五感设计之Sound Design | 刻在DNA里的声音

2 年前

一只梨创新

打破设计围墙，带来前瞻创新

Why Sound Design?

声音是极为复杂的媒介。它构建了生活的每时每刻，塑造我们的情绪, 喜好，以及个人和集体的历史，并能触发回忆，引起强烈的情感反应。而这一切都是无形的。

魔性的“你爱我～我爱你～蜜雪冰城甜蜜蜜”中也有这样的场景关系。旋律性极强的“oh！苏珊娜”，经费不足的动效，以及随意的填词，与品牌调性真实地捆绑在了一起。前奏一响，就忍不住令你想到这廉价却朴实的饮品划过舌尖的口感。于是你宽慰自己道，“只有五块钱没关系，雪王不会抛弃你！”

由于声音和图像的杂糅性质，声音的运用场景也极为广泛，例如电影制作，游戏开发，声音艺术，现场表演，等领域。设计师使用音频制作技术和工具去获取或创建听觉元素，通常涉及表演和编辑先前录制的音频，也有可能用合成器从头开始创建声音。

随着数字音频技术的发展，声音设计领域的创意输出已经与视觉相媲美。本篇推文将会分别从设计和艺术的角度来聊聊声音的创作潜力。

产品设计中的声音交互

◾️UI 设计中的声音

声音交互设计是对声音的研究和开发，在交互过程中，声音作为过程的显示（比如语音信息），或者输入介质的中介（比如语音输入）。在UI (User Interface) 设计中，声音设计被分为提示音和互动音两种类型。比如：

新邮件提醒 - 提示音

键盘打字 - 互动音

◾️Tinder ：用音效设计与用户调情

如今，快餐式爱情成了缓解寂寞的重要手段。全球最大交友软件Tinder应运而生，用户数量早已在2019年突破了5700万。针对日益年轻化的用户群体，Tinder请Listen设计团队重新设计了Tinder音效，在提示音中加入更多情绪，以提升使用的满足感。

设计团队在调研中发现Z世代正在打破传统，约会变得更具不确定性，不再是固定的求爱过程。在Tinder用户的个人简介中，设计团队发现 “顺其自然” 和 “开放” 的词条出现次数达到了历史新高，年轻的约会者对恋爱关系的未来期望变得越来越低，寻求更开放的关系。

设计团队将轻松和俏皮作为声音体系的核心性质，同时突出 雀跃和惊喜感 ，增强新鲜和年轻的特质。用短促的乐器声作为主体，增添了游戏感，同时加快整个app的使用节奏。

将 “用户获得了一个匹配对象”的场景作为最重要的设计 。当用户获得了一个匹配，就会出现一个轻快，短促，具有鼓励性的提示音。

◾️ Google Nest系列：用语音互动营造温馨的家

Google nest系列产品希望用语音互动在家庭环境中创造温馨，愉悦的体验。产品包括Nest Security家庭安防系统，Nest Hello智能门铃，Nest Cam Outdoor家庭安全摄像机，和Nest Protect烟雾探测器。为了增强用户的信任感，所有产品都用了同一种声音。

Google Nest 家族

Google设计团队在设计声音语调时考虑到，需要使用户感受到Nest是一个可信赖的真人。他们找了专业的配音师，录制了 有信任，友好，自信和成熟感的声音 。只有这样的声音，才能在紧急状态下让人接受设备给出的指令。

比如，不同于普通探测器只会用“滴滴”声告知烟雾状况，Nest Protect 烟雾探测器会用语言告知用户火灾，电池没电等紧急情况，同时同步信息到手机上。

“Nest Protect"设备

在不同的场景下，Nest Protect的语调也略有不同。如果孩子的房间有烟雾，音调会更相对严肃，紧急情况下会用严肃且大声的语调，而在安装的场景中，语音会平和轻松很多。

为了缓解声音出现时的紧张情绪，设计师参照机场广播的设计，在语音通知前加入了铃声。用户在听到铃声会意识到有新的通知，而不会首先感到紧张。

“Nest Protect” 圆环的视觉配合声音表达不同的紧急程度

面对一栋房子里多间卧室的情况，用户需要告诉Nest Protest这些空间以及家庭成员的名字。开发人员会制作列表，储存好这些字段，在需要使用时选择字段去播报。为了节省内存，开发团队将语言结构化。把声音录成一段一段，再用软件连接起来，显得流畅自然。

◾️ VUI (声音界面) VS. GUI（图形界面）

Voice User Interface VS. Graphic User Interface

VUI is the future?

