1968年，哈迪德在 黎巴嫩 首都贝鲁特攻读数学系。1972年时，全家为了她的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府——建筑联盟学院学习。当时，她的导师是 荷兰 著名建筑师 雷姆·库哈斯 。那会儿，哈迪德的火爆脾气就很有名了，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中 爆发力 的源泉。

1977年，哈迪德毕业后加入大都会事务所（OMA），在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立 个人工作室 ，开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉 冲击力 。

哈迪德很受鼓舞，她先后在 哈佛 、 耶鲁 等 著名大学 任教，设计作品几乎涵盖所有的设计门类，门窗、家具、雕塑摆件、灯具、椅子、水杯和餐具。她的绘画作品更是前卫，一直在世界各地展出，作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆这样的业内专业机构永久收藏。这些，都反映出一位女设计师的广阔视野。

有人打了个这样的比方，“哈迪德这三个字就是当今建筑界的 畅销品 标记”。她仿佛一帆风顺，以至于黎巴嫩电视台的记者，有一次在采访哈迪德时曾问：“你是一个幸运儿，对吗”哈迪德严肃地回答说：“不，我坚韧不拔地去努力，我花了数倍于他人的力气，我没有一天放过自己。”

哈迪德的成名之路充满荆棘。尽管她很早就被称作“解构主义大师”，尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项，有时一年多达四项，仍有很多人不能接受她怪异的 设计方案 。著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评：“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，只是满足她孩子一样的玩兴。”

她的不少作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。直到1993年，哈迪德才推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。

1994年，哈迪德花费了极大的力气，获得了英国 威尔士 卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但是，来自卡的夫地方的反对，最终扼杀了方案的实现。他们不愿让一个口音浓重、深色皮肤的女移民来主持重要 文化建筑 的建设。哈迪德承认，这次挫败曾给予她很大打击。在伦敦生活了二十年，她却未有一件作品在英国问世。

哈迪德另一个比较有名的作品，是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢八层高的建筑像一只精巧的方盒，一层一层搭建在玻璃底座上，被《 纽约时报 》誉为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场，以及 奥地利 因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。

2016年，离4月1日西方 愚人节 不到1个小时， 美国东部时间 3月31日晚11时许，BBC新闻发布了一条令人震惊与惋惜的消息：著名的伊拉克裔英国女建筑师、2004年 普利兹克建筑奖 获奖者扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）突然离世。 ^{扎哈和老佛爷卡尔拉格斐}

这一次，哈迪德的获奖作品是 台湾台中 古根汉美术馆 。评委认为她能够大胆利用空间，巧妙运用 几何学 原理，使作品与环境融为一体，成功展示了乡村生活的美妙，因此才把本年度的大奖授予她。当代建筑大师、评审团成员之一 法兰克·盖瑞 称赞哈迪德的每一个设计都创意十足。另一位评审费巴姆表示，哈迪德单单画出 设计图 ，就已大大扩充了建筑的“创作曲目”。她设计的大型综合建筑建成后，创造力更能充分展现非解构主义大师，与屈米、埃森曼的区别。扎哈·哈迪德并不是解构主义大师。哈迪德本人也不认为她是一位解构主义建筑师。她与解构大师屈米、埃森曼是有区别的。虽然 建筑形式 相似，但是屈米的思想源自 德里达 ，而哈迪德则是受到 马列维奇 至上主义的影响。屈米及埃森曼解构主义的共性是在于对 现代主义建筑 的批判，对现代主义建筑和传统建筑 二元对立 的瓦解。屈米重构了一种非二元对立的理论，埃森曼重构了一种后 功能主义 。他们在重构的同时，都走向了各自瓦解对象的对立面。而哈迪德则是通过对 传统观念 的批判，进而对建筑的本质进行重新定义，从而发展适合 新时代 的建筑，这才是哈迪德在建筑中所要实现的本质目的。

从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的 伊斯兰文化 背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被 阿拉伯 血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。

