在这之后，井上雄彦紧锣密鼓地连载了一部网络漫画《零秒出手》，又先后开启了两部至今仍然没有完结的长篇连载《浪客行》和《REAL》。 自知《灌篮高手》续作无望的粉丝们，只能将希望投向全国大赛动画版。

然而同样令人没有想到的是，这一等就是二十七年。

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“一个投球一整集”、“球场上演 马拉松 ”——国内观众经常如此吐槽动画版《灌篮高手》。受限于当时的制作技术，动画的节奏的确受到了一定时代的制约。

但实际上当时的观众并没有过多计较过动画的不足，吐槽中调侃的意味大过于批评。

然而对于创作者来说，井上雄彦却对自己的作品有着更高的要求。神奈川预选赛之后，动画改编就此中止，观众的回忆被永远在了那句台词——“走吧，我们去称霸全国吧。”

当年，因为对作品的坚持，井上完结了《灌篮高手》漫画，动画也戛然而止。但也同样是在井上的坚持下，剧场版才得以诞生。

早在2003年，东映制片人松井俊之就向井上的事务所申请了全国大赛的动画改编权。2009年，东映正式立项了《灌篮高手》剧场版，开始制作样片。直到2014年，看过第四版样片之后，井雄彦上才正式同意了剧场版的制作。

在纪录片中，我们可以看出他此前不再更新《灌篮高手》、不再去授权动画改编的原因：创作理念改变。

井上认为，与其执着剧情的发展，不如去剖析角色的内面。创作者只要画出鲜明的角色，再把他们放进特定的情景，戏剧化的故事自然就会产生。

在他看来，自己创造的人物早已脱离了自己的控制，身为作者，不再对漫画中的人物拥有随意控制的权力。漫画角色的命运，应当由他本身的性格、环境和遇到的事情来决定，最理想的状态是让角色自己讲出自己的故事。

这次剧场版，井上同样提出了相似的理念：“让观众感觉漫画中的家伙就在眼前，这才是最重要的。”为此，井上认为自己必须参与其中，于是担任了导演，这不仅是为了做出自己满意的动画，也是为了让读者能够满意。而在制作的最初阶段，他便定下了最高的目标：“超越原作”。

如今《灌篮高手》再启，井上的年龄已然增长，视野更加开阔。他提到：“我在原作中描绘的价值观非常简单，但原作之后我获得了成长。‘价值观并非一成不变的，每个人都有属于自己的正确答案。’这次我要把这样的观点加入电影中。”

所谓“原作之后”，便是指《浪客行》和《REAL》这两部作品。《灌篮高手》完结之后，井上在这两部作品中描绘了黑暗与苦难，也更加深刻理解了苦难与希望相伴，黑暗与光明相生。

2010年，井上在个人画展“井上雄彦最后的漫画展”作品目录上写下一句话：“想要刻画‘光’，先要描绘‘影’” 。

而这次剧场版，他决定从一个全新的角度讲述《灌篮高手》，描绘更复杂、更现实的故事。 这个承载“影”的角色，便是宫城良田。

在电影上映前后，不同的时间和地点，不同的活动和场景，无数热爱这部作品的人们一起，为这部阔别已久的作品，献上了来自中国《灌篮高手》粉丝们最诚挚的热爱——大家渴望着回到那个炽热的年代，再次与自己的青春相遇。

或许，这样的热度恰好说明，二十七年过去，虽然《灌篮高手》讲述的仍是比赛，但终点早已不是胜败，而是找回最初的青春与热血，就像电影的名字——THE FIRST SLAM DUNK。

参考资料：

“NHK纪录片 行家本色 井上雄彦的创作秘密”

https://www.bilibili.com/video/BV1ix411e7Kj

“漫画家による極限の漫画分析”

https://www.youtube.com/watch?v=7WJJ_sm2VzM