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英语
戏剧，指以英语
语言
、
动作
、
舞蹈
、
音乐
、
木偶
等形式达到叙事目地的舞台
表演艺术
的总称。英语戏剧的表演形式多种多样，常见的包括
话剧
、
歌剧
、
舞剧
、
音乐剧
、
木偶戏
等。英语戏剧是由
演员
扮演角色在舞台上当众使用英语表演故事的一种
综合艺术
。
英语戏剧起源
播报
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世界戏剧艺术最早是出现 在距今约2400年前的爱琴海边的
古希腊
。当时剧团内除了主要演员以外，还有一支合唱队，随时评论剧中发生的事情。有趣的是，伯利克里时期，为了鼓励人们去看戏，政府甚至会给观众发放“戏剧津贴”。这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的。到近代戏剧艺术传播到了英国形成了特色的英语戏剧，并在英国得到广大的发展，并传播到世界各处。
演员
古代希腊戏剧中所有的角色都是由男子扮演的，这些演员都是专业的，社会地位很高。在同一部戏中，一个演员可以扮演几个角色，一个角色也可由几个演员扮演。由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。
剧场
最早的古规范希腊戏剧场十分简陋：在一片夯实的硬土地上修些台阶，再加一个木板，便是一个“剧场”。公元前四世纪，出现了一种新式剧场：它没有屋顶，呈半圆形，用石头建成，观众席呈阶梯状，且坡度较大。希腊人称其为”圆形剧场“
表演形式
播报
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英语戏剧的表演形式多种多样，常见的包括
话剧
、
歌剧
、
戏曲
、
舞剧
、
音乐剧
、
木偶戏
等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧主要以英语戏剧为主。
现代的英语戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括
演员、舞台、
道具
、灯光、
音效
、服装、
化妆
，以及
剧本
、
导演
等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
语言
人物语言：
也叫台词（戏曲称之为“念白”）。台词，就是剧中人物所说的话，包括
对白
、
独白
、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明：
又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现 在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。
本质
观众说：
认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切元素都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：
以
法国
戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理
社会关系
的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”中国东汉时期的许慎[3]在《说文解字》中提出：“戏，始于斗兵，广于斗力，而泛滥与斗智，极于斗口。”认为戏剧是最富于
冲突
的生活场景的升华。
激变说：
英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机)的艺术，戏剧所处理的是人的
命运
和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：
早在18世纪，
法国
哲学家D.
狄德罗
就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义
哲学家 、
剧作家
J.-P.
萨特
把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
英语戏剧形态
播报
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在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、
绘画
、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的
范畴
。但是，真正的英语戏剧艺术应该包容语言（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
[1]
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：
-
1.
文学。主要指剧本、台词。
-
2.
造型艺术 。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
- 3.
-
4.
舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
英语戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在英语戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
[2]
英语戏剧历史
播报
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西方戏剧诞生
话剧《玩偶之家》
西方戏剧的曙光，普遍认为是
古希腊
悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的
狄俄尼索斯
（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国
哲学家
尼采的早期哲学著作《
悲剧的诞生
》。
[3]
戏剧文本
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫
书斋剧
）（比较著名的如
王尔德
的诗剧《
莎乐美
》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
[4]
表演艺术
随着西方现代戏剧在
导演
以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“
场面调度
”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。”
英语戏剧团体
深圳：优尼全能戏剧学院、深圳中剧文化秀盒子
广州：海伦奥格雷迪戏剧学院
[5]
、木棉剧团
武汉：安吉拉国际儿童创意馆
青岛：格林戏剧 Green Theatre、妈妈团儿童剧社
顺德：
清心戏剧团
