CalArts,UCLA,USC对比加州3所艺术院校 动画专业的不同！
想去美国读动画专业的同学都知道加州的 动画产业高度发达
今天我们就以动画专业为例从 教学核心理念、课程设置、申请要求、作品集要求、费用、院校偏好等方面
以 Calarts /加州艺术学院 UCLA /加利福尼亚大学洛杉矶分校 USC /南加州大学
横向对比加州3所艺术院校 动画专业的不同
CalArts - Animation，下设于School of Film/Video，分为 Character Animation （角色动画） Experimental Animation （实验动画）两个具体的专业方向。实验动画提供BFA、MFA两种学位，角色动画只有BFA本科学位。
这两个动画专业以两种不同的方式制作动画，一个靠各种表现手法和实物，一个靠传统的2D或3D绘画。
Character Animation（角色动画）是最原始的手绘动画，但也加入了3D技术。角色动画专业是CalArts最强势的专业，就业率完全不用担心。Experimental Animation（实验动画）从字面上就可以理解就是还在探索、创新、实验阶段的动画，不同于传统的角色动画，实验动画更注重用不同媒介和材料来表达自己的内心或一些抽象概念。
- 学校偏好 -
Calarts的动画专业整体偏艺术与理论，非常重视学生的个人风格，要求学生能通过艺术表达出独特的审美和强烈的风格，并用批判性思维推动动画理论进步。
- 课程设置 -
实验动画课程提供BFA和MFA学位，其中MFA又分为两年制和三年制。学位课程强调以艺术家为中心的环境中个人审美的创造性发展。课程强调以艺术为重心，创造性的发展个人审美。课程中涵盖了2D动画、定格动画、图片动画、数字制作、立体视觉、动作捕捉、表演动画、编程等动画形式。为了开发学生的跨学科思维，学生还需要完成戏剧、舞蹈、音乐、历史、理论等相关课程。
角色动画课程相对强调学生的基础能力，如绘图、设计、视觉等概念框架的建立，和熟练掌握2D和CG动画软件技能，深入了解动画原理，以及运用这些技能表现出自己的创意。
- 申请要求 -
成绩单
个人简历
语言： MFA托福100+ or雅思7+ BFA 托福80+ or雅思 6.5+
两封推荐信
个人陈诉：
做艺术的目标是什么？艺术实践中有哪些问题和顾虑？为什么对CalArts的实验动画专业感兴趣？
其它的书面材料：
每个项目一句到两句的总结；一段自传；影评或者书评；
项目计划
最好访问CalArts进行面试
- 作品集要求-
实验动画：通过SlideRoom上传，不鼓励小组项目，不接受基础能力练习的课堂作业，希望学生将时间精力放到书面陈述中。需要一段视频自我介绍，时间大概再30s-90s，不需要编辑不需要视频效果，重点表达自己的个性和艺术思维。
角色动画：展示强大创新能力和想象力的绘画作品，以及能体现用图像讲故事的能力的作品。
作品集包括四个部分：
1、观察性绘画作品
人体模型和环境的写生图（至少15幅）
2、创造性作品
连续图像如：故事板，图形小说；数字创意作品如软件完成的2D数字艺术、插图、角色设计、卡通CG作品等；造型艺术：雕塑，陶瓷，装置等。
3、短片
30s-90s，不需要编辑不需要视频效果，重点表达自己的个性和艺术思维。
4、速写本
邮寄包含关于绘画，观察，故事，想法，缩略图，角色设计，电影研究等灵感来源的写生速写本。
- 学费 -
BFA$ 50,850、MFA$ 40,720 per year ( 2019/20)
- 学生作品 -
UCLA的动画专业只提供硕士学位，设立在School of Theater, Film and Television（简称TFT），这个专业由前迪士尼动画师William Shull成立于1948年，至今已经有半个世纪的历史。动画专业自成立以来一直以 "one person, one film." 为教育的核心理念，意思是希望学生们在技术和创造力之间取得平衡，能同时发展综合能力。
Animation MFA招生数量很少，但对学生的艺术背景没有硬性要求，有一部分学生是来自艺术类或电影类专业，还有一部分学生来自文学、心理学、工学等不同专业。
- 学校偏好 -
UCLA动画专业希望学生们在成为技艺精湛的工艺大师的同时，能用技术去讲故事。在教学中着重培养学生学习动画制作从编剧到编辑整个过程中的每个阶段。所以UCLA相对更偏爱具有独立完成整部作品的综合能力突出的学生。
- 课程设置 -
UCLA动画专业的硕士课程是一个三年制的课程，第一年专注于传统手绘动画的原理和技巧、动画发展史、批判性分析等基础知识，并且亲自动手完成一部不加入任何特效的短片。第二年的学习内容是将故事板用软件制作一部3D或2D动画电影，在实践中学习软件中的建模、灯光、角色绑定等技能。同时还需要完成一些专业相关的选修课。第三年为论文和毕业作品制作。
