4月19日17点18分著名越剧表演艺术家徐玉兰因病于华东医院逝世，享年96岁。

徐玉兰，国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表性传承人 ，1933年入新登的东安舞台科班学花旦，后改老生。1939年她与吴月奎等组建兴华越剧社。1941年12月19日她改唱小生，地点在上海老闸戏院，当时是与施银花搭档。1947年9月她组玉兰剧团，与王文娟合作始于1948年。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队，10月在第一届全国戏曲观摩演出大会上以《西厢记》获演员一等奖。1954年起她加入上海越剧院，代表作有《北地王》《西厢记》《春香传》《红楼梦》《追鱼》《西园记》等。2017年4月7日，徐玉兰荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖。

徐玉兰获第27届上海白玉兰终身成就奖

徐玉兰其表演富有激情，善于塑造人物形象，具有俊逸潇洒、神采夺人的艺术魅力。尤其是扮演风流倜傥的角色，独步越坛。她嗓音嘹亮，旋律常在中高音区进行，唱腔除继承越剧传统老调外，广泛吸收京、绍、杭等剧种的声腔成分，具有高昂激越的特色，形成了独具风格的“徐派”表演艺术。舞台代表形象有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中的张珙、《春香传》中的李梦龙、《追鱼》中的张珍、《北地王》中的刘谌等。

2013年12月28日，徐玉兰出席其传记慈善捐书现场，依然精神矍铄。陈龙 摄

2013年6月14日晚，93岁的徐玉兰和88岁的王文娟共同登台，出演越剧《舞台姐妹情》。张挺 摄

2013年5月29日，徐玉兰和王文娟分别来到上海越剧院，拍摄《舞台姐妹情》的定妆照，与导演讨论演出细节。张挺 摄

❖ 徐玉兰

越剧“徐派”创始人。她善于吸收创造。扮演的小生形象英俊飘逸、儒雅潇洒、风流倜傥；展现了率真深切的艺术风格。唱腔跌宕起伏、高亢激昂；采用各种调式，形成多种板式、不同句型的“徐派”成套唱腔，成为新越剧唱腔艺术的一座高峰。“天上掉下个林妺妺”唱遍大江南北。她和王文娟主演的越剧电影“红楼梦”开创二十世纪中国电影票房收入最高纪录。成功塑造的典型人物有“红楼梦”贾宝玉、“西厢记”张珙、“春香传”李梦龙、“追鱼”张珍、“北地王”刘谌、“西园记”张继华等。徐玉兰老师十分注重徐派艺术的总结归纳。十分注重徐派传人的发现扶持。获首届“金唱片奖”，上海文学艺术奖“终身成就奖”。国家非遗项目越剧代表性传人。

徐玉兰、王文娟难得一见的《梁祝•十八相送》

今年2月，文汇报记者还采访了这位97岁的越剧徐派小生创始人。

“宝哥哥”徐玉兰的越剧

把传统与生活揉在了一起

文丨黄启哲

新春里，探访完越剧里的“林妹妹”，怎能忘记“宝哥哥”! 元宵佳节前，记者又采访了今年97岁的越剧徐派小生创始人徐玉兰。

一晃距离越剧电影《红楼梦》推出已有一甲子的时光。舞台上意气风发的“宝哥哥”徐玉兰如今已是暮年，因为健康原因住在医院，讲话也有些吃力，可眼中闪烁的笑意尽是当年模样。

聊起新春的生活，老人说自己看春晚，也追剧。“宝哥哥”眼下爱看电视剧《于成龙》。别以为她是消遣娱乐，其实她在心里思考，自己如果演这个亲民清廉的能吏，会怎样诠释——塑造人物是她粉墨一生里所最为看重的。

听徐玉兰忆往昔，戏里戏外趣闻轶事毫无保留，津津有味。老人把眼前的外来客，当做了心底的旧时友。从艺84年，徐玉兰的艺术生涯见证了越剧的变迁发展，望得见剧种的前行之路。采访始终，徐玉兰说得最多的是，“搞艺术的必须要想得多!”不管是唱腔音乐还是人物表演，舞台调度还是剧种发展，她都能从自己的生活经验和阅历中寻找到新的手段和素材——能从演员成为流派创始人和艺术大家，靠的或许就是多想、多记的那一些吧。

