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中国画（Chinese Traditional Paintings），又称国画、丹青等
[14]
，广义指中国绘画，泛指卷轴画、壁画、年画、版画等不同类别；
[15]
狭义上指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
[16
]
主要用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，
[1]
[17]
中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画。有工笔与写意两大种画法，有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
[16
]
真正的国画应起源于伏羲画卦、仓颉造字，或来自更早之前的各种图腾，包括由心理崇拜乃至敬畏所产生的幻象。
[14]
夏商周三代，绘画开始与工艺、礼仪紧密结合。春秋战国，诸侯纷乱，绘画随之分化和发展。自汉末至隋朝，中国画在技巧、法式上渐渐完善，在画科样式上逐步确立，并逐步发展出自成一格的语汇体系和理论体系。唐宋是中国画的全盛期。中国画已完成对佛教艺术等外来绘画形式的融合，各类题材亦已无所不包。自元至清，中国画的发展成就主要表现为文人画。20世纪以后，中国画迎来愈加深广的变革，逐步融入世界现代艺术之林。
[18]
历史上中国画代表作如：唐代画家张萱的《捣练图》；明代唐伯虎的《侍女吹箫图》、现代徐悲鸿的《奔马》；齐白石的《墨虾图》等。
[19
]
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，是
琴棋书画
四艺之一。
[2]
中国画在表现、特征、观念和体系四端，都有独造，承载着中华民族思维特有的慧心。
[18]
- 中文名
- 中国画
- 外文名
- Chinese Traditional Paintings
- 别 名
- 国画、丹青等
- 绘画工具
- 笔墨纸砚
- 分 类
- 人物、山水、花鸟 [11]
- 代表作品
- 《捣练图》《侍女吹箫图》《奔马》《墨虾图》等
- 艺术类型
- 中国传统绘画
- 工具材料
- 毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等
- 装裱形制
- 卷、轴、册、屏等
概念释义
播报
编辑
人物画
从晚
周至
汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，
水墨画
随之盛行，
山水画
蔚成大科。
文人画
在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“
外师造化，中得心源
”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于
书画同源
，以及两者在达意抒情上都和
骨法用笔
、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、
篆刻
相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
[3]
《松鹰图》，佚名
《松鹰图》，佚名
《龙凤仕女图》，东周
国画
历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋代，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
国画和
西方绘画
的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用
散点透视
法不用
焦点透视法
，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有
画家
将国画的意境用于油画创作上。
[4]
绘画工具
播报
编辑
中国画有着明显的特征，传统的中国画，依南朝
谢赫
的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉； 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求
墨分五色
，焦、浓、重、淡、清；讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响；讲究空白的布置和物体的“气势”。和外国的画作相比，可以说
西洋画
是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
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笔
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墨
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纸
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砚
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中国画形式
播报
编辑
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中堂
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条幅
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条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。
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小品
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就是指体积较小的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较小墙壁或房间，十分精致。
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镜框
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将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。
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卷轴
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是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
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扇面
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将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
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册页
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将字画装订成册。
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长卷
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将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看，其画面连续不断。
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斗方
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将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