以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实 思维模式 的、突破式的新颖作品。

她本人也是即兴设计的爱好者，她曾设计出一双“建筑感十足”的深桃红色凉鞋，上面布满了 龟背竹 一样的镂空曲线，奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离，拥有神奇的飘浮感。哈迪德的下属知道，要是这位“女魔头”有一天穿自个设计的凉鞋来上班，说明这位与众不同的老板又成了一座随时会爆发的 活火山 ，“她嫌大家的活干得太沉闷了，或者，她嫌自己的活太沉闷了，就会换双鞋子来振奋一下精神。此时，谁要是漫不经心，就会引来她的尖叫、怒吼。”

哈迪德对工作和下属的严苛在业界很出名。她外表健硕，有着 中东 女性特有的旺盛精力，头发中分，最前面两络头发挑染过，向两边撩起，“就像一部传奇撩开了门帘。”她的一位下属说，“你没法不对她又敬又畏。”哈迪德声音洪亮地布置工作，听到她的声音，下属们的心脏都会擂一阵鼓。她是那种一周能在办公室耗上80个小时的人，跟着她混的下属，多多少少也要有点 工作狂 倾向才成。

对于自己恶脾气的议论，哈迪德说，没有 强迫症 ，哪能成为一个好的 建筑设计师 ，和她有着 相似性格 的男建筑师却不被认为反常，这说明什么，说明男女还是不平等，到一定时间没结过婚的男建筑师还被认为是“钻石王老五”，有着同样经历的哈迪德却被视作“爱神也会吓跑的女魔头”，也是同样道理。

她的作品并非全然地西化与 现代性 。在 伊拉克 长大的扎哈，从小便迷于 波斯地毯 繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。

对扎哈最直接的影响仍是伦敦的 建筑联盟学院 （ AA） 。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承“建筑图像派”的传统，学院的多位师生——库克、 库哈斯 、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与 造形 。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘 拼贴 ，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

2004年3月21日，海耶基金会把被誉为 建筑界 诺贝尔奖 的普立兹克奖颁给了她，她创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者，还是最年轻的获奖者。评委之一、里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹这样评价她的贡献：“她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动。”

2015年，英国建筑界最高奖项“皇家金奖”（Royal Gold Medal）宣布金奖颁给扎哈·哈迪德，扎哈·哈迪德成为该奖项历史上的首位女性获奖者。

在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重大挫折。正如 评审团 所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。

并不是所有人都欣赏她的设计。时至现今，在已经生活了20多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世。在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇。

很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的 建筑设计师 。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但似乎在世界 建筑环境 里掀不起一丝波澜。这种状况一直到90年代末才有了改观。

除了荣誉之外，各种请她主持设计的邀请单也像雪片一样飞来。对哈迪德来说，未来的日子将非常忙碌。在欧洲，她已经开始筹措为 宝马公司 设计位于德国 莱比锡 的新总部，此外，她还接下了设计坐落于罗马的 意大利 国立现代艺术中心的任务。在美国，她身为最终5位入围者之一，将设计2012年的纽约 奥运村 。当然，哈迪德还想为自己已离开近30年的故乡 巴格达 做些什么。“若能在那里设计建筑，将是很不错的事。”哈迪德说。因为她认为那里实在是一座美丽的城市。

2004年度 普里茨克建筑奖 第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德

3月21日，普里茨克建筑奖评审委员会在 加州 洛杉矶宣布，已取得英国国籍的伊拉克建筑师扎哈·哈迪德 被评选 为2004年度普里茨克建筑奖得主。这是普里茨克奖设立26年以来第一次被授予一位女建筑师。2003年哈迪德，在美国完成了一项 工程设计 ，即 俄亥俄州 辛辛那提 的理查德与洛伊丝·罗森萨尔 当代艺术中心 ；当前，她正在开发另外一个与 弗兰克·劳埃德·赖特 建筑物共存的工程,即俄克拉荷马州巴特莱斯威尔的普瑞斯艺术中心 （the Price Tower Arts Center） 。

