“艺术生活化”你种草了吗？
最近使我们感到兴味盎然的，是我们发现未来可期的一个品牌发展思路：“艺术生活化”。虽然这个口号频繁出现在我的工作中，但似乎大家都在隔靴搔痒地谈论这个话题。
艺术生活化到底是什么？在什么程度上算是将艺术生活化了？对于这些问题，我难以从外界获得准确的概念。
通过调研可知，多数品牌的“艺术生活化”营销策略非常突兀不自然。许多经营者只是简单地将“艺术生活化”理解为「美术馆引入海外艺术品」、「名插画印成包装」、「贩售博物馆贴纸」、「国潮」等，这样盲目的行为与品牌本身特性并不吻合，也无法说服消费者。
那么归根究底，如何将“艺术生活化”这个概念植入品牌，融入品牌的DNA，将是我们下面要探讨的关键话题。
01-由商业引导的“艺术生活化”是目前最有热度的概念
近十年来，社交媒体越来越成为品牌营销的战场。但凡关注互联网营销的品牌，都意识到了社交媒体传播快、关注度高、精准投放、成本更低、易引流等明显优势。
为什么选择“艺术生活化”这种营销策略？
这可以从两个方面讨论：
a) 社交媒体的生活性和真实性：
每一个品牌在社交媒体上都只会外化为一个账号名。这个账号展示的所有内容就是这个品牌的形象，就像所有真人在社交媒体上发的照片代表了他本身的形象一样。高端品牌希望展示自己贵为公主但亲民的一面，普通及新兴品牌也希望展示自己的特色吸引特定的受众。账号发的内容越丰富，越能在大众的想象中建构一个立体真实的形象。
b) 艺术的优越性：
相比政治、经济、管理等，“艺术”无门槛、不功利，最适合通过润物细无声的方式，帮助品牌悄悄融入潜在消费者的生活。
如何通过“社交媒体”高效实践“艺术生活化”？
a) 有社交共享力的品牌才有未来
社交共享力是我们对近年的热词"Social Shareability"的翻译。社交共享力指的是内容分享本身具备的潜力，而它的外在表现就是Instagrammable/ Instagram Ready（本土化一下可翻译为“能发朋友圈”）。
Instagram是Facebook（脸书）公司旗下一款免费提供在线图片及视频分享的社交应用软件，2010年10月发布。Instagram作为目前最热社交平台之一，创造了大量网红及网红餐厅、网红展览、网红艺术品、网红景点、网红语言...Instagrammable是在Instagram这个词后加了表示能力的'able'。
简单来说，instagrammable就是指一个照片/被拍照的对象是否值得被上传社交平台，也就是是否具有社交共享力。
这些青少年被允许随意修改原片，直到他们认为自己的照片“可发朋友圈”（英文原文为"Instagram Ready"）。这些修改后的照片不一定符合所有人的审美，但一定是能得到更多点赞和评论的。
确实，每个人对究竟什么值得被上传社交平台有不同的评判标准。但是具备社交共享力的内容通常有以下这些特点：
能逗乐（#半个喜剧最好笑的段落）
颜值（#中国风神仙美甲）
对应某一类人的兴趣（#周杰伦超话）
可增长见识的（#USB加热拖鞋）
有回报性（#杨超越锦鲤）
相同价值观（#家有暖狗胜过男友）
你是不是可以很快对号入座了呢？
b) 贩售理想的生活方式与想象空间
根据国外一项调查，当人们在浏览Pinterest、Instagram等以图片为主的社交媒体时，头脑处于购买模式，心里疯狂种草（不管是下一双鞋还是下一次旅行，甚至是房子的装修风格…）。
每个人的收藏夹里，都满载对美好生活的憧憬。而品牌，也应学会逆向思维，在社交平台贩售理想的生活方式（Ideal Lifestyle）。
“生活方式”指的是不同的个人、群体或全体社会成员在一定的社会条件制约和价值观念制导下所形成的满足自身生活需要的全部活动形式与行为特征的体系。
从心理学角度（心理学家Alfred Adler）来看，（不局限于社交平台）通常人们追求的生活方式往往是人们自身缺乏的优势或是价值观。
那么问题来了，什么样的生活方式最理想呢？
从马斯洛的需求理论中我们可以看出，在满足了生理、安全等自我基本需求后，处在金字塔顶端的，是被具象和被偶像化的富豪、艺术家、设计师、音乐家、诗人、闲情偶寄的农夫以及天天中奖的锦鲤等等，总而言之就是那些不用背负现实生活压力，可以随心所欲做自己喜爱的事情的人们。
理想的生活方式不用很光鲜，只要满足“轻松”、“自我”即可。
社交媒体贩售的理想生活方式，最终还是来源于品牌DNA。因此，一个品牌只需专注一种生活方式就好。
例如来自日本的無印良品，最早的Slogan是“有理由的便宜”。朴素、高质就是其品牌DNA。
