如何评价《高达G之复国运动》?

1、是正统续作。可以算是光头职业生涯的总结。 2、一直以来,光头的作品确实存在着一些问题,比如节奏跳跃、剧情不连贯等等。你可以说这是他的风格,个性的体…
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刚看完,简单地写写。


先上全文总结——本作是一作淡化了战争色彩的高达,因此也失去了最高达的况味。


假如不冠以高达的名字,它绝对是一部位于时代顶尖的作品。


第一,向动画专业的学生极力推荐,一定要看的一部作品。对于能够欣赏纯粹的“动画”的人来说,光是分镜和作画就值回票价。这样大制作的商业二维动画是看一部少一部了。横向对比复古的手绘风格作品,megalo box局限于一方擂台,表现不出在宇宙背景中极致的自由感,亦没有宏大的场面——而这正是机战作品的魅力所在。板机社倒是致力于创作这样复古的作品,但个人觉得它至今没有能超越出道作《斩服少女》。《斩服少女》亦非常优秀,但风格偏向夸张,而本作风格偏向写实,各有千秋。

18年的日本不是当年经济世界第二的日本了。但即便在今天,本作依然保持着顶尖的作画水平:作画崩坏几乎没有,机战分镜是一如既往的高水准,物体运动与人物姿态写实而不失趣味,本作的女性角色我感觉光头特别花了心思,生动地展现了女体柔美,各种人体运动堪称是教科书般的演绎。枪炮与玫瑰同在。在塞拉之后的女性主角要么便当要么花瓶的高达tv作中,本作是难得的画风现代、打斗精彩、妹子戏份够足而且能舔的作品。以如今的审美,就算放眼tv动画史,它都难觅敌手。


第二,音乐超棒。听了就懂,网易云都有。推荐不看的也可以听听《二人的魔法》。


本来第三点按惯例是应该开始吹它的剧情的……


可惜,它是高达。


它剧情依然跳不出高达的桎梏,也跳不出光头自己的格局。本质上,高达tv作的剧情套路是很固定的。年轻人喜欢看牛逼的主角拿着牛逼的机体打爆一切,最后要么跟大反派同归于尽、要么凯旋归来——谁不是因为这样的浪漫入坑的高达呢?而成熟一点后,我们开始看战争、看神交,背语录,反思牺牲。

战争、死亡、主角的成长,还有出彩的v型天线机甲,就是高达。

但是光头不是那个光头了。光头老了,对战争已经恨不起来了,只想做点有趣的东西,只想舔妹子。黑光头时期的作品,对战争是刻骨铭心的恨,越恨,越着笔墨描写,越是有张力,越是令人深思。但大病一场后光头洗白了,从倒A开始,他似乎对战争已经有点无所谓了。就像和前任分手之后,从憎恨变得洒脱。所以我们看到了本作中对战争如同儿戏般的描写——在战场上化妆、上厕所,随意投敌,下了战场彼此就是朋友,仿佛本就没有多大仇恨。

是啊,本就没有仇恨。本作中,金星人和月球人只是想回家乡,回地球。是傲慢与偏见让他们诉诸于武力。地球上的势力更不用说,初见月球人的时候甚至能同仇敌忾。

没有了仇恨做基础,战争也就没有那么的非要你死我活,可这样的战争有什么意思?没有富有张力的战争,高达一切沉重的主题都没有了基石,变得空泛。这就是为什么本作为人所诟病不像高达。高达在人们的期待中,至少至少也是部战争片,哪怕纯写战争,也足够卖座。然而,光头不想写了。

他写战争、写沉重的东西,讲道理,已经写的够多了。对这些东西,他已经没有表达的热情了。而他难得又执笔,这次是想写什么呢?


战争缺席了,高达还剩下什么?光头自己又剩下了什么?


