俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落 生活时代 。原始氏族公社制的 生产劳动 和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括 崇拜太阳 等自然物和 自然现象 的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。前者与 农业劳动 密切关连，属于一种 劳动歌曲 ；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。这些歌曲由于与一定的祭祀仪式结合在一起，带有戏剧表演的性质，其旋律音域较窄(以三度 音程 为主，偶尔上下扩充一度)，以自然音列为基础，带有 五声音阶 特征。以后又产生了不依赖于任何仪式的“抒情民歌”，其旋律较为开阔，更具有歌唱性。同时，在古代斯拉夫人中，器乐也开始传播。当时采用的乐器有:古斯里（多弦 弹拨乐器 ）、古多克（ 弓弦乐器 ）、杜德卡（ 竖笛 ）、索别尔（ 横笛 ）、罗格（号角）以及一些 打击乐器 等。 9世纪末，由于生产力逐渐发展，氏族公社制瓦解。随着斯拉夫人最早的国家── 基辅 罗斯 的形成，以 英雄史诗 和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的 叙事歌曲 ，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。自古俄罗斯封建国家建立以来，为宫廷和国事服务的音乐获得了很大发展，如在 王公贵族 的登基典礼、出征归来和庄严集会时，常唱奏“光荣颂”；在军队的行进和国家仪式上，用长型的直管号和纳克雷鼓等乐器的演奏来助威。与此同时， 民间音乐 也在不断发展。 世俗音乐 的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层 统治阶级 的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。大多数民间杂耍艺人过的是漂泊流浪的生活，也有少数受到上层统治者的青睐，被列入贵族行列。15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家── 莫斯科 罗斯形成。作为 俄罗斯民族 共同文化和共同 心理素质 体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。其主要特征是：旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活， 单声 多声 结合（常见的是 支声复调 ）。俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。 自10世纪末基督教由拜占廷传入并成为国教起， 宗教音乐 开始发展。教会歌曲是古俄罗斯的以书面 记录方式 留传下来的专业音乐的唯一品种记录的符号称为涅夫梅”它们只代表旋律运动的总方向和节奏的长短，而不能标明每个音的准确高度。这种标记称为“ 旗标 ”或弯钩” 记谱法 ，用这种记谱法书写的教会歌曲称为“旗标歌曲”或“旗标歌调”。这种来源于拜占廷的曲调和记谱体系，由于长期受到本地民歌的影响，逐渐具备了新的特征。原来充满朗诵的音调，如今音域扩充，旋律变得悠长，增强了歌唱性。到16世纪，旗标歌调最终形成了俄罗斯民族独特的风格。17世纪，这种歌调及其记谱法得到了进一步的改革和完善。随着社会和 意识形态 的变革，单声部的旗标歌调逐渐被 多声部 的“帕尔捷斯歌曲”所取代这种风格的更替伴随了尖锐的论争，新风格的支持者们发表了许多论文批驳了把音乐看成是“宗教的奴仆”的中世纪保守观点，论证了新风格的 合理性 ，使多声部的帕尔捷斯歌曲获得了推广。帕尔捷斯歌曲属于无伴奏多声部合唱，采用未列入敬神仪式的词，有时甚至直接用非宗教的世俗词。它的华丽的多声部风格与当时建筑和 造型艺术 中的 巴罗克风格 相呼应。17世纪末至18世纪中叶写作帕尔捷斯歌曲的作曲家有季托夫、H.卡拉什尼科夫、H.巴维金、.列 德里 科夫等17世纪下半叶还产生了另一种多声部歌曲康特，它起初用宗教情节自由发挥，以后用爱情、幽默讽刺的世俗歌词。 彼得一世 统治时期庄严颂歌性质的康特获得了流传。 18世纪　在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的 管弦乐队 。到18世纪， 音乐艺术 逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向 社会公众 的娱乐和消遣：建立了 歌剧院 ，举办了公众音乐会，家庭 音乐活动 开展了。在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。50年代在莫斯科和 圣彼得堡 开设了私营歌剧院。在俄国工作的意大利作曲家有：B.加鲁皮、F.特拉埃塔、G. 帕伊谢洛 、G.萨尔蒂、D.奇玛罗萨等。80年代在莫斯科开办了彼得罗夫斯基剧院（今 莫斯科大剧院 的前身），既演话剧，也演歌剧和舞剧。圣彼得堡的石头剧院以及一些省城的剧院都上演歌剧，甚至在一些贵族 地主庄园 的农奴剧院也上演了歌剧。