她在欧洲完成的其他工程设计包括：德国莱茵河畔威尔城（ Weil am Rhein ）的维特拉（ Vitra ）家具公司的 消防站 ；坐落于威尔城的州园艺展览建筑（ Lfone Landesgarten-schau ）， 即标记为1999年园艺节的展览建筑物；法国 斯特拉斯堡 郊外的停车场和 有轨电车 站；坐落于奥地利西部的可以鸟瞰 因斯布鲁克 城的伯吉瑟尔山上的滑雪台。

她在不同 发展阶段 中有很多其他工程设计，它们包括：德国莱比锡的BMW建筑和沃尔斯堡的 科学中心 ，罗马的国家 当代艺术中心 ，西班牙比尔堡的总体设计，台湾的 古根海姆博物馆 ， 那不勒斯 城外的高速火车车站，法国蒙特帕利尔的新的 公共档案馆 、图书馆和运动中心等。

在评审委员会宣布其评选结果时，Hyatt基金会的主席托马斯·J·普里茨克说：“作为普利兹克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。”

普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评论说：“同时，如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈迪德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的 类型学 和高技术，并改变了建筑物的 几何结构 。”接着，罗特赫斯柴尔德勋爵还说：“在伦敦建筑协会的第四年里，哈迪德作为 雷姆·库哈斯 （他本人是2000年普里茨克奖的得主）的学生完成了被称为马勒维奇结构（ Male -vich's Tectonik）的毕业设计作品——她在 泰晤士河 上的 Hungerford 桥旁设计了一幢宾馆，从 至上主义 者（ suprematist ）那里吸取了满足规划和地点要求的形式。因此，这是一个令人愉快的巧合——颁奖典礼将在非常美丽而且极富创造力的城市俄罗斯 圣彼得堡 举行，而马勒维奇曾在那里生活和工作过。”

已为整个世界知晓的作为建筑学领域最高荣誉的正式颁奖典礼将于2004年5月31日举行。届时，一笔10万美元的巨额奖金和一枚青铜奖章将在艾尔米塔什（ Hermitage ）国家博物馆被授予本年度普里茨克奖得主扎哈·哈迪德，继之在博物馆的 冬宫 举行盛大的 招待会 和晚宴。普里茨克奖的颁奖典礼每年在全世界不同地点移动举行,借以表达人们对历史性的和当代的建筑之尊崇。

1989年普里茨克奖得主，此届评委会评委 弗兰克 ·盖赫里说：“2004年普奖得主可能是最年轻的得主之一，也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。她的作品充满了激情与创新。”评审委员会中有一位新评委——记者克瑞恩·斯坦因，他是费顿出版社（ Phaidon Press）的评论主笔。他评价说：“在过去的25年里，扎哈·哈迪德已经创建了对抗常规的事业——挑战 建筑空间 、建筑实践和 建筑构造 的传统理念。”

评委会评委、维特拉（ Vitra ）公司 董事会主席 罗尔夫·费赫尔鲍姆（ Rolf Fehlbaum ）称：“在构造建筑实体之外，扎哈·哈迪德已从根本上拓展了具有空间 清晰度 的建筑 结构体系 。既然复杂建筑物正在出现，那么她的创新力量就会充分展示。”

评委和建筑评论家艾达·路易丝·胡斯塔布雷谈到这次评选结果时说：“扎哈·哈迪德是当代 建筑艺术 领域中最有天赋的从业者之一。从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中,可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈迪德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。”另一位来自休斯敦的评委是里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹，他说：“在造型丰富和形式充盈预警的情况下，扎哈·哈迪德的创作提醒我们：建筑是 虹吸 集体精力的 虹吸管 ,是对城市生命力的永久忘却。”评审委员、 哈佛大学 设计研究生院建筑学教授乔治·西尔沃提（Jorge Silvetti ）认为：“扎哈·哈迪德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首位的最有说服力的证明。她对墙体、地面和房顶，以及那些透明、互相交织和流动的空间所作的独具匠心的处理生动地证明了，作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。”

扎哈·哈迪德是获得普里茨克奖的第三位英国建筑师。