我觉得他就是老树开花想舔妹子了(划掉)。

这是光头在v之后,我所感到的他的局限。

或许对于本作,他真的没想那么多,就只是想写一个简单的,回家的故事;就只是想写在高达里上厕所、在战舰里跑步、打壁球、洗澡,这样鸡毛蒜皮的小事;再加入一点久违的恋爱、白学、骨科情节,还有少许uc纪元的遗迹巡礼。这或许就是他对本作的期待——轻松一点,有爱一点,就像ed画面里一样,彼此勾肩搭背,离开了机甲,都是朋友。

这真的是太不高达了。就像金庸先生的鹿鼎记一样,太不武侠了。

然而光头不比金庸,就算决定放下仇恨,却还是被高达剧的思路所限。

如果它不叫高达g复兴,人们会这么看它——有萌妹、有深度、有成长、有炫酷的机甲和战斗、有精良的制作和神曲,不失为上佳之作;尽管剧情艰涩跳跃,但多捋捋亦是乐趣。

但是,一旦它冠以高达之名,那么大制作和神曲都是理所应当,战争儿戏,机设崩坏,主角没疯那能叫成长?没死几个人叫有深度?什么萌妹?萝卜片要什么萌妹机甲才是男人的浪漫!

哎。


可惜它是高达。


2019/10/29更新

修正表达客观性。

加入了一张动画截图:艾达·雷汉顿。

听说尔等比我更懂高达?官方从未提及过什么正统高达的概念,到底要说多少次资深高达迷才会明白。

这部动画是希望拍给小朋友观看,所以触犯到了那些看高达一定要看出哲学看出内涵看出超级艺术水准资深高达迷的底线,一方面有人就是喊着看不懂,他们更宁愿在高达00和独角兽探讨高层次的问题。在开播之时富野就说过无论是newtype还是那看上去设定严谨的世界观,终究不脱离文学作品的局限性,再怎么样人造社会这种东西都说不上什么真实系机器人。资深高达迷以杀人与否,为何军队松散没有战争的气氛,什么才是正义等诸多看点来看这动画,是不会看出什么再多的东西来,有的人早已经失去纯粹看动画片的心情,忽略了过程才是最重要的体验。

富野的败笔也显而易见,与逆A一样开头的铺垫过多,节奏缓慢,到了七八集才开始发力,这时已经逼走了许多观众。而后来剧情推动过快,信息量过大又有观众跟不上节奏而离开。市场是不会迁就您老人家,应该是你这个老头子去迁就市场。富野对荒木哲郎这样的新人(笑)给予了好评,认为他可以迎接新时代(那你还黑进击的巨人),那一集分镜确实和节奏做的确实很好,G的复兴如果按这水准跟海贼王长篇展开,根本无所谓主线剧情如何。50集的剧情被解压成一半,这动画的评价也只能是得到一半的好评而已。

富野企图拍动画片给小朋友们看,问题在于他对儿童感官的理解是他那个年代的感觉,所以富野做这样的动画更像是做给70、80年代那时的小朋友来看。G的复国运作一大堆莫名其妙的搞笑手法很像上世纪初哑剧的风格,或者是米老鼠、唐老鸭时的感觉。在日本收视率平平,录影销量大增就是这个原因。

比如豹子被MS吓到从树上掉下来压到蛇就是一种卡通片常见的搞笑手法,不过很可能戳不到现在年轻人的笑点。0079查布罗有一集也是蛇被龟霸吓到掉颜色。假面君想接触芭芭拉的世界树,芭芭拉因为吃醋故意戏弄假面那一点也是富野式搞笑的一流段子。MS追尾事件在剧中效果不突出,返乡战士的追尾事件到把我笑哭了。正直的舰长走错冲凉房,还想和女主一起洗,同样搞笑的还有ZZ里艾露替布莱度收内裤,狄安娜替罗兰洗内裤,都是贴近生活的搞笑。

角色分析,剧中最主要描述的三个角色分别是贝尔利、假面君、天才君,贝尔利是富野寄托于希望的那种年轻人,拥有无限的活力,虽然经历过许多悲哀的事情,始终怀着一颗真诚善良的心,这样的角色并不复杂。假面君是下层阶级昆普拉出身,这样的人如果不是多倍的努力在社会中没办法像贝尔利一样轻易就得到高层阶级的身份,假面的想法是要趁着战争夺取权力,重新塑造一个平等社会。自信满满的天才君出身于军阀财团,如同王子一般的人物,自幼生长在精英阶层的天才君认定自己能够领导世界反而合理。因为艾达和贝尔利也属于精英份子,天才和他们实际上是一个阵营,只是一山不能容二虎,所以天才与艾达之间也存在某种对立关系。

