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如何欣赏杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的「滴色画」？
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从毕加索开始，很多人逐渐意识到“画的像”不应该是未来绘画的一个目的，不然随着摄影术的发展，画家就可以等着失业了。而从另一个方面来说，绘画可以做到摄影做不到的东西：画这个世界的实质而不是表象，这也是后来的野兽派，超现实主义，未来主义，抽象派等等流派所追求的。
Jackson Pollock的画经常与佛洛依德的心理分析学联系在一起看，我们首先来说一下他为什么选择“滴画法（drip-painting）”。早期的pollock和人们眼中典型的艺术家差不多，郁郁不得志，借酒浇愁，一味的模仿着前人的作品，比如毕加索。我们来对比以下两幅作品就可以感受到，pollock对“符号学”“象征学”这一类的运用还是很感兴趣的，并且一度企图从神话故事中发现灵感。但是他自己也知道模仿没有好结果，所以他很沮丧。
当时著名的女土豪佩吉古根海姆很喜欢pollock的作品和风格，当然也有传闻说他们俩在一起睡过，总之她邀请pollock帮她画了她新房子的壁画。因为pollock的作品“好新奇好单纯好不做作，和当时其他的艺术家画的都不一样……”
这幅作品打破了当时的绘画局限，整面墙大约有15平米，大概就是你的书房地板被画满了的感觉吧。pollock把“绘画”和“壁画”的形式结合了起来，再用抽象的内容表达了出来，要知道在一整个墙上画非具象的东西可不容易。
但是此时的Pollock仍然是在传统的“架上作画”，也就是绘画还是垂直于地面放置然后画家在画布上作画，佛洛依德曾经分析过这种作画形式说人们懂得把画“挂”在墙上，让视线向上或者平行于自己来欣赏，是一种文明进化的表现。而pollock的“滴画法”独特的地方在于， 作画的时候画布是平放在地上的 。这样就摆脱了重力的影响，当然更重要的一点是 实际上这个画是没有上下之分的 ，并且pollock故意在画布的边缘上都留下了颜料的痕迹， 让人感觉画布是无限延展而非局限于这块画布。
同时理解pollock的画，了解他作画的过程也是很重要的一步，Hans Namuth有幸在1951年的时候拍了一部关于pollock的记录短片就叫“pollock 51”，记录了他作画的过程，同时还有非常珍贵的一部分pollock对于自己作品自述的过程，
youtube：
https://www. youtube.com/watch? v=6cgBvpjwOGo
这里还是回到原题，“如何欣赏”。最好的欣赏方式是去博物馆看原品，这一类的艺术家还有马克罗斯科，罗伯特劳森伯格，德库宁… 这些人的共同特点都是画幅较大，而又是用抽象的手法在画布上表达自己的想法，如果通过屏幕无法直接感受到巨型画幅带来的震撼性和感官的互动和体验。 尤其是当同一个艺术家的巨幅作品和小幅作品同时在一个展馆出现的时候，你会感受到巨幅作品的震撼效果。同时“去形象化”能够带给人更多思考的空间，例如劳森伯格的“white painting”或者是john cage的“4‘33’‘”其实都是一个效果，脱离具象的东西让人意识到 自己在看一幅画，但是又从画中看到别的东西。
当然我还推荐另外一种欣赏方式：
对大多数公众而言，波洛克的画确实蕴藏着某种“难以言表的吸引力”。曾有人将波洛克的一幅作品与另一幅看上去同样杂乱无章的涂鸦之作同时展出，调查哪一幅画更有魅力。在接受调查的120人中，113人选择了波洛克的画。
这种吸引力究竟从何而来？数学家和物理学家们的介入，使对波洛克绘画的审美嵌入了理性的视点——波洛克的油画之所以有着令人愉悦的神秘美感，是因为它们与自然界中的许多事物一样，符合分形法则。
围绕在我们周围的大自然的各种图案：人类的指纹、贝壳上宛如刺绣一般美丽的纹路、海岸线的曲折迂回、树木上树枝的错落交织……乍看之下令人眼花缭乱，但其实各自存在着自己的内在规律，取其中一角，无论比例大小，其构造俨然都是整体的缩小复制。这种局部是整体结构的无限重复的现象，被称作“分形”。
人类对分形图案的偏好，可以追溯到人类的远祖。在人类的发源地——非洲热带草原，土著居民们至今还能通过草地上的分形图案来分辨，这些痕迹究竟是被风吹皱，还是被伺机捕食的狮子所压平。“这种欣赏最初并不是因为美感，更多的是生存本能的需求。”华盛顿州立大学环境科学系教授詹姆斯·怀斯说。
科学家们将波洛克的画扫描进计算机，在每一幅图中截取不同的位置和放大率，并评估对比了近500万个分解后的图案。结果表明，那些看上去像乱麻一样纠缠不清的画作，的确是一些分形图案。
在揭示波洛克的创作技巧上，科学家们的解释也令人信服。在波洛克用身体撞击颜料桶后，绳索的钟摆运动和颜料桶自身的抖动，使下落的颜料在不同的比例上产生了无数具有自我相似性的线条。这些居住在抽象世界里的精灵们，虽然毫无具体形态而言，却在直觉地领悟到了自我相似性的波洛克的精心策划下，具有了精妙的自然模式。
波洛克去世后的数十年间，效仿其绘画方式的怪招层出不穷：有人将颜料装在枪里，打在画布上；有人把颜料堆在画布上，然后用铁铲等各种工具用力拍击；还有人在裸体上涂满颜料，然后在画布上翻滚扭动……
让人遗憾的是，这些后来者们多半只注意到了波洛克奇怪的创作形式，却没有意识到，在这位天才画家开放性的艺术风格之中，蕴藏着浑然天成的自然韵律，“恰如穿行森林时，景色总是在视野之外持续延伸”。