钢笔书法入门如何选择字帖？

钢笔入门字帖，最好采用毛笔的小楷字帖。行书入门，则推荐毛笔的经典小行书。具体如下：

楷书推荐：王羲之的《乐毅论》。钟绍京的《灵飞经》。赵孟頫的《道德经》。

王羲之的小楷，流传下来的有三个：《 乐毅论 》《 曹娥碑 》《 黄庭经 》，其中，《黄庭经》的名气最大，但经千翻百刻之后，早已不像样子了；笔者以为，就目前的刻本而言，当以《 乐毅论 》为最佳学书范本，而《曹娥碑》则可作为追求变化的参考。

王羲之《 乐毅论 》图片

《乐毅论》是三国时期魏夏侯玄（泰初）撰写的一篇文章，论述的是燕国名将乐毅征讨各国之事。被王羲之的后人智永和尚视为王羲之正书第一。而笔者也以为， 王羲之 之所以能奠定小楷的欣赏标准，此帖的功劳不容小觑。

《乐毅论》的结体端庄大方，或大或小，或正或侧，或收或缩；笔画遒媚，横有仰抑，竖每多变，撇缓捺急；章法上则拘横行，大小随意安排，相映成趣。整体风格外标冲蔼，内含清刚，是所谓“不激不厉，而风规自远”的杰出代表，因此也就被历代书法家称颂不已。

笔者临习小楷，就是从《乐毅论》开始学起的。虽然中间也曾临摹过其他小楷，但心里始终放不下的，还是这篇《乐毅论》。

就笔者的临习感受来说，突出感受有三：

一是结构上：字形宽扁、左小右大。

这个特点非常明显。尽管不时地会有一些字形狭长、左大右小的字出现其中，但整体的特点并没有改变。由此我也悟到，任何的书体都有其结字的大规律，那些不符合大规律的，恰恰是为了打破因过于规律而出现的呆板而存在的。也就是说，个体的“别扭”恰恰成全了整体的“生机”。

二是章法上：行气非常顺畅。

三是境界上：“中和之美”的杰作。

这幅作品，可以说是王羲之“中和之美”审美境界的杰出代表。临习这幅字帖，明显可以感受到王字的刚柔相济，奇正相错，方圆并用，修短合度，让人如对君子，典雅而不敢犯；如沐春风，舒适而不敢纵。而且，笔者临习《乐毅论》有数月之久，所写的每个字，大概都如二分硬币般大小，在不断的临习过程中，笔者自以为还是有所收获的。

钟绍京的《灵飞经》

钟绍京，字可大，江西兴国人，官至大唐中书令，越国公。在其传世作品中，最著名的当属《灵飞经》。

赵孟頫非常喜爱《灵飞经》，并把它视为楷法之极则。明万历年间，《灵飞经》真迹被董其昌认定为钟绍京所书。

在启功先生收藏的《渤海藏真帖·灵飞经》初拓本上，有董其昌的一段跋文：

“此卷余以万历廿一年观于长安苑西旅邸，竟于万历三十五年冬得之吴太学。余自戊戌冬写《法华经》至己酉方及第六卷，既获此卷，每写经辄先展阅一过，于古人墨法笔法似有所会，赵文敏一生学钟绍京书才十得三四耳。”

在董其昌看来，即使像赵孟頫这样的书法大家，一生学钟也仅仅是十得三四，可见钟绍京的水平之高，《灵飞经》的墨迹之妙了。

笔者认为，《灵飞经》把唐人书法的特色表达得可谓淋漓尽致：秀美中有古趣，舒展中有团聚，平易中有变化。要学习唐人小楷，《灵飞经》是一幅难得的楷书墨迹本。

《灵飞经》的字虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸，字与字之间，行与行之间顾盼神飞，所以在临习上可当作楷行来进行学习；就其章法而言，《灵飞经》纵有行，横无列；整篇字的大小变化自然，长短错落有致，其章法布局也很值得参考。

赵孟頫的《道德经》

赵孟頫是中国书法史上用行书笔法写小楷的第一人。

用行书笔法写小楷的好处，是使小楷的结体不再那么坚硬。行书笔画的圆润，使得赵体小楷点画之间彼此顾盼神飞，从而显得格外流美动人。但值得注意的是，赵体小楷外似柔润而内实坚强，其结体布白规整谨严，重心平稳。如果只学习了赵体的皮毛，笔画很容易变得浮滑，给人以软媚的诟病。