以贝尔利为主角正说明富野否定假面君和天才君这两种人,他们是两个阶级冲突的代表性人物。无论是哪个阵营也许都有着很好的期望,世界的扭曲点不在于阵营本身,而在于极端的人。所有地球、月球、金星都存在激进派,造成军事冲突也是这些激进派所发起,并不代表地球、月亮、金星所有人都支持这么干。不过这终究只是动画片的表达,现实社会的复杂因素过多,根本就不是将一切责任归于激进派就完事的了。

艾达要去金星圈就是通过自己的眼睛去看看这世界上不同的想法,再优秀的教育都只是知识输入,知识累积之下就会形成有局限的框架,用这样的观念去看到别的事物会产生误解,国家与国家之间的猜疑,种群与种群之间的猜疑,人与人之间的猜疑,这不过是富野玩了多年的老梗。


艾达是一个努力想把事情做好,但总做不太好的人,她那样高尚的气质有着雪西莉、姬艾尔、席拉的影子,顺带一提无论是W的莉莉娜,独角兽的米涅瓦,逆A的狄安娜,圣战士的席拉都是参照奥黛丽赫本为蓝本塑造的角色。艾达看上去更像是富野的女儿或孙女,总流露出少女的多愁善感,在剧中逐步成长,最后艾达也吐槽自己只是个笨蛋公主。现在动画片的角色大多是以自我为中心的姿态去改变世界,豪言壮语下是自不量力的狂妄。像艾达这种能够明白自己能力所限,在理解自己定位的情况下努力前进,这也就是富野为何会说自己始终无法拿海贼王的套路用到自己故事的原因。剧中的舞蹈动作还都是富野的女儿所设计。

为什么艾达看到变态的子安武人肌肉萎缩之后会哭,按我个人的理解是金星人的科技已经达到了一个极高的水准,人们过于依赖科技不仅丧失了原有的本能,就连精神也退化了,只是乐于安逸。也就是说整个社会正在走退步,侧面的反映了日本经济倒退现象,这个问题近年的日本动画中常有涉及到。比如我们的祖先轻易的驯服烈马,能够钻木取火,为了适应环境生存不断进化出新技能,可是随着科技的进步,我们现代社会普遍失去了当初原有的本能,这里不是指技能本身,而是精神文化也像子安武人肌肉退化一般在萎缩。这当然是文人单方面的过度忧虑,可这也是富野文艺具有魅力的所在。记得看F91小说时他就描述过,送牛奶这种工作原本能用人工智能来代替,可是殖民卫星的人就是怕人类抛弃原有的精神,不仅还用人来送牛奶,同时也故意按照一年四季来调整殖民卫星的天气,冬天的时候人们会变得更勤快。

newtype从来都不是人类进化的终点,在富野的动画中角色看到对方内心的想法时误会往往变得更深。看到对方真实一面与能够互相了解完全是两回事,所以我认为《先驱的觉醒者》和《高达独角兽》实际上是走向的岔路,他们将NT和变革者的重点性推往哲学的层面过度的神化了这种能力存在的意义。G的复国运作就没有过度渲染贝尔利的NT能力,能听到宇宙中的声音只是一部文艺作品对剧情的渲染。

剧中的主要角色都很积极,诺雷朵一直在找寻自己的位置,为了更接近贝尔利,假面君居然也是人生的赢家,天才君和大姐秀恩爱到结尾,卡莲居然以孕妇的身份参战,拉莱雅感情倾向不明显,不过她那斯文温柔的气质,对谁都很有吸引力,她也经常神经兮兮说武器不是大人玩具之类的话,比贝尔利的感觉更灵敏,不知道最开始这角色是不是很重要后来被弃用了。打一开始G的复国运作提到过这部动画描述是针对女性的,这也说明为什们这些女性角色的戏份都很重,全都在积极向上。吉田健一也在推特诉苦(推特是什么,这个东西存在吗?)人们只关注井荻翼出道,没好好关注他的人设,明明下了很大心思。妮玛的黑直长不剪的话也确实更加分,简直就是魔神Z沙也加的经典形象。拉莱雅确实按照拉拉辛的再塑造,返乡战士里也有一个黑人女的角色,在机战Z当中阿姆罗见了表示非常亲切。莎拉和优莱卡的发夹没看到到是差评。可是不知道问题出在哪里,高达创战者本子屠版各种色情网站,G的复国运作仅能找到两本像样的本子,人们仿佛对富野监制下的女性角色失去了性趣,这与当年塞拉的色情书刊以及小说占据市场是两个极端,富野当年还对塞拉的H图发表过评价,要画就画好一点,不然我是硬不起来的。还有塞拉的乳头是粉红色之类的话。

