什么是Lo-Fi音乐？
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什么是Lo-Fi音乐
Lo-Fi全称为Low Fidelity（低保真） ，是多数主流音乐所推崇的高质量、Hi-Fi(高保真)的反义词，也是DIY音乐的一种。这种音乐特点就是使用廉价或者有问题的音乐设备，故意降低声音质量使其最终成为一种放松又带有缺陷吸引的音乐作品。
Lo-Fi不仅仅是音乐，
也可以被认为是一种生产质量。
Lo-Fi音乐制造所使用的设备与其他乐器相比，通常被认为是有缺陷的。它所产生的低质量颗粒感和对一些元素的刻意混搭使用恰巧创造了一种全新的效果。而到今天，除了由Lo-Fi创造的音乐还有Lo-Fi美学。
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Lo-Fi的历史
Lo-Fi最早出现于上个世纪50年代，当时的一批业余音乐家开始以低成本家庭式制作唱片。由于不太理想的录制场地和DIY的性质，这种方式产生的音乐往往会有“不自然的扭曲”效果。尽管唱片质量不高，但大众还是喜欢上了这种DIY风格的音乐。
歌手约翰尼·埃斯(Johnny Ace)的《My Song》就是一个很成功的例子。每个音乐爱好者都知道Billboard(公告牌)排行榜的重要性，而《My Song》早在1952年就成功地登上了公告牌R&B排行榜的榜首。
根据乐评人的说法，这首歌有 一种错误音符和原始主义的感觉 ，因为它很仓促。 要知道，这首歌是完全在一家电台创作和录制的，所以听的时候，可以明确地感觉到这首歌的‘急促’，而且录音的质量也受到了很大影响。然而，这种渣音质的感觉正是许多现代Lo-Fi音乐人需要通过人工合成器才能实现的一个效果。
而之后，在海滩男孩 (Beach Boys) 的引领下，帮助形成了我们现在所了解的Lo-Fi音乐美学。在他们60年代发行的 《Smiley Smile》这张专辑里，其中一些被人们所认为的 “宠物音效” 就是被Lo-F所影响的一种体现。而这种效果之后也被包括披头士的保罗·麦卡特尼在内的许多艺术家纷纷效仿，发行了用便携式多跟踪设备所制作的单曲。
虽然说Lo-Fi音乐在近十年里才开始逐渐流行开来，并有了不少追随者。但在90年代的时候，Low-Fi一词专被用来指代一种地下独立摇滚乐队。这些音乐人们在家里用四轨录音机录制音乐，而之后又被美国Garage、英国朋克、挪威黑金属和新西兰的Chills和Clean这些类型乐队所推广。这些乐队所使用抽象的歌词， 自由形式的结构和大胆实验和艺术风格 给他们的音乐赋予了一种不同的声音， 一些不同于主流的创作 。
到了20世纪初，由于音乐家们开始使用改装过的鼓机和采样器，这种有陷入感的Lo-Fi音乐流派自此正式形成。而Lo-Fi这一名字的由来，据说是由独立电台WFMU的DJ威廉·伯杰(William Berger)所称呼并推广开来。在他的周播节目“Low-Fi”中，伯杰聚焦并探索了一系列使用廉价设备的‘家庭式’音乐制作。
在2000年代后期， Lo-Fi成为了Chillwave (寒潮) 和Hypnagogic pop (新迷幻音乐) 流派的核心 ，甚至是离我们现在更近一些的Chillhop。这些节奏较慢的音乐，包括还有每分钟80到110bpm的House、爵士、Psybient和Lounge，就是我们现在所说的Lo-Fi音乐。如果你在阅读这篇文章时去音乐流媒体上搜索chillhop，就说明你已经开始入坑了。
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Lo-Fi的发展
Lo-Fi的听众在过去几年里发生了不小的变化，从最开始的只是在SoundCloud和Tumblr上有自己的小众圈子，变成了如今在Spotify和Youtube两大平台上超数百万粉丝的流量，发展势头可谓迅猛。
剪掉人声，
加入一些失真的环境噪音，
这首歌就差不多有了。
有些人把早期的Lo-Fi音乐描述为 Chillwave (寒潮)，或者DIY音乐，因为它们的声音质量确实比较渣，甚至还没有在收音机里听到的歌曲质量好。但是，这种前所未有的音乐类型开始跟嘻哈相结合，让更广泛的听众开始接受并且喜爱。
当然，也并不是每个人都欣赏Lo-Fi这种音乐。美国的在线音乐数据库AllMusic就曾对Lo-Fi评价为是：“使用不合格设备所廉价而快速制作的音乐。有也其它不少乐评人将其描述为‘无聊透顶’。
除了像早期Jonny Ace，Beach Boy然后到Sebadoh和Pavement等乐队的成功，现代Lo-Fi的发展和受追捧也少不了其它音乐人的努力。我们现在所看到的 大部分Lo-Fi音乐都会以日本动漫作为背景 。而背后的原因就不得不感谢一个人，他就是现代Lo-Fi音乐之父──日本音乐制作人Nujabes。
在2004年，Nujabes受邀为流行动画片《Samurai Champloo》进行配乐，他对音乐的改编和给Lo-Fi的重新定义使得这种小众流派开始真正流行起来。
在他的创作里，刺耳的朋克摇滚被慢速的节奏鼓点所取代，接收了House, 爵士和嘻哈的影响，但比这些类型又更有 ‘松散感’ 的改头换面。当《Samurai Champloo》和《Cowboy Bebop》开始在美国播出并获得成功时，这种Lo-Fi类型音乐就不可避免地与动漫怀旧和二次元审美联系在了一起。
还有其它一些较为知名的Lo-Fi音乐人，像Pete Rock, Nas, Immortal Technique 他们就喜欢加入一些辛辣的爵士乐，巴萨诺瓦，甚至摇滚和流行的样本到创作中。所以Lo-Fi在本身发展上是一个包容且自然跳跃的一个过程。
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Lo-Fi有助于集中精力
有研究表明，学习的时候听一些 Lo-Fi音乐有助于集中注意力 。由于大部分的歌曲中没有歌词，所以听者不会因为这些声音而分神。
Lo-Fi和环境音乐能使听者有安全感。
来自弗吉尼亚州汉普敦-悉尼学院的维克多·萨博助教解释说：“因为这种类型的音乐通常有循环播放的特点，且持续的声音或者音调让大脑容易预测这种声音会如何在潜意识层面上继续工作。听者可以将他们的注意力从声音转移到其他事情上而不会感到惊讶或困惑。”
“Lo-Fi音乐有一种包裹的效果。”
Lo-Fi嘻哈和爵士乐通常还包含一层持续的次要背景噪音，比如磁带的嘶嘶声或黑胶唱片的噼啪声。这些声音效果创造出了萨博所说的“一种纹理一致的声音覆盖物，几乎就像白噪音一样”，除了能屏蔽干扰性的声音，甚至能激发怀旧的感觉让听者拥有舒适感。
即便如此，在工作或者学习时播放音乐可能并不像人们希望的那样有用。“很多研究似乎表明，学习时最好不要放任何背景音乐，”萨博也说到说。“他们认为，音乐总是会减少可用的注意力空间，从手头的任务中带走注意力资源。”
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Lo-Fi音乐人推荐
Bishop Nehru
Bishop Nehru是说唱天才MF DOOM的门徒，也是一个正在上升的偶像。他从12岁时就开始创作爵士乐和嘻哈乐。16岁时，发行了自己的首张混音专辑《Nehruvia》。其中包括由Madlib、DJ Premier和MF DOOM等音乐人的作品。
Rejjie Snow
无论是玩简单的乐器，还是‘卧室流行’的自创歌曲，Rejjie Snow都是一个致力于创作没有任何严格类型或限制的音乐艺术家。这位爱尔兰音乐人在2013年发行了他的第一张EP。并且从那时起，他开始参与许多项目，这些项目展示了他作为一个艺术家的技巧和复杂的性格。
Chester Watson
来自佛罗里达的少年切斯特·沃森 (Chester Watson) 赢得了很多赞誉，也当之无愧地能与Earl Sweatshirt、Madlib和MF DOOM相提并论的音乐人。简单听一听他2016年发行的首张EP，你就会明白为什么他这么牛。当然他自己的创作也十分的有标志性和个性鲜明。
Swarvy
如果你说你听过Swarvy在Adult Swim上制作的一些临时音乐，那你已经算是半个Lo-Fi资深听众。通过他众多的项目，这位洛杉矶的乐器演奏家和制作人已经确立了自己作为新浪潮嘻哈艺术家的地位。他还参与了与其他Lo-Fi说唱歌手的合作，如和Loji的合作，他们两人就试图将这种亚流派带回主流音乐的层面。
有条件的朋友还可以直接上Youtube搜索lofi hiphop – beats to relax/study to，相信我，你会在这个OG级别的Lo-Fi直播频道里发现不少惊喜。
写在最后
Lo-Fi音乐或许正是因为提供了一种令人舒适的‘丧’感才会产生如此强大的吸引力。Lo-Fi唤起的是一种氛围，怀旧或者平静的感觉。这种音乐流派已经蔓延并渗透到了嘻哈、陷阱、迷幻摇滚和爵士等音乐类型子流派，且每一种融合都具有自己独特的个性和审美魅力。Lo-Fi所衍生的场景和艺术感染力相信也还会在未来几年茂盛生长，持续发力。
Sources:
Lo-fi Music on Wikipedia ( https:// en.wikipedia.org/wiki/L o-fi_music )
Brief History of Lo-Fi Music ( https:// hotvox.co.uk/news/brief -history-lo-fi-music )
Enough loli hip hop on 9gag ( https:// 9gag.com/gag/avOERQW )
图片来源于网络，文章内容由Encore 安可音乐整理发布。
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