萨尔瓦多·达利﹝Salvador Dalí﹞1904-1989

萨尔瓦多·达利是西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点明为“梦”。但他的“梦”与其他超现实主义画家画上所展现的“梦”的区别在于，达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物象扭曲或者变形。达利对这些物象的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真裎度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。

记忆的永恒 1931年，布上油画，24x33厘米 纽约现代艺术博物馆藏

《永恒的记忆》非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上面有个莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的头部，敏感的人甚至觉得从中可发现达利的影子；而更令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的,，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。最后，那块扣放的、爬满蚂蚁的、见不到时间的硬表，被解释为害怕了解真相。

达利创作《永恒的记忆》时采用了“偏执狂临界状态”的方法，即在自己的身上诱发幻觉境界，从潜意识心灵中产生意象。达利承认自己在《永恒的记忆》这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己己不加选择的，并且尽可能精确地记下自己的潜意识以及的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，还曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实惑，令观者看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验到精神病人式的对现实世界秩序的解脱。从此以后达利的画风开始异常迅速地成熟起来，成为世界上最著名的超现实主义画家。

蜕变的永恒的记忆 25 x 33厘米

萨尔瓦多·达利博物馆，圣彼得堡，佛罗里达，美国

内战的预感 1936

1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，创作了这幅《内战的预感》。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。

该作品是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。

这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。

十字架上的基督

1951年，204．8×115．9cm

格拉斯哥美术馆藏

这是画家精心设计的梦境与幻觉。不同于别人的是，达利强调画面的直觉性，使每个局部都有体积，有阴影、有透视、也有质感，虽然是违反常理的组合，却表现出宗教的神秘与肃穆。特别是带透视的十字架上的基督及一抹阳光与黑暗的背景，产生了殉难的神圣感，与下部的湖水、小舟、人的组合，给人以诱发幻觉和梦境的媒介，表达了一种超乎理智之上的精神性的潜意识。

睡眠 1937

奴隶市场消失的半身像伏尔泰

圣礼上最后的晚餐

联欢晚会和老虎

观看达利的绘画作品，你可能会怀疑这是他沉迷于精神药物后的结果。然而，达利自己曾对此做过说明：“我不滥用药物，我就是药物I don’t do drugs. I am drugs”。那么，他的灵感来源于哪里呢？达利自有诀窍让他保持创造力。其中之一涉及了盘子和匙。达利会坐在椅子上，将调羹举过盘子打盹。当他睡着，调羹掉到盘子上，发出的声响足以唤醒达利，他会及时将自己梦到的超现实图景草草记录下来。

其他时候，达利会保持倒立直到快晕过去，这让他保持了一种半清醒状态。达利最著名的办法叫做“偏执狂批判法/Paranoiac-Critical Method”。这包括尝试去创造一种“自诱导偏执状态/self-induced paranoid state”。这帮助他画出两种没有联系的物体之间的无理性关系，并且描述出他潜意识里的图景。

达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。

达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。

萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。

因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。