本书主要讲的是电影的理论知识。在讨论电影艺术本性方面，本书通过电影艺术形式的发展过程，及电影与其他艺术形式的联系两个方面来讨论。

在讲述电影艺术形式的发展过程中，本书通过讲述电影的发展历史，摄影机的应用，和特写的应用三个方面说明电影这种独特艺术形式的美感。

电影艺术的特征之一是：我们不仅能从一个场面中的各个孤立的“镜头”里看到生活的最小组成单位和其中所隐藏的最深的奥妙（通过近景），而且还能不漏掉一丝一毫（不像我们在看舞台演出或绘画时往往总要漏掉许多细枝末节）。电影艺术的全新表现方法所描绘的不再是海上的飓风或火山的爆发，而可能是从人的眼角里慢慢流出的一滴寂寞的眼泪。这就告诉我们，在拍摄和编辑的过程中，决不能随意且毫无目的地组接镜头，更不能让观众随便看到场面的任何一个部分。要按照一定的顺序将细节穿成线，去表现一定的含义。

特写描述的世界，不同于我们平时用眼睛所观察的世界，它的出现使我们将平时从未注意过的东西清晰地展现在人们眼前。一部优秀的影片可以通过它的特写来揭示我们生活中最隐蔽的东西。这就要求我们在现在的平面摄影中，注意每一个镜头的处理，不仅在思想上要有所表达，在美学上，同样需要深刻体会。优秀的特写是有抒情味的，它们作用于我们的心灵，而不仅仅是眼睛。

过分优美的镜头，即使是出于精湛的摄影艺术的结果，也常常是危险的。因为，它们那种过分完美的构图和孤立的和谐很可能赋予它们一种静止的、如画的美，从而也就使它们脱离开汹涌前进的动作的巨流而孤立存在。这种美有它自己的重心、自己的范围，它并不超出自己的范围，并不与前后的画面发生联系。这就是电影与平面摄影的区别。我们在拍摄影片的时候，要明白自己的每一个镜头不是孤立存在的东西，是一个个元素，要让它们不仅在单独欣赏的时候有存在的价值，更要在成组出现的时候，有可以赋予的深刻含义。

即使是富有表现力的拍摄角度也不足以充分而全面地在银幕上表现出拍摄对象的含义。要彻底做到这一点，唯一的办法就在于，把各个镜头联结起来，按照一定的顺序把它们装配成一个统一的更高级的有机体。在影片的创作过程汇总，最后一道程序就是剪辑这项极为重要的工作。蒙太奇的重要性溢于言表，我能做的，就是不断地在书本和实践中体会这一点吧，现在说什么都为时过早。

在讲述电影与其他艺术形式的联系方面，本书通过讲述不同形式的影片、特技、对白的应用、声音的处理说明了电影的独特之处，另外对风格、艺术形式、音乐形式的探讨也将形式与内容二者的对立统一关系阐述地淋漓尽致。

最成功的电影明星，即使其中也有一些是优秀的演员，都不是由于他们的表演才能享有盛名的。他们的姓名，服装，社会地位可能有变动，但是他们得永远扮演同一的人物，而这个任务就是他们自己。因为他们给人最突出的印象还是他们自己的形象。他们在每一部新影片里都是我们的老相识，所以并不是他们扮演他们的角色，相反的，这些角色是事先为他们而写的，也可以说是按照他们的规格写的。因为观众喜爱的不是他们的表演才能而是他们自己，是他们个人的魅力。 在选择演员的时候，要了解每个人的不同特点和其所擅长的角色，这对演员来说，可能就限定其只能饰演某些角色，但是必须承认的一点就是，越贴近自己原型的角色，或者换句话说，本色出演的东西，才最能得到认可。这就对无论是拍摄者还是表演者都提出了更高的要求，要求我们有更广地视野，更深刻地理解，做全面型人才。

《电影美学》读罢，意犹未尽，在今后，需要更好地将书中的理论应用到实践中，不断提高自己的审美水平，加深自己的知识储备，为今后打下坚实基础。

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