“粤剧是南国的红豆”这是周恩来总理在观看完粤剧名伶红线女的《搜书院》后，对粤剧发出的高度赞赏。1956年，粤剧两位名伶红线女、马师曾更拍摄了新中国首部粤剧电影《搜书院》，蜚声海内外。2013年，佛山粤剧院把粤剧文化发扬光大，再次推出精品艺术电影《小凤仙》。
“不信红颜多薄命，自古侠女出风尘”，电影正正就讲述了一个家喻户晓的故事：风尘女子小凤仙与壮志未酬的蔡锷将军相识、相恋，最后为实现共和大业舍弃儿女情长，自此“十年生死两茫茫”。
艺术电影，情浓烈景唯美
作为一部粤剧电影，在创作上既要保留传统的戏剧元素，又要消除戏曲与生活的隔离感。该如何拍摄与表演这样一部电影成为了电影创作者最大的难题。为此，电影创作者提出了《小凤仙》创作目标，那就是一部敢于创新，不怕唯美的艺术电影。
如果说第一部粤剧电影《小周后》开创了实景拍摄戏曲电影的先河，那么《小凤仙》则是在继承前者创新性的基础上，情与景的表现手法独树一帜。于情上，摄影机每一步的推拉摇移，都是要找新鲜刁钻的角度，以强化每一个戏剧场面的情绪、突出人物的心境。值得一提的是，《小凤仙》的服装设计亦是大有文章。服装不仅颜色亮丽，体现主人公的身份气质，更把剧情与人物情绪也考虑其中，使服装变成“会说话”、“有情绪”的画面语言。于景上，电影把“再现”与“强化”贯彻始终，一是尊重生活现实，让观众在可触可摸的人物生活场景中产生认同感，二是强化电影的历史厚重感，在画面设计上注入现代的审美元素。
以浓烈之情寓唯美之景，以真实画面衬深厚情感，情景交融，凸显了本片的脊柱“爱”。电影创作者指出，《小凤仙》故事背景是一个特殊、混乱的年代，故事不应该局限于男女之情，更应该提炼升华成“国家兴亡，匹夫有责”的民族大爱，在依托于实景的前提下，根据戏曲唱段中的内容，把两者有机的结合起来，使之成为让观众深入理解并接纳这别具一格的戏曲类艺术电影。
名家荟萃，舍弃程式化表演
本片的女主角小凤仙饰演者李淑勤，是国家一级演员、佛山粤剧院院长、中国戏剧梅花奖得主、中国戏剧白玉兰奖得主。男主角饰演者欧凯明，则是国家一级演员，粤剧泰斗红线女的手传门生，获得中国戏剧梅花奖、中国戏剧白玉兰奖。而本片导演尹大为，则是国家一级导演、旅法导演、演员巩俐的启蒙恩师，尹导在法国、加拿大获世界金奖艺术家资格证书。
影片的演员均有多年的粤剧舞台实践经验，形成了独具特点的舞台演出风格。但尹导却要求演员们，在电影角色的创作中舍弃舞台上程式化的动作和夸张的表情，以一种贴近生活和放松的心态进行人物创作，但又不能丢掉粤剧的表演特色。作为本片主演的李淑勤对此表示理解，她认为，粤剧电影本就是一件新颖事物，在表演方式上也应该融入现代元素才能得到观众的认可和喜爱。这是戏曲与电影跨界合作的又一次大胆尝试，无论场景、服饰还是摄像都经过更加深入的斟酌，而主创人员都以万分严谨的态度投入到艺术创作中去，希望打造出一部具有深厚文化底蕴精品电影。
变革与创新，从来都是伴随着质疑与反对的声音。《小凤仙》的主演李淑勤与尹大为导演已有多次的合作，他们坚信，没有改革就等于没有了生命。“粤剧是我们的文化之根，传统的也可以很时尚，越民族就越世界。要传承粤剧，就要在粤剧的发展中加入时代因素，加入现代生活元素，一边传承一边创新，吸引新的年轻的受众。”李淑勤接受采访时表示。电影《小凤仙》在创作上保留了富有诗意的粤剧唱腔，念白生活化，粤剧韵味与人物十分鲜明。
梨园悲歌，振兴粤剧敬泰斗
近日，所有人都只会关注一条消息：红线女与世长辞。艺星陨落，梨园弟子为之悲痛，为之哀歌四起。红线女老师德艺双馨，志技双全，一生为粤剧艺术生存发展呕心沥血。
老师是启明星，扶植后辈不遗余力。《小凤仙》的主演均感恩于老师的提携与关怀。把红线女老师尊为“一代宗师”的李淑勤回忆道：“对于每一次改革推出的戏，老师必定会到场观看。老师亦经常指导我，与我畅谈粤剧。”
老师更是粤剧电影的领航者，早年拍摄的粤剧电影《搜书院》等影响甚广。佛山粤剧团就是在老师的启发之下，推出《小周后》和《小凤仙》等精品粤剧电影，为沉寂已久的粤剧界带来新鲜的血液。就在电影《小凤仙》首映筹备之际，忽闻噩耗，实在让人哀叹不已。
老师对粤剧都有一种使命感，后人敬之慕之，更应该追之随之。老师辞世，我们痛失大师，粤剧式微一说甚嚣尘上。锐意创新，振兴粤剧成为了政府、剧团甚至社会各界的重任。在老师的影响下，后人对粤剧的传承发展开始了探索并付诸行动，粤剧电影、粤剧动漫、舞台剧等创意不穷，相信在后人的努力下粤剧必定能重焕生机，粤剧的未来必定是百花齐放。
斯人已逝，精神永驻，以此片《小凤仙》向粤剧泰斗致敬。