在图形界面中，图形文字，以及互动方式都是提前预设好的。用户只需要根据视觉线索，在设计好的框架内进行选择： 设备发出图形和文字 → 用户进行选择 → 设备端发出新的图形和文字。

传统的user flow chat

而声音界面打破了这种传统模式。虽然所有功能也是提前预设好的，但是 需要用户来开启指令，并且引导互动流程 ，根据不同用户的需求，互动的方式更加灵活多变。

“Amazon Alexa" 的交互过程

☞ 更顺畅的用户体验

声音交互的优点显而易见。gui界面的层级更多，将不同的功能根据主次潜入到不同的页面中。而 vui的信息结构更为扁平 。对用户来说，相比繁复的图形界面，搜索的过程更为便捷。比如，用户只要说一句，“siri，我想知道xxx” 即可一步到位。

同时，声音是转瞬即逝的，在一段对话中始终要求对方记得你说过的话很难。vui的设计准则之一就是尽量在用户面前 消除信息层级的概念 ，就像一名耐心的向导，有问必答，及时反馈。

☞ 更多使用场景

语音互动界面对于 残障人士，不会拼写的人群，老人的孩子都更为友好 。同时在用户无法腾出手的场景中（比如做饭，开车等），语音交互和弥补了传统app的限制。

☞ 更多设计要素

声音界面也用户带来便利的同时，设计师也面临着多重挑战。通常，用户的一个语音指令会包含三大因素： 意图，表达方式，和特殊要求。

当用户的语音指令比较模糊时，可能指向多重结果。此时需要语音助手补问用户的特殊要求，得到更多信息后产生反馈。同时，用户的同一种指令会有很多不同的表达方式。比如“hey siri，明天的天气如何？“和“告诉我明天的天气”。设计师需要考虑到多种表达方式，给予正确的反馈。

未知的挑战

普通用户在使用app时只习惯于用他们熟悉的功能。因此， VUI比GUI界面更难使用户发现并使用他们不熟悉的功能。

根据2019年，comscore公开的美国智能音箱用户访问数据，用户总是倾向于使用简单的功能，比如问答常识性问题，预报天气，播放音乐等。而买东西，点餐，玩游戏等稍微复杂一些的功能并没有被大部分用户发掘。

Smart Speaker User Cases

Amazon开发的Alexa 语音助手有超过7000个第三方技能，然而只有 31% 有超过一条以上的用户评论。现如今，一些开发团队会在确保ai语音助手完成任务的前提下，尝试让语音助手推荐一些相关的功能给用户，一次拓宽语音助手的使用场景。

以新用户为主的语音交互服务

现在，语音交互的领域还十分年轻。尽管语音交互领域还面临着很多问题，比如极低的新用户留存率，不稳定的ai服务质量，打破用户的操作习惯所产生的未知设计问题等。但人们仍为人工智能感到兴奋，沉浸在设计精巧的ux给我们制造的幻觉中，并且渴望相信他们是真实的。

空间设计中的声音

现在，越来越多的品牌和零售商开始重视声音的作用。声音作为 HI (hearing identity)，可以形成对传统品牌符号识别系统的重要补充。

在特定场景中，好的声音设计会传达对的情绪，在用户脑海中产生 联觉（也叫做通感） 。比如，Hollister 以朋克或爵士乐暗示“酷场景”，听到节奏感强的音乐会觉得灯光也和音乐节奏一样闪动。

https:// mp.weixin.qq.com/s/EQyU oXyxFZTcEkNhAoI6Mw

一只梨的“联觉”工作坊

◾️ Chipotle: 用声音重塑用餐体验

音乐是餐厅体验中一种关键的初期调味料。在人们眼中，餐厅音乐会反应出这里是否适合他们。而科学研究也指出， 声音能够影响人们对味道的感觉 。80分贝的白噪声会让人的味觉感知变得迟钝，比如飞机餐味道寡淡的原因一部分来源于发动机沉闷的声响。而当我们嚼薯片时，如果听到的声音更响更脆，我们会认为薯片更新鲜。

Chipotle 是一个连锁快捷餐厅，不过他们旨在为食客们提供比普通的“填饱肚子走人”类型快餐店更精致的服务。

Chipotle的墨西哥卷饼

当顾客沿着队伍向前端的食物柜台慢慢移动时，会经过餐厅中部正在用餐的人们。

在中间排队的人们

这样安排的用意在于：
1. 给消费者高于快餐店的感觉。在普通餐厅中，人们在用餐前，会在餐厅等待。

2. 消费者可以在点餐前闻到食物，同时听到欢快的音乐（快节奏的音乐也会加快食客用餐速度），会让他们产生期待。

原本，设计团队将音箱安装在正对入口和排队食客的木质盒子中。音乐从对面的墙壁反弹回来，导致坐在中部地区的食客们无法忍受过于响亮的声音，纷纷避开中部的用餐区域。于是，团队的声音工程师在音箱对面的墙上安装 由声阻材料制作的穿孔金属。

