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为什么近些年来华语乐坛正走向衰落？
小时候感觉华语乐坛优秀的歌曲特别多，有很多天才级别的艺术家，但是现在的新歌大多数都是昙花一现，歌词的深度也不如从前，一直不明白其中原因
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这个问题...挺大的，和我在回答中经常提到的“华语乐坛实体唱片业大崩溃”有关。我结合一些资料和个人作为音乐爱好者的见闻，尽量把回答说全。
我对华语乐坛的关注时间其实很短，大概就2000年至2003年那段时间，而且仅限于国语歌曲，不过那段时间的确收集了不少磁带，也算捉住了华语乐坛最后的尾巴了吧——能亲眼目睹孙燕姿、周杰伦等最后一批天王天后的崛起，也算心中无憾了T_T...之后，便是“华语乐坛实体唱片业大崩溃”。那么这个时间、这个崩溃的“节点”是哪一年？
是2004年，那一年出现了以《老鼠爱大米》为代表的一大批“网络歌曲”，还有《猪》、《两只蝴蝶》等等等等.....与之相伴的——如果你还有印象的话——是彩铃sp业务。《彭博商业周刊》的《听说音乐复活了》一文中写道：“它(指《老鼠爱大米》）脱离传统音乐制作和发行渠道，单月彩铃下载量达600万次，超过朴树和刀郎全年专辑销量的总合。”——朴树的《生如夏花》销量100万张，刀郎的《2002年的第一场雪》销量400万张，这样的销售成绩放在现在也是无法想象的。自2004年至2013年整整十年，被音乐从业者视为“黑暗十年”。哦对了，即使到现在，凤凰传奇的走红依然是“单曲彩铃”模式：如果你问我凤凰传奇出过哪些专辑，我只能张口结舌；但若问有哪些大热单曲，中国人一定随口就来...悄悄说一句，我爹的彩铃就是《月亮之上》和《荷塘月色》，配爱疯哦~~~不过最近铃声改韩磊版的《鸿雁》了...
网络对音乐产业的冲击有以下几个方面。首先，是没人买CD了，物质载体变成mp3。太合麦田唱片的宋柯说过“唱片已死”，这也和我的观感一致。2004年，我入手了人生中第一个mp3：三星yepp yp-55v，圆圆滚滚如潜水艇状。此后虽然还买些CD拷入mp3中，但下载已成为接触音乐的主要手段。家乡中那些熟悉的音像店，要么关门要么转型要么从市中心搬到僻静角落。CD成为收藏品，脱离了原本用于传播音乐的功能。
既然没人买CD，唱片公司就赚不到钱。已成名的天王天后还能利用原有影响力吸收粉丝的钱，苦的是新人，永远出不了头。唱片公司不愿再赔钱推出新人。回想一下，2004年至今，脱离选秀平台，仅靠老老实实发唱片而成名的新人有多少？好吧，我对华语乐坛久不关注，勉强只能说出苏打绿的名字。请注意，陈老师、五月天、信乐团都在2004年前出道，只是有的是在2004年以后成名，这不算新人。田馥甄的单飞有组合的人气继承，也不算新人。粤语地区的话，谢安琪算吗？我对粤语乐坛不太了解。邓紫棋的走红依托于电视节目秀。而且这些2004年后出道的新人，人气能和2000年那拨出道的比吗？我很怀疑...
由于“单曲彩铃”业务的走俏，也就没人认认真真制作CD，反而去捣鼓网络红曲，于是如你所见，神马《求佛》啊《那一夜》啊《香水》啊《小白脸》啊之类稀奇古怪的歌曲就冒出来了。曾经，“彩铃”是很多独立音乐人（究竟这算不算音乐人呢？）的获利途径，一首能广泛传播的“网络歌曲”能获利数万乃至数十万之多。我不能义愤填膺的指责他们“搞坏了大环境”，因为“大环境”已经“那样”了。
由此又引发对音乐节目的连锁反应。在2000年左右，家乡电视台引进了一档香港音乐节目《超级乐坛全接触》，不知各位是否有印象，我当年可是忠实观众啊。很多令我“看完爱慕微后冲出去买磁带”的歌曲即由这档节目获知。我第一次知晓周董大名，是他的《星晴》在节目上打榜，不过令我冲出去买磁带的是《龙卷风》。还有孙燕姿的《天黑黑》、达达乐队的《节日快乐》...对我影响颇深的日本乐队Dragon Ash，也是通过《超级乐坛全接触》的节目播放其爱慕微得以接触。而如今，没有新专辑，没有新人，没有打榜，这些音乐节目（包括电台／电视台）如何生存？
再后来，连天王天后都卖不动唱片了。怎么办？开演唱会。唱片公司转型成演艺经纪公司。于是你看到天王天后们开了一圈圈全国n个城市巡回演唱会，这下彻底的没有新专辑了。由此带来的后果是：在今天选秀节目遍地开花的情况下，大家还在一遍遍唱十几年前的老歌。去年《我是歌手》第一季沙宝亮唱了《鸿雁》，今年韩磊大叔又唱了一遍...汪峰老师的歌都被唱了好几遍了喂～～说到汪峰老师，虽然大家总是黑他，但我不得不为他说句好话：2004年后他一直在坚持推出专辑，特别是离开华纳唱片后，他还推出了《怒放的生命》、《