荒诞派戏剧是现代戏剧流派之一。荒诞(absurd)一词，由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节。

荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。1950年法国剧作家尤涅斯库的《秃头歌女》问世，1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台，1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段。今天小编就为大家介绍几部“荒诞派戏剧”。

Waiting for Godot

在萨缪尔·贝克特早期的小说创作中，他绝少涉及真实的社会生活场景和具体的社会问题，而是致力于揭示人类生存的困惑、焦虑、孤独以及现代社会中人们丧失自主意识后的悲哀。他认为，世界和人生既然都是荒诞的、非理性的，就要用非理性的艺术形式表达，想要表现荒诞的现实就要用荒诞的手法。

贝克特在《等待戈多》中，大胆运用与荒诞的内容相适应的荒诞不稽的舞台形式，构建出没有完整故事情节的“反戏剧”模式。剧中的主要角色“戈多”始终没有出场，5个登台的人物，行为荒唐可笑，记忆模糊不清，语言模棱两可。全剧开场怎样，收场还是怎样；开始是等待戈多，最后还是等待戈多。因此《等待戈多》就成了一出“静止的戏”，一出“什么也没有发生的戏”，却又是一出让人期待会发生点什么的戏。

萨缪尔·贝克特

荒诞派悲喜剧 《等待戈多》

毋庸置疑萨缪尔·贝克特是荒诞派戏剧的重要代表人物，尽管凭借《等待戈多》等作品让他在63岁时获得诺贝尔文学奖，但回顾其经历，也充满荒诞色彩：曾因使用法语而不是盖尔语进行创作，他的祖国爱尔兰拒绝承认他的国民身份。小说创作中的语言与结构实验走得过于极端，使得他的作品成为很难解读的私人写作。《等待戈多》1953年在巴黎的首演，就引发了激烈的争议；在比较不宽容的伦敦上演后，倍受嘲弄，甚至引发评论家群起而攻；1956年在纽约百老汇上演，被美国评论界讥称为“来路不明的戏剧”……

贝克特善于描写人类山穷水尽的苦境，却把戏剧艺术引入了柳暗花明的新村。可以说他以揭示人类孤独命运的方式，引导世人相信“明天戈多准会来”，把希望寄予明天，用无期的等待陪伴西方社会上那些触目惊心的孤独个体与灵魂。如果是我们肩负时代弄潮儿的责任，解决人类孤独的最佳办法是想方设法地把灵魂填满，还是像贝克特一样为心灵留白，等待自己思考“怎么办”。

The Misunderstanding

在加缪的戏剧中，《误会》相对是一部容易理解的作品。它没有曲折的情节，但其中透露出的思想却颇有一番讨论的价值。

《误会》的故事取材于当时一个真实的新闻事件 ，这同时也在加缪的另一部作品《局外人》里出现。狱中的默尔索反反复复读这一则新闻报道，加缪借默尔索之口评价这个新闻时说：“不论怎样，我都觉得这个店客有点咎由自取。”①从中可以看出，这个新闻对于加缪的影响之深，但是加缪却觉得这种悲剧是可以人为避免的，“只要拿出最简单的真诚态度，讲出最准确的话”。②而这个真实的故事经过加缪的改编之后，也就更加具有了戏剧性，处处表现出一种荒诞的感觉。

阿尔贝·加缪

天津人艺排演的加缪哲学戏剧作品《误会》往期剧照

加缪哲学中的“荒谬”，就是现代的命运。它如同昔日盲目的命运一样沉重地压在人们头上，因为人理性与生俱来具有的局限性，就注定不可理解这世界的荒谬性。这造成悲剧的种子，潜藏在每个人的出生之中。不同的人，不同的选择，却迎来了相同的结局：死亡，这仿佛是命运的捉弄，而这再次印证了世界的荒诞。

事实上，加缪也是在肯定了存在荒诞的命运的前提下，而提出人尽其所能的反抗。即便结局相同，加缪借人物不同的选择还是给予了读者启示：面对世界的荒诞，重要的不是反抗的成败，而是敢于正视世界与命运的勇气。

The Bald Soprano

Hello!

Hello!

How are you?

Fine, thank you! And you?

I'm fine, too. Thanks!

是不是对这几句对话抱有亲切感呢？本以为这个场景应是发生在第一堂英语课上，而“荒诞派之父”尤涅斯库却在学英语的时候看到了一个完全不同的世界。然后，他顺势将我们本来习以为常的一切分崩离析，剥离掉了固有的认知，“荒诞派戏剧”由此而生。

《秃头歌女》是由法国著名戏剧家尤涅斯库在1949年创作的荒诞戏剧，据说创作的灵感来自于作者自学英语时，发现购买的会话手册中写的“不是英语，而是些令人吃惊的普通道理”。 在《秃头歌女》中，既没有秃头，也没有歌女，秃头歌女只是剧中演员因忘词而说的无意义话语。作为荒诞派戏剧的经典之作，《秃头歌女》在结构上表现出一种“反戏剧”。全剧由六个人物组成，分别是史密斯夫妇、马丁夫妇、女仆玛丽和消防队长。

一座英国式大挂钟让时间完全乱了套，它无序地“工作”着，时而敲打两下，时而敲打十五下，突然又敲打二十余下……这时我们突然想起来，“钟”不过是人类定义时间时使用的一种物理工具，它不断发出的杂音无法代表对我们而言至关重要的“时间”，但时间对于人而言，到底代表了什么？有什么意义？又决定了什么？此时，时间的概念被瓦解了。

尤金·尤涅斯库

法国红帽子剧团演出的《秃头歌女》往期剧照

一种被长时间压抑的表达能力，突然找到了释放的真正手段——对话。开始时，史密斯夫妇正在进行杂乱无章的聊天，然后马丁夫妇加入了，随后是消防队长，他们将语言组织成让人无法理解的句子，互相沟通着。最后，连语言也被瓦解，分解为单个音位的声音符号，以及支离破碎且令人毛骨悚然的女高音歌声。在被分解的时间中，场景又回到了最初，马丁夫妇毫无意义的对话展开，而史密斯夫妇则像客人一样，大幕落下。

尤涅斯库通过摧毁固有的对时间、语言以及个性的认知，塑造了两对疏离、陌生又空洞的夫妇，以及同样不知所云的消防队长，这五个不在同一频道上的人物的荒诞行为，表述了他认为“人生是荒诞不经的”这种看法。看似无聊、平淡、荒唐的对话，却印证着他本人极深刻的人生体验，进而揭示出人类精神生活的空虚和相互之间的不理解。表现了“二战”后西方的一种精神危机，和社会中人们走投无路的绝望观念。

Nocturnal Animals

天津人民艺术剧院在2017年排演了一部原创都市情感荒诞话剧《夜行动物》，以社会热点问题为创作灵感，通过讲述当红网络女主播的一通“意外”电话引发的情感纠葛，女主播神秘死亡、私企老板家破人亡、本该治病救人的医生，却违反职业操守害得老友妻离子散。

《夜行动物》以新颖荒诞的题材，探讨了都市生活中男男女女存在的种种矛盾与困境：对爱情的忠贞，网络的诱惑，金钱的欲望等，演绎社会现实的同时，更易让人产生共鸣与深思。

天津人艺排演的都市情感荒诞话剧《夜行动物》往期剧照

日月星辰，斗转星移，“地球在转动，人在转动，心也在转动”。有多少个夜晚，我们徘徊在梦境的边缘，喃喃自语，不可名状地絮叨着，一个又一个复制粘贴被重复地贴在原处。 话剧的开篇独白在夜幕里拉开，黑漆漆的夜色包裹着灵魂，是生存还是毁灭？是真实还是虚伪？沿袭情感话剧本色，人物心灵独白对于生动刻画人物和话剧主旨的表达起到了很好阐述。

剧目充满蓝色的忧郁、灰色的反讽和黑色的凝重。人物关系罗列在几段意识流情境的故事中，让观众不得不浮想联翩，与其说这是一种无缝拼接，倒不如讲这更像一场警醒的催眠术。开篇是以倒叙的形式展开，主人公在半梦半醒的状态下娓娓道来，此处与结尾处相结合看起来更像是一种无望的颤抖，剥开面具，赤裸裸直面惨淡的人生。我不是自己、不是他人，更不是面具中的那个人，但究竟我在哪里？试图找回从前的自己，但是一切都已经在岁月的侵蚀下消散，原本的自己也只是个记忆。

你还欣赏过哪些荒诞派戏剧作品？欢迎在文末留言，与小编畅聊！

本文收集整理

部分剧照源自

李丹 返回搜狐，查看更多