六刀流的索隆是敌方角色一大亮点,先是令我想起逆A的自来也队长,都是拥有未婚妻勇敢的队长,因为本着一心打到敌人的想法犯下严重的错误。索隆,好吧,亚奇大尉的实力在剧中表现数一数二,他第一次开高达应该是在高达X里玩双枪流。是贝尔利第一个说难打的人物,也是贝尔利未曾真正击败的对手。相比之下假面君更像高达Z里的卡卡西,全程被主角欺负。高达三大挽尊帝:假面、宝、杰立特。

OP2《ふたりのまほう》旋律诱人,高音部分百听不腻,洗脑歌曲来来去去就只是几句较为连续的歌词让人记住。听0P2时我则感觉是真正的在享受听音乐的时间,流行音乐就应该是这种水平。

那反主流审美的机设与穷疯的机体能力设定是富野恶趣味的一面,他监制下的高达武器历来很多,可谓华丽,泛用性能广泛,偏生审美度与众不同,除了首次在驾驶舱中加入马桶和更衣室以外。当年露露卡就说驾驶MS时没法尿尿,杰多让她尿裤子里,下次怎么也应该加个冰箱和PS4上去。一旦接受这样的设定,明明很好看。

剧情上很多留白根本就不是暗藏的信息,就是留给观众自己去思考,现在的富野不喜欢简单粗暴的给别人灌输自己的观念,更像是摆设一个平台让别人自己去了解。结尾处与逆A高达带来的感觉不同,逆A浓厚的舞台剧气息中始终流露出几分悲伤,甚至有人猜测过狄安娜二百多年的身体已经支撑不住,命不久矣。逆A结局的解读确实有很多分歧,当年在日本大受热议。

G的复国运动的结局到显得很元气,光头没有对假面和天才这样有志气的年轻人下毒手,对昆博上校和东仙队长却无情的抹杀(这两个人就像高达吧的吧主天魔索多和纸娃娃一样,虽然喊着正义的口号,可是手段极端任意妄为,开着上帝玩弄着自己的权力)。经历过杀师、失恋那样经历的贝尔利最后选择用步行鸟环游世界,倒像是富野的个人浪漫主义,所以逆A和0079歌曲的填词者井荻翼在富士山附近开着步行鸟散步,那就大概就是富野的老家小田原。从伊甸王开始到返乡战士到逆A,富野的动画中就没缺少过类似步行鸟的机械。话说独角兽中苍月升也只有一句台词,富野太不会玩了,如果他使用大召唤术把飞田展男、矢尾一树、关智一、阪口大助、朴路美、福山润、渡边久美子、由加奈、新井里美这些中看不中用的声优叫出来客串一两句台词,关注率肯定不一样,朴路美明明还在隔壁开海盗高达和真飞鸟战个痛快。

贝尔利的实力很强,整部动画没有一个人真正是他的敌手,如果说只是因为他开的是高达,这是不合理的,确实是因为贝尔利离开。可是最后贝尔利得到了什么呢?他什么也没有索求,对艾达的迷恋也完全放下了,去走自己新的旅程。逆A的结局是告诉人们所有高达都终结了,现在是新的开始。G的复国运作是每一天都是新的开始,怀着梦想的人旅途永远不会中断,结尾标题“屹立在大地上”呼应的就是高达第一集“高达屹立在大地上”,这部高达只是延续着之前的道路进化出来的作品。富野没能够做出一部令以往许多高达迷满意的作品,但显然留下自己的想法给予后辈。