金属穿孔板做的墙体

从表面来看，这个“设备”只是一个普通的墙体装饰，实际上解决了餐厅中部音乐声过大的问题。

◾️ 迪士尼：用声音制造寂静

迪士尼是平衡主题公园里有声和无声的高手。复杂的扬声器阵列和精心调整过的环境音，让游客在停车场打开车门的一刻，就进入了潜意识的故事中。

藏在舞台道具里的d&b音响

然而，我们对园区里的背景音乐毫无察觉，因为当声音和场景恰到好处地融合在一起时，便会上演惊奇的一幕： 声音会消失。

嵌在建筑物里的音响

Ci90s和Ci60s音响将在演出前升起，提供环绕声效果

我们不会将声音视为一个独立的个体而过分关注，而是将它视为整体体验的一部分。就如迪士尼的媒体设计师Joe Herrington所说的那样，声音是场景的设定者，配合着你所看到的色彩，见到的服装，一瞬间，所有的一切都浑然一体。

每一种声音都有着自己的个性，如果说一张图片胜过千言万语，那么在正确的场景下使用正确的声音，则能抵过千万张图片。

声音的艺术表达

声音艺术家们早在语音交互开始流行之前，利用声音作为另一种视觉表达。

声音在艺术创作中作为一种表达思想的媒介。形式包括但不限于音乐，噪音，环境音，电流声，乃至无声。根据声音的传播过程，有三个创作要素：

1. 用什么媒介发出声音

2. 声音如何传播

3. 声音如何被听众接受和理解

声音艺术的创作方式非常自由。艺术家们灵活运用了声音扮演的角色，呈现出令人惊艳的艺术张力。

◾️Mediations - Gary Hill

将 声音物化和具体化 是一个很受欢迎的创作题材。在这个作品/实验中，美国新媒体艺术家Gary Hill 在一个音箱上撒米，播放不同频率，音调的声音。

让米粒随着声波跳动，直到最后米粒把发生口淹没，盖住了声音。

后来有许多艺术家模仿了这个实验，比如这个作品用粗盐根据不同频率的声音产生的不同形态。

◾️ Playing the Building -David Bryne

这是一件非常有趣的装置作品! David Bryne并不是艺术家，而是一名音乐家。他重新组装了钢琴，让每一个琴键链接这老剧院的某一个结构（钢材，木头，玻璃）。

人们在钢琴上弹奏时发出的声音是老房子某一部分的声音，各有音色和音调。就如这件作品的名字所说，按下琴键时 是在弹奏这座剧院。

来参观的人们都会依次来一段solo，感受老剧院本身的音律。

类似的作品，比如“essence in space" 也是将钢琴琴键连接不同的香味。一曲结束后，你将获得一瓶第一无二的香水。

更多关于多感官沉浸式交互

◾️ Warehouse Jaeger LeCoultre -Zimoun

Zimoun的作品风格结合了声音和视觉堆砌的效果。用日常的物体组成大量重复简单的动态装置，比如旋转的光盘，摇摆的木条等，用他们发出一个集体的巨大的原声。

Zimoun作品节选

当观众走进环境中，他们会被重复而极简的视觉效果所震撼，同时也被淹没在铺天盖地的声音中，产生一种“一生二，二生三，三生万物”的禅意。

Warehouse Jaeger-LeCoultre

在这件作品中，Zimoun 将无数旋转的光盘放置在一起，形成一场极为壮观的视听觉体验。想被原声治愈的小伙伴们也可以看看Zimoun的个人网站，每一件作品的视频也充满简约之美！

网站链接： https://www. zimoun.net/

◾️ One Hour 声音的生命 -By Yuzhen Li

这是 Yuzhen 同学在一只梨“联觉”工作坊中完成的作品。正常情况下，声音不可能随着我们的心意去打开或关闭，因此在这个设计中，她结合了开关去表达声音，并对时间进行了限制： 声音只能存在一个小时。 这不仅是一个时间单位，也可以看作我们的生命单位，是我们一生的构成。

作品的故事版

在作者看来，声音是有生命性的：孕妇第一次听到孩子的心跳，小时候跳皮筋的欢声笑语，打开汽水瓶盖的气泡炸裂 ……这些声音都是非常短暂、珍贵和不可逆的。作品中展现的声音都是日常生活中可以听到的声音，比如猫咪的呼噜声、蛙声、吃薯片的咔嚓声……她并没有特意没有选择那些情绪特别饱满的声音，虽然饱含情感的声音能一下子引发观者的共鸣， 但她更希望让观者从生活中的声音出发，珍惜日常的每一段声音，意识到声音本身的宝贵。