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屏风
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有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。
[7]
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国画主题
播报
编辑
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为
人物画
、
山水画
、
花鸟画
三种。
[6]
按技法可分为工笔画、写意画、重彩画、水墨画白描画、没骨画、白描画、壁画，其中写意画可分为小写意画和大写意画。
按照发展历史来看，早期国画可朔源于春秋战国时期，两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达传神的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。东汉及魏晋南北朝时期，佛像画和道教画逐渐成为美学主流。唐代以来，人物画逐渐成为绘画主题，宋代精于山水画与花鸟画，元代山水画进一步成为写意主题，分化北派
青绿山水
和南派水墨山水两大类型。明代绘画开启文人画领域，清代中国画发展繁荣，出现了以
扬州八怪
为代表的一大批杰出画家。近代国画和现代国画继承中国画传统，产生了许多脍炙人口的画作。
[3]
[7]
人物画
写意人物画《钟馗引福图》，胡志颖
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：
白描法
，
勾填
法，泼墨法，勾染法。
[6]
山水画
山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
[8]
青绿山水《千里江山图》，王希孟
青绿山水《千里江山图》，王希孟
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。山水画的画法大致可分为青绿山水和写意山水二类；
[9]
青绿山水
注重细节，线条一定要自然，
[10]
而
写意山水
更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。
写意山水《五行昌隆图》，赵引江
写意山水《五行昌隆图》，赵引江
所谓写意，顾名思义就是“把你内心想要表达的内在含意给写画出来”。所以有人认为画写意山水的意境应该更高一层。不过，就中国传统的审美，尤其是封建时代的审美来看，和科举考试所要求的蝇头小楷有异曲同工之妙的青绿山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宫廷画师也多是工笔画家。
[4]
花鸟画
花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟、写意花鸟二类。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、
荷花
等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、
杜鹃
、翠鸟、
喜鹊
、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、蜂、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
[2]
[5]
历代画家
播报
编辑
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魏晋南北朝时期
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隋唐
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五代
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北宋
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南宋
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元代
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明代
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林良
、
何浩
、王拔 、
王守谦
、
谢环
、李在、
徐贲
、
赵原
、
吕纪
边、文进
、
戴进
、
夏芷
、
陆治
、
朱端
、
张路
、
蒋嵩、
沈周
、
唐寅
、
文征明
[10]
、
文伯仁
、
陈道复
、
谢时臣
、钱毂、
仇英
、
周臣
、
杜堇
、侯懋恭 、
刘节
、
吕文英
、
盛茂烨
、郑元勋 、
钟礼
、
董其昌
、李流芳、
沈士充
、
杨文骢
、恽本初 、赵左、
邹之麟
、
项德新
、
项圣谟
、
项元汴、
蓝涛 、蓝瑛、
刘度
、
陈洪绶
、
崔子忠
、
丁云鹏
、
吴彬
、顾天植、
李士达
、米万钟、 文从简、
孙克弘
、郑元勋 、陈 贤、
周之冕
、张 风、
徐渭
、
张穆
、
颜宗
、
张誉
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清代早期
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清代中期
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* 宫廷画派
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清代晚期
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近现代
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现代
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风格评论
播报
编辑
“以形写神、形神兼备”是传统国画艺术的基本造型法则，更是绘画理论与实践的基本追求。所谓“形”，是指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。比如我们看到的一朵花、一只鸟、一座山。所谓“神”，就是事物的内涵、精神气质和气韵。能否把“形神”的关系处理好，做到形神兼备，是中国画特别是人物画创作的关键。关于“形神”的关系，民间流传着这样一个故事∶南北朝时期的著名画家张僧繇曾画了4条龙在寺壁上，但没有画上眼睛，他常对人说"点睛即飞去"。大家都认为他吹牛，非要他为龙画上眼睛。张僧繇被迫无奈只好画上，点了两条龙的眼睛。他刚点完，只听见霹雳一声响，两条龙破壁乘云腾去，另外两龙因未点睛，所以没有飞走。这个故事虽然夸张，却说明了这样一个事实：形神兼备对于中国画非常重要。
[12]
近百年来，中国的文化、教育、文学、艺术各个领域，都弥漫着文化激进主义。可以说，激进主义在20世纪的大多数时间里是支配性力量。它以“反传统”的方式作用于艺术运动、艺术社团、艺术事件、艺术课堂、艺术创作和评论。它与政治合一，以“革命的名义”、群众运动的方式，对传统文化进行了毁灭性的打击。自改革开放以来，它又一变而为激进的西方化，进一步解构与分离民族文化传统。具体到中国画，它先后表现为以西画教育改造甚至代替中国画教育，以西方艺术理念、标准和方法取代中国画理念、标准与方法，以西画的形式语言取代中国画的形式语言等等。对世界实行开放，借鉴并吸收西方文化以充实和改进中国文化，借鉴西画以改革中国画，是十分必要的，但弱势心态、急功近利、忽视研究、非理性盲动、专制统治、外来压力等种种原因，使人们不能以充分理性的态度、民主的方法调解急躁心理，遂使激进主义大行其道。激烈反传统，必然引来传统主义的强烈反弹，以激进反激进，形成"鸡生蛋，蛋生鸡"式的恶性循环。在个人主义、享乐主义、科学主义向传统秩序开战的现代世界里，文化激进主义也许不可避免，但不能说它都是合理的、有益的。
[13]
