究竟什么是素描呢？

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

任何一种画作，甚至最简单的线描画，也蕴含了最基础的素描关系。再深一点，连色彩也需要符合基本的素描规律--色相、明度、纯度之间的各种对比与差别，就是素描关系的体现。优秀的画作必须拥有同样优秀的素描关系。就连抽象画也包含在内。素描认知不足，那么，对于速写和色彩的训练也会产生难以避免的艺术认知与艺术表达缺陷。

下面，简单介绍一下素描理论基础。

1.透视

透视 ，就是合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是透视的基础。

素描的透视主要有平行透视，成角透视，三点透视这三种类型，这三种类型主要体现在把握物象的形体上。在上色的过程中，我们还要理解什么是色彩透视和空气透视，以及物体因为距离不同所产生的隐形透视。

2.构图

构图 ，是指作品中艺术形象的结构配置、方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的关键。其广泛运用在绘画、平面设计与摄影领域。通过合理的构图，以使画面达到平衡协调的视觉感官。

3.明暗调子

也就是常说的“三大面五大调子”

三面： 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

五调 ：调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

以上就是关于素描的理论基础，希望大家能认真体会，并能真正的运用到练习中。

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