- 申请要求 -
申请截止日期：
2019年2月1日
成绩单副本：
GPA3.0+
语言： 托福87+ or雅思7+ 接受Duolingo
三封推荐信
个人简历/个人陈述: 申请专业的原因、个人背景等
Artist Statement
作品集
Interview面试
- 作品集要求-
作品集要求尽可能展示多种艺术形式的项目，但要控制数量，选出最能代表自己有成为艺术家的实力的作品。招生官会以创意和想法为主要审核标准，UCLA认为创造力和想法远比技术熟练程度重要。
建议的作品集内容包括：
1、观察性绘画作品
人、动物、速写、人体模型
2、创造性作品
如雕塑、剧院设计、街头艺术、时尚设计、摄影作品、角色设计。
3、短片
规格：81/2x11or81/2x14inches
长度：1-5分钟
- 学费 -
$ 40,761 per year ( 2019/20)
- 学生作品 -
Division of Animation & Digital Arts（动画与数字艺术）设立在The School of Cinematic Arts电影艺术学院下，提供BA和MFA两个学位。
USC的电影艺术学院目前是世界上唯一一所涵盖电影艺术涉及的全部主要学科的院校，包含了电影、动画、电视、游戏、媒体等七个大类，无论学生选择哪个专业，都要参与电影艺术学院的其他专业课程，学生在这样的模式下可以感受到独特的跨学科学习体验，探索动画艺术的各个方面，让知识框架更加立体。并且在于其他专业同学的不断互动中开拓自己的艺术视野。
- 学校偏好 -
前面我们说到了USC独特的跨学科环境，那院校偏好当然就是具有综合能力，并且全面了解电影艺术的学生。除此之外，USC评估申请学生的标准是学术能力、创造力、原创性、对艺术的热情以及与他人协作的能力。
- 课程设置 -
动画和数字艺术学士学位是一个四年制的课程，学位由文学院、艺术与科学学院、电影艺术学院共同授予。学生在将在一个跨学科环境中学习，专业性课程包括角色动画，实验动画，视觉效果，三维计算机动画，科学可视化和交互式动画等。教学的最终目标是让学生结合自己的背景和经历制作更多创造性的作品。
动画和数字艺术硕士学位是一个为期三年（六个学期）的研究生课程，针对于明确将动画和数字艺术作为主要兴趣的学生而设立，所以建议有一定基础的学生申请。课程专注于动画制作，包括从手绘角色动画到最先进的交互式数字动画的各种技术和美学理念。在接受传统动画形式的同时强烈鼓励学生发展创新性和实验性，并强调想象力，和批判性思维。学校还提供实地工作项目和实习机会，以促进学生到专业人士的过渡。
- 申请要求 -
申请时间：8月1日-12月1日
Common Application申请表
USC Writing Supplement申请表
成绩单
个人简历
语言： TOEFL iBT 100+ 雅思 7+ PTE 68+
个人陈诉、三封推荐信、作品集
- 作品集要求-
作品集要求体现出申请人的创造力、智慧、自我意识、热情和目标，让招生官了解申请人的艺术抱负。
需通过SlideRoom上传的材料包括：
1、Cinematic Arts Personal Statement
（仅限PDF格式上传）
个人陈述需表现出申请人的个性，并阐明选择院校和专业的原因。
2、Portfolio
作品集需包括观察绘画、数字艺术作品、传统（2D / 3D）动画，等代表申请人审美意识和能力的作品。长度不超过15分钟（12-15件）
3、Project Question 1
（仅限PDF格式上传）
在提交的作品集中选择一个最自豪的项目，描述项目背景。
4、Project Question 2
（仅限PDF格式上传）
描述项目中遇到的困难、项目的目标，分析项目过程中的失败原因、总结经验并提出改进方案。
- 学费 -
$47,520
per year ( 2019/20)
- 学生作品 -
通过以上的横向对比，我们不难看出，虽然同是位于加州的动画专业，但院校偏向的重点是不太一样的，Calarts的动画专业整体偏艺术与理论，希望学生用批判性思维推动动画产业的进步。UCLA看重学生们技术与想法的平衡，希望学生能成为独立完成一部作品，并讲好故事的大师。USC则希望学生在跨学科的学习氛围中全面了解数字媒体相关产业，在保证基本的创作能力的同时，锻炼工作中必备的协作能力。
虽然每个院校的和核心教育理念有所不同，但相同的一点是每所院校都在强调创造力、想象力、审美能力、艺术思维、批判性思维。在作品集的要求中，也无一例外强调学生在陈述中表达自己的个性，学生的个性和个人经历是院校考察学生是否合适的重要衡量标准之一。
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