，马上就会联想到一个端庄得体，智慧娴淑的才女形象。
王庆爽的唱演俱佳，舞台表现老到。本剧中，作曲家为她写了大约十首咏叹调，且每首都有着强烈的情感，别致的风味和艰难的技巧。然而这位功力深厚的歌唱家完全没有被任何困难所阻碍，全场戏下来，她的唱演大获成功，其鲜活流畅，如泣如诉的歌声，令现场的所有观众为之感动而潸然泪下。
王庆爽还是一位成熟的表演人才，她在台上的一举一动，都能显现出训练有素的“影子”，而举手投足间的细微表现，又无不浸透着中国传统戏曲的神秘精髓。
其他本土年轻演员都很有实力，他们在剧中表现得都很好，很尽力，很投入，为此应该深深地鼓励和表扬他们。然若非要我向他们进一言的话，我希望这些年轻演员今后要抓紧机会大量观摩、学习和实践。要不怕失败，反复进取，如此才能学到本领，获得经验，继而成为真正的优秀歌剧演员。
“蔡剧”演出的其余方面也颇有亮点，剧中的舞蹈场面富有个性，风格上针对性强，与全剧的情节较为融合，没有过多的晚会色彩。河南省歌舞剧院合唱团在剧中扮演群众角色，他们的演唱和表演都很投入，很有激情。两场演出下来，他们给人们留下了积极敬业的良好印象。
河南省交响乐团是近年来国内进步最快的乐团之一，在此次歌剧演出中，他们的表现与发挥有目共睹，赢得人们的掌声与称赞，应该是一件十分自然的事。
“蔡剧”的舞美、灯光、服装设计都很有特色，并非大制作，却显现出了不俗的效果，这就是他们最为成功的地方。
一切艺术精品的形成都是需要长期打磨的，在人们看来，形成精品的过程也许十分漫长，但它却是一条必经的道路。“蔡剧”要想成为真正的艺术精品，也同样要走一条艰苦的漫长之路。然而，我坚信河南歌舞剧院的全体艺术家，他们一定会抖擞精神，锲而不舍，将该剧打造成一部具有鲜明中国气派、赞颂民族团结进步的优秀作品。为“蔡剧”最终成为民族歌剧的精品而努力奋斗。
腾飞吧！《蔡文姬》，愿你不断地提高和完善，早日成为中国民族大歌剧的出色代表，继而为中国的原创民族歌剧揭开新的一页。
作者：景作人