其Instagram账号@mujihouse记录了符合無印良品生活方式，让潜在消费者切实地看到一件产品在家中的摆放、使用方式。無印良品的门店、书店、旅馆均以创意方式展示了每个产品可以如何融入生活。
無印良品从一家杂货铺发展到在中国拥有200多家实体店品牌，成功的背后是朴素高质的生活方式与杰出的营销理念。
甚至不属于生活用品的玩具、电子产品等，也可以通过创造使用场景和使用方式的方法联系品牌与消费者。
例如乐高除了让人们按照套装拼它，它在社交媒体还会发一些DIY小教程、商店陈列等，这扩充了乐高的使用场景、创造了更多使用的想象空间。这一系列活动的背后是乐高品牌DIY精神。
c) 用艺术等标签润色理想的生活方式
上文提到，理想的生活方式背后，是被偶像化的富豪、艺术家、设计师、音乐家、诗人、闲情偶寄的农夫以及天天中奖的锦鲤等等。因此在实际操作中，艺术、文艺、贵族、文化、旅游、慢生活...这些标签（Tags）就是普通内容/品牌向当红内容/品牌转变的利器。
以“艺术”为标签活跃在媒体上的晚晚与丈夫“合办”了木木美术馆。美术馆一经推出，受到各路艺术家及艺术爱好者的拥护。如果没有社交媒体赋予的“艺术”光环，光凭策展，要想在众多美术馆与艺术画廊中生存下来也不是一件容易的事情吧？
1707年创建于英国的Fortnum & Mason，是英国皇室御用的下午茶品牌。分享在官方Instagram账号@fortnums上华丽、优雅的生活产品摆拍，时刻提醒人们它头顶着“英伦贵族”的标签。
最初是为了挽救1967年阿波罗1号事故后NASA在美国民众心中的形象，它邀请史努比作为代言人。其后的文化跨界一发不可收拾，不仅出镜科幻电影、还和宜家设计家居、进军时尚圈...
潮牌化后的NASA，在14个社交媒体上开设了510个账户，美国的广告媒体AdAge曾写过一篇"WHAT SOCIAL MARKETERS CAN LEARN FROM NASA" 来称赞其杰出的社交营销方式，这样的推广策略的确值得各位品牌公司借鉴。
自从Murad情侣2011年在Instagram上发出一张与女友牵手旅行的照片以来，至2016年积累了430万粉丝。他们决定以#FollowMeTo为话题，和其他旅行品牌展开合作推广业务。
目前Youtube上播放量最高的华人视频up主，以慢生活田园为内容，让海内外粉丝皆为之沉醉；贴有“慢生活”标签的李子柒在社交媒体获得成功，使其同名品牌（主打农副食品）得到粉丝的高度响应，产品一经上线便被争相抢购。
只要品牌内核不变，不必拘泥于相似的标签文字，它可能随着时代、话题转变。“慢生活”的标签随时可以被替换为“田园”，但李子柒依旧是李子柒。
在更实际的操作中，为了体现标签，插画手绘、联名、跨界、周边、办展、进博物馆、申请奖项、开辟奢侈品子品牌、引入如莫兰迪、性冷淡、小众包等新名词…艺术在视觉乃至概念上，都会被商业用来摇旗呐喊，以一种生活化的变形方式重新进入人们的思维模式，用来填补人们的想象空间。
TaleTail提醒： 随着时代的发展，商业品牌与艺术的结合，未来可期。要将商业与艺术结合得天衣无缝，激发消费者的需求，需要经营者将自己对艺术设计的理解转化成产品。带有“艺术DNA”的产品更容易打动消费者，得到他们的追捧。
02-艺术家下凡可以激发出更多的热点互动
如果分析大热的当代艺术家的作品，可以看出，大部分作品的可复制性都很强。
从这些例子我们可以看到，当代艺术家已经开始将艺术“生活化”了，而在社交媒体的高效辅助下，当代艺术更是热度不断。
艺术家自主创作的可复制、广泛使用的产品——如爱马仕每年邀请众多艺术家设计的丝巾、Andy Warhol的玛丽·莲梦露、Johanna Jaskowska的人脸滤镜、Azuma Makoto的东信、花树研究所（后期文章中会更具体地分析它们），更有艺术原创性和不断更新的生命力。网红“艺术生活化”只是炮制一些艺术的假象，但是更高级的“艺术生活化”在于艺术理念的内化。
TaleTail提醒： 让艺术家下凡实现更高级的“艺术生活化”，与友好自由的环境相辅相成，是未来的发展趋势。爱马仕任由艺术家在主题内随意挥洒；Instagram开放了AR制作平台；Andy Warhol没被和谐等等案例，提醒各位经营者可以吸取经验了。
在社交时代，审美趋向年轻化和非典型化，不管你是想做网红还是想打造经典品牌，或许，都该考虑考虑“艺术生活化”这条捷径。
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