《剑桥羽管键琴指南》2022.6.25 读书俩小时笔记

《 剑桥羽管键琴指南》（The Cambridge Companion to the HARPSICHORD , Mark Kroll, boston university, cambridge university press, 2019），今天读法国羽管键琴发展部分，20页。

l 法国羽管键琴音乐发展与德、英、意截然不同，它的巴洛克音乐之路一直延续自己精致的风格并坚持了200年之久。

l 《风格的要素》

【1】 法式风格主要体现在旋律特征上。通常是2-3个声部内，有一条风格优雅、丰富密集的主旋律，和其他简单伴奏线条。法式巴洛克不追求技巧和对位。赋格、幻想曲、奏鸣曲这些体裁也是很少见的。

【2】 法式巴洛克寻求的是音乐本身的表现力和丰富到变态的装饰音。此外还擅用广泛的琶音来达到其“精致”的美学要求，其他手法也有，不过直到18世纪中叶才出现。

【3】 上述发展趋向的主要驱动因素是，法式美学。库普兰等音乐家在肯定法式巴洛克音乐的同时批评了意大利，认为它们在情绪表达和作品上都有毛病（骂的挺狠的）；同时，法国人在谱写自己的音乐作品时有自己的一套避免烂品味的手法，从而衍生除了一套与意大利截然不同的演奏方式。

l 装饰音

【1】 这一时期法国作品装饰音的数量和种类多到令人称奇。库普兰作品中的装饰音如果严格按历史考究结论来演奏的话，颤音装饰音等会多到让人分不清旋律主线条音的程度。

【2】 而这一时期法国羽管键琴的制作也精妙异常，这种机械上的支持能很好满足作品中巨量装饰音的演奏要求。在这一时期的法国作品中，装饰音并非即兴而是固定的，是作品不可分割的一部分。

【3】 Marques des Agrements中对于法国装饰音弹奏的注释：

【4】 库普兰1722年出版的书Pièces de clavecin中对法国装饰音弹奏的注释：

【5】17-18世纪法国作曲家认为无论外国作曲家如何演绎，装饰音在法国作品范围内都应该被原样演奏。

l 琶音风格（Style Luthée）

【1】 这是法式的又一区别于其他国家巴洛克音乐的显著特征。法国作曲家擅长用琶音实现音乐中的千变万化与隐含复调进行。

【2】 之所以定名为Style Luthée（(lute style），虽然确实与鲁特琴有一定关联，但是并不是从鲁特琴这一脉直接发展而来的：真实的历史脉络是——①16-17世纪鲁特琴盛极一时，而羽管键琴籍籍无名——②键盘乐器主要用于伴奏——③键盘乐器因为能同时演奏好几个声部并且偶尔solo，地位得到提升，挤占鲁特琴地位份额——④羽管键琴因为能更好阐释当时法国审美下的音乐表达和风格，逐渐从功能上替代了鲁特琴。

【3】 上述历史发展过程反映了法国的重大转变：品味变了，政治经济条件变了，路易十四上台也有一定影响。

l Inégalité风格

【1】 意为：相同音符以不同节奏演奏，从而在音乐上产生交替、不平等的感觉。这种风格只在法国出现。

【2】 库普兰在L’art de toucher le clavecin一书中具体描述了它。同等记谱法下，实际演奏是不同的。当这类旋律上行时，演奏者要主动增加音符时值；并在旋律下行时，主动减少音符时值，既动态也保证总体时值均衡。

【3】 法国音乐家们对于这种风格的看法：更强调演奏者自主性和不明显标记的倾向。认为这种演奏风格应当主要与法式美学下的品味相关，而与记谱本身无关“品味是做多少动态时值调整的标准”。支持这类意见的作曲家有：Bénigne de Bacilly、Jean-Jacques Rousseau、Michel Pignolet de Montéclair。

l 法国组曲的形式——

核心组成部分为以下4个舞曲：阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格。

l 法式风格的影响

【1】 法国范围内广泛存在，在欧洲传播不咋样。

【2】 德国艺术博物馆等收藏了大量当时德国作曲家手抄法国作品集的手稿。但德国人也一遍手抄收藏一边骂人，觉得这装饰音简直多得跟法国人卷卷的假发一样，又臭又长。

【3】 法式羽管键琴作品对巴赫作品影响巨大，他的BWV831是典型体现。

【4】 法国风格对CPE巴赫-海顿、莫扎特一线的古典主义作曲家产生了重大影响：主要表现在三点：双声织体、简单伴奏、规律乐句组成的规整作品结构。

——记于2022.6.25 01:33