「威尼斯画派」是一种什么艺术风格？

神圣与世俗之爱，1514年，布面油画，118cm*279cm，博尔盖塞美术馆，罗马

一幅婚礼

作品

《神圣与世俗之爱》是一幅婚礼定制作品。虽然与传统婚礼定制不同，新郎的形象并没有出现在画面中，反而有两位女性一左一右，但无论画面中央的 丘比特 ，还是左边女性的 衣装 ，还是背景中的 兔子 ，以及画中各个部位出现的 家族徽章 ，都告诉我们，这是一幅 婚礼作品 。

研究者很早就发现了石棺上的奥莱利奥（Aurelio）家族的徽章

后来，又在画中的银碗上发现了巴伽罗托（Bagarotto）家族的徽章，

根据画作完成的时间，以及威尼斯当地的婚姻档案材料，就能确认，这是为尼克罗•奥莱利奥（Nicolò Aurelio）和罗拉•巴伽罗托（Laura Bagarotto）1514年的婚礼而画。

主角的

真实故事

新郎是典型的公民阶层，据记载，他在53年的生命中，有40年都是为政府效力。新娘比他年轻很多，当时应该只有二十五六岁。但是尼克罗是初婚，罗拉却在之前有过一段婚姻，她是帕多瓦贵族弗朗西斯科•波罗梅奥的遗孀。弗朗西斯科倒戈威尼斯，参与了1509年教皇联军攻打威尼斯的战争，以失败而告终，他也被认为是威尼斯的叛徒。其家族受到牵连，全家包括女眷在内，都被逮捕入狱。虽然有一些男人逃跑了，有一些被赦免，但是不包括罗拉的丈夫。罗拉变成了帕多瓦叛徒家庭的遗孀。

而罗拉的父亲，博图桥•巴伽罗托（Bertuccio Bagarotto）也参与了那一场叛变，并被执行了死刑。 所以罗拉是叛徒的女儿，叛徒的妻子。她的嫁妆和财产，也一并被没收 。

但是在她的父亲死后5年，威尼斯市政厅批准了她与尼克罗的婚姻。这个决定不同寻常：罗拉的前夫在帕多瓦沦陷中扮演的角色，以及她父亲对共和国的背叛，都使得她配不上威尼斯公民、十人执政团的秘书尼克罗。

无论如何，他们被批准结婚了，我们无从得知这两个人是如何认识，如何被撮合到一起的，也许尼克罗在罗拉家族女性的平反上，做了很多工作，而他们被批准结婚之后， 罗拉的财产，包括画面中出现的这一条新娘穿的裙子 ，都陆续被政府返还到了她的手中。除了婚纱、珍珠以及一些地产之外，记录显示她还有大约2100杜卡特钱币（Ducats），可以说，尼克罗依靠他的妻子，变得富有。

新娘服饰

背后的故事

画面左边的女性所穿 礼服 、 腰带 、 手套 ，手中所持 玫瑰 ，以及 桃金娘花冠 ，还有她松散的 批在肩上的头发 ，是彼时 威尼斯地区 （包括帕多瓦）经典的 新娘打扮 。在罗拉的嫁妆中，有一条裙子被描述为白色缎子礼服，在她的第一次婚礼上，她也许也是穿着这条裙子。白色礼服的袖子和里衬都是红色的，而红色也是象征婚礼的颜色。从x光拍摄来看，红色的袖子和衬裙，是提香最早给新娘设计的衣服。也许提香在罗拉从政府手中拿回嫁妆之前，就已经开始创作这幅作品，于是当时画家没有看到那条白色的裙子。如果新郎新娘同意画家把红色的裙子改成白色，那么这种改变不仅仅是审美和时尚的考虑，也 象征着罗拉社会地位的修复 。

另外一个需要关注的，是新娘的 手套 ，在传统上，一个女人的手套有时候是欲望的中心、征服的标志。被迷恋的手套是比特拉克十四行诗的一个主题：“啊，美丽的手正在挤压着我的心”。手套因为妨碍了观者欣赏手的美丽而被憎恨，也因为它距离爱人的手最近而被嫉妒；从而它被崇拜着，因为“它遮盖了却同时也发现了那双美丽的手”。当手套被强调的时候，“它潜伏的色情意义，就日益公然地凸显出来”。

从十六世纪人的角度看这个新娘，我们意识到提香很理解贞洁和性的关系：它们不是她性格中矛盾的一部分，而是悲悯的一面 。成为成功的家庭主妇，她必须同时纯洁并且性感。 玛丽亚和夏娃，要在已婚妇女身上相结合 。

两位新娘

如果说提香是临摹了真实的礼服，那么他临摹了裙子的主人吗？肯定不是。首先，这个女孩的面孔和提香笔下许多女性的特征很像，比如《花神》（Flora）的女主角；

花神，1515年，布面油画，79.7cm*63.5cm，乌菲齐美术馆，佛罗伦萨

此外，画中的裸女，和左边的新娘明显是一个人，如果画中穿衣服的新娘是罗拉的话，那么裸体的女性也应该是她。即使是在私密空间的展示，这对于16世纪的威尼斯的道德观念来说，也是不可想象的。