表演要跟随人物性格和剧情走向而变化

12岁学艺，出身优渥的徐玉兰为了钟爱的越剧吃了不少苦。她说：“早年演戏在庙里，演完小姐妹各自抱了一捆草，简单一铺就睡在庙里。在烂泥地，也要演出。”可就是早年“的笃班”时期的摸爬滚打，让她练就一身真本事，连台本戏可以从白天演到深夜，甚至第二天天亮。“路头戏”没有剧本，通常是晚饭后，老师把大致剧情一交待，演员就要上台，唱词表演全靠即兴发挥。记者忍不住问：“包袱接不住，台词吃螺丝怎么办？”“那就考验演员的应变能力，看个人本事了!”丰富的实践经验让她后来在上海挑班玉兰剧团时，卡尔登戏院 (后改名长江戏院) 场场客满。

记者顺着她的回忆提起几件旧事，她听了便很欢喜：“你是读了我的书吧!”兴致来了，从玉兰剧团聊到抗美援朝前线演出，再到越剧改革海外演出，老人讲起故事来刹不住车，虽然语调轻、语速慢，可生动的细节还是让人听得感动。

都知道徐玉兰的“双哭”是一绝。一哭是《红楼梦·宝玉哭灵》，另一出则是《北地王·哭祖庙》。作为小生行当的教材剧目，同是撕心裂肺的哭，又都用的“弦下调”，两出戏有何不同？

“太不一样了!”徐玉兰说，不止两者哭的对象不同，一个是哭恋人林妹妹，一个是哭国破家亡；在“弦下调”的处理上，《宝玉哭灵》的唱腔更为婉转，而《哭祖庙》的板式更为多变，采用导板、快板、跺板等，音调也高亢激越，感情悲愤壮烈，一改越剧悲戚柔情的风格，激越铿锵。

“表演要跟随人物性格和剧情走向而变化。”徐玉兰说。如今她常在电视上看到青年戏曲演员的表演，她最看重的不是唱腔身段，而是塑造人物的能力。一旁的钱惠丽深以为然：“唱念做打融为一体，最终还是为了一个人物。有些年轻演员的唱念做打是分离的。这些高难度唱腔不是为了炫技博个彩。真正融入了角色，声音才有可能是情感的外化，而不是浮于表面。”数十年的舞台经验让钱惠丽对老师的戏剧观有更深体会。

她把《四世同堂》京韵大鼓旋律融入越剧

最近，“传统文化”再度成为热词，如何让传统文化活起来？ 在徐玉兰看来，发端于田间地头，在近代上海发祥的越剧，用100多年的发展历程，最好地诠释了传统如何活在当下。站在戏曲历史的坐标轴里，越剧只能算是“小妹妹”，可一面向京昆等古老剧种汲取养分，一面从更为现代的舞台艺术话剧表演上寻求创新素材，不断发展，才有了今天广泛的观众基础。

徐玉兰说，上世纪80年代她与老搭档王文娟创排新戏《皇帝与村姑》。剧中有一折《测字看相》，讲的是皇帝假装测字算命，以套取贪官污吏冒名顶替实情。当时尹桂芳主演的《何文秀》也有主角假扮算命先生的一折《哭牌算命》，借鉴了苏州弹词和杭州武陵调，给观众留下很深的印象。

“都是算命，怎么演出不一样的味道呢？”当时已是花甲之年的徐玉兰想起了正在看的电视剧《四世同堂》，骆玉笙演唱的京韵大鼓主题歌《重整河山待后生》闯入脑海。于是她的这位皇帝算命先生有了一段京味儿十足的起调。

徐玉兰认为，对于戏曲来说，传统很重要，没有传统就没有根基。“但在传统中融入新的素材内容更加重要。这也是越剧能够发展到今天拥有诸多流派，曲腔丰富的重要原因。”

让我们再来欣赏那些年徐玉兰为我们带来的经典作品

徐玉兰艺术集锦

永远的“宝哥哥”

一路走好！