中传mfa|336艺术基础必背名词解释1

（1）艺术家、艺术修养

①艺术家是艺术生产的创造者，艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能；掌握专门的艺术技能和技巧；具有丰富的情感和艺术的修养；通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

②所谓艺术修养，是指艺术家按照“美的规律”创造艺术作品时所具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力，以及把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象所应具备的审美创造能力。

（2）艺术创作三过程

①艺术体验

所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，乃至萌发不可遏制的创作欲望。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。创作材料的准备：素材的储备和审美经验的积累；

创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。艺术体验分为直接体验和间接体验，直接体验是基础，它是艺术创作的基础；间接体验是必要，它是艺术创作的补充。

②艺术构思

艺术构思是艺术创作的中心环节，上承艺术体验，下接艺术传达。它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。简而言之，艺术构思就是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。

③艺术传达

艺术表现又称为艺术传达或“意象物化”；艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段；它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

（3）艺术创作心理机制

①艺术思维

艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者互相配合、互相转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式。具体来说，它以客观事物反映到头脑中的大量表象做思维材料，围绕着特定的主体，以既定的艺术心理定势与审美理想为指导，自始至终地以形象思维特别是艺术想象为主线和特色，配合抽象思维，构思一个完整的艺术意象为其目的和任务的思维方式。

②形象思维

形象思维是在艺术创作中，艺术家运用生活中积累起来和主体相关的诸多表象加以升华，或分解与重组、想象与联接等，在头脑中构成完整地艺术意象并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统化的思维形式。

③抽象思维

所谓抽象思维，就是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。抽象思维主要应用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。但是，如同科学研究中抽象思维的伴随。在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等等，或多或少都离不开抽象思维活动。

④灵感思维

灵感思维是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象；它是艺术家在一定抽象思维或形象思维的基础上，在内心长期积累、比较、分析材料并艰苦地思索之后，突然在无意之间产生出（新概念或）新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。

⑤艺术想象

艺术想象就是指艺术创作中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工；把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起；使之成为新的理想化了的艺术意象的创作的能力。艺术才能是先天禀赋和后天长期训练培养融合形成，在艺术家艺术创造本领中，最杰出的本领是想象。

⑥艺术直觉

艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下；对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。直接面对观察的事物和对其认识不经过惯常的逻辑思考的瞬间性认识，它标志着艺术家艺术素养的超常水平。艺术家凭借过去的知识积累，过去的经验，已有的、炉火纯青的判断能力和推理能力，并与目前所专注的思想趋同、情绪趋同等相结合，对某种事物（或现象）做出突破性顿悟。

⑦艺术心理定势

“定势”这个概念最初是德国心理学家缪勒和舒曼在1889年提出的。所谓定势是指主体状态的模式对以后心理活动趋向的制约性。所谓“艺术心理定势”是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上；逐渐形成：在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

⑧无意识

所谓无意识，或称为潜意识或下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动；在弗洛伊德的精神分析心理学中，无意识主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望；在艺术创作中，无意识指潜伏在艺术家意识之下、有活力的，但却因受压抑而未进入意识的观念，作为一种心理能力，它在艺术家没有明显地觉察的情况下，暗中对排列、组合材料等环节发生作用。无意识大致分为误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识。

⑨集体无意识

集体无意识是瑞士心理学家荣格（1875—1961）分析心理学的著名理论。他将无意识分为表层的个体无意识和处于深层的集体无意识两层。认为集体无意识的意义远大于个体无意识。集体无意识是从人的祖先继承下来的原始经验的总和，是与生俱来的，凭借遗传而被继承的人类原始意象的某种基本模式或结构。集体无意识包括两个要素，它们都是先天的。其一为本能，即为延续种族和维持生存的性欲望和营养本能；其二为原始意象，它是人类自原始时代积蓄的印象。

（4）艺术风格——艺术流派——艺术思潮

①艺术风格

艺术风格是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性，与鲜明的艺术特色。艺术风格涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，是一种相对稳定的整体性的艺术特色。艺术风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。

②艺术流派

所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。

③艺术思潮

所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术思潮与艺术风格、艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。

一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。