赵孟頫的小楷，无论是在当时，还是后世，都得到了很多名家的广泛赞誉：

同时代的书法大家鲜于枢说：“子昂篆、隶、正、行、颠草俱为当代第一；小楷又为子昂诸书第一。”虞集则称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。”马宗霍的《书林记事》则谓：“元赵子昂以书法称雄一世，落笔如风雨，一日能书一万字，名既振，天竺有僧数万里来求其书，归国中宝之。”

笔者以为，小楷至赵孟頫,于形于神，都再次回归了二王体系，并写出了自家风流。此后的倪云林、文徵明、王宠、王铎、黄道周等人，虽然都有小楷留存，但其成就未能超越古人。

至于行书，笔者则推荐《圣教序》和颜真卿的祭侄稿。

《集王圣教序》虽是拓本，下真迹一等，但它仍是学习王书的一个很好范本，不仅字字珠玑，还有一大优点就是字多，比较可靠地保留了王书的原貌。因为是集字作品，《集王圣教序》在章法上存在着笔势不够联贯,行气不够贯通的缺点。这一点毋庸讳言，明王世贞就指出：“《圣教序》书法为百代楷模，病之者第谓其结构无别构，偏旁多假借，盖集书不得不尔。”集字作品在章法上存在瑕疵的问题，不仅古代如此，就是在计算机技术如此先进的今天，依然是个难以克服的问题。在临习《圣教序》之前,可参阅晋唐以来的王书双钩墨本和后世名家习王的真迹影印本,以求在临摹《圣教序》时能不太机械。

圣教序的墨迹本可参阅两个：一是明末清初书法家王铎为友人景圭先生临的"集字圣教序"，一是清代书法家查升摹写的圣教序。通过这两个版本，可以参悟圣教序的笔法，并可看到名家临书的变化。

王铎临圣教序

查升临圣教序

也许有人会问，为什么学习行书不从“天下第一行书”《兰亭叙》入手呢？不是“取法乎上”才好吗？

对此，我只能说，对于一个小学生来说，阅读最好还是先从儿童故事开始，而不是上来就读《红楼梦》。为什么？看不懂呗。《兰亭》的问题比较复杂，不适合初学。我觉得，待写《集王书圣教序》有相当感觉时，再去学《兰亭》也不迟。

《祭侄文稿》是颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，被书法界一直目为“天下第二行书”。

颜真卿《祭侄文稿》

《祭侄文稿》为麻纸本，二十五行，二百三十四字，涂去三十四字，合计二百六十八字，16×72.32厘米。此稿流传有序，经宋宣和内府，元 张晏 、鲜于枢，明吴廷， 清徐 乾学、 王鸿绪 收藏，后入清内府，现藏 台北故宫博物院 。

《祭侄文稿》用笔有三大特色：

一是篆籀笔法。此稿楷行草兼备，其点画，尤其是竖画的用笔，多用外拓笔法，弧形相向，这是典型的篆籀笔法，其最直接的艺术冲击力就是给人以精神内敛、内力十足的强烈感觉。颜真卿的篆籀笔法运用得极其娴熟，行笔忽慢忽快，其厚重处浑朴苍穆，细劲处筋骨凝练，收束时杀笔狠重，连绵处笔飞流直下。

二、结体自然。字的大小欹正，随情而变，字与字上牵下连，似断还连；行与行欹正相生，协调有方。尤为精彩的是，末尾几行由行变草，一泻而下，气势磅礴，可以让人强烈地感受到，刚烈耿直的颜真卿此刻感情的强烈起伏和愤怒宣泄。

三是墨法多变。此稿墨色浓重处堆墨如山，枯涩处细若游丝。这种墨色变化，显然不是有意为之，而是恰巧与颜真卿当时的书写时工具有关的。比如短而秃的硬毫毛笔、浓墨、麻纸等。但这一墨法，却淋漓尽致地表现出了颜真卿当时的悲恸与愤怒，因此就艺术效果而言，可谓达到了完美的统一。

（如您想了解更多的书法知识，请关注本人主页，或者关注本人知乎专栏：董敬民写字的地方）