几乎所有的评论这都认为， 画中的裸体女性在身份上是更高一等级的 ，她手中所持的油灯，也强调了她的优越，灯往往象征着天上的爱。这个形象让我们联想到了索多玛（Sodoma）于1504年创作的《油灯与爱》（Allegory of Celestial Love），裸露着胸脯的爱神，一边亲手扑灭树枝堆起来的热情火焰，一边用天堂之火，引燃手上的蜡烛。爱，世所公认，开始于初次见面时眼中燃烧的一团火焰；裸体女性手中的油灯，被爱情之火点燃，代表着《寻爱绮梦》（Hypnerotomachia Polihili）中被爱燃烧的“古董金船”。裸女身披红色布袍，从颜色上，以及其随风飘动的样子，表达的也是这一个意思。

油灯与爱，16世纪早期，索多玛，布面油画，基齐－萨拉齐尼宫，锡耶纳

按照女性裸体画的标准来说，这个裸女的形象相对保守，她的性器官被一块不知道要表达什么寓意的白布遮挡。此外，她双腿紧紧交叉；与她相比，穿着完整的左边的新娘的腿却是张开的。裸女的形象比新娘苗条一些，被塑造成了脱离世俗的更理想化的形象。她转身离开我们的视线，望着她的伙伴，象征着她的纯洁。

裸女手中的灯是古代经典的设计，石棺上的浮雕也与过去紧密相连，但是和左边新娘相关的东西却都是现代的。那么，画家是在暗示两个时代、两个女人吗？

需要提到的是，古代的新娘颂诗会把新娘说成是维纳斯的双胞胎姐妹，而赞扬某个人的爱人是维纳斯，则是当时另一种常见的恭维。那么我们可以认为提香创造的两个女人在这里是双胞胎——维纳斯以及代表维纳斯的新娘。

另一种理解，则是基于另一种视觉传统，即当两个角色相像的时候，她们代表的往往是不同时空状态下的同一个人。玛丽•道格拉斯（Mary Douglas）认为， 这两个角色，代表的是即将要迈入婚姻的身体，和体现婚姻中的爱的身体 。画中对红白两色的交叉应用，以及它们效果上的并列应用似乎是为了确定两个女人的同一身份：作为新娘，头戴桃金娘，手持维纳斯的玫瑰以及她丈夫所送的礼物；作为一个妻子，裸露身体但是内心纯真，她转向新娘似乎是要劝导她（她自己）追求爱情（她手上油灯所象征的爱情）。也许就像人类学家阿里桑德罗•皮克罗米尼（Alessangdro Piccolomini）一样，她对她丈夫的爱不是屈从的，而是本着虔诚的心。

丘比特

婚姻题材的画一般都是夫妇为主角，从来不只有女性。洛伦佐•洛托（Lorenzo Lotto）为马斯里奥（Messer Marsilio）夫妇所作的画就代表了此类作品记录婚姻意义的属性，特别是夫妻俩在丘比特的簇拥下交换戒指的情景。

当然，在《神圣与世俗之爱》中也有一个男性形象，但他只是个男孩。

丘比特在《神圣与世俗之爱》中明显是两个女性的附庸，不仅仅能从他的个头上看出来，专注于用手撩拨喷泉里的水，他看起来与画的持有者没有什么关系，尽管他的行为与新娘和画中未出现的新郎其实相关。

通过搅动，丘比特让流水从由一个由古董石棺做成的喷泉的喷嘴中流出，喷嘴上方就是新任丈夫的家族徽章。

液体从管子中射出，无论做出这个动作的男性形象多幼小，都代表着性爱 。这些所有具有性意味的元素都毫无疑问地指向婚姻，在文艺复兴时代的新婚颂诗中对性交经常提起；但是也许在这里尤其合适，作为丈夫的第一次婚姻，却是妻子的第二次。石棺做成的喷泉把她无子的寡妇生涯过渡到多产的新的婚姻，背景中特别大的兔子也强调了这个主题。

风景中隐藏的含义

背景中的风景，也是为了与新娘和妻子的角色元素而设计的。裸女手中的灯下面，一只兔子正在逃避猎人和猎狗的追捕；附近的地方，正在赶羊的牧羊人，以及享用在一起的恋人；湖的另一边矗立着的房子，以及教堂的钟楼。

尽管这也是文艺复兴时期作品中风景的风格，但在这里，暗指肉欲是被唾弃的，而在教堂的支持下，挚爱的感情是被赞颂的。在新娘背后的两只硕大的兔子，隐喻强劲的生育能力。最后面有一个骑马的人和几个步行的人走入城门，也许在这里暗示着婚姻是一座有防御的城市，而基础是女人的贞洁。

关于提香（Tiziano Vecellio，英文中普遍称为Titian），据考出生于1488年到1490年之间，意大利文艺复兴时期威尼斯画派代表艺术家。高产画家，他本人与其建立的画室在他生命的80余年中创作无数。一生中对油画、壁画等风格、技法创作贡献巨大。出生于威尼斯卡多雷地区皮耶韦的一个富裕家庭，在约十岁的时候，他与弟弟弗朗西斯科被家人送往威尼斯，师从贝里尼兄弟学习绘画。在贝里尼工作室，他与包括乔尔乔内、罗伦佐•落托在内的后来的艺术大家一起学习。

欢迎关注：

公众号：威尼斯和提香

豆瓣：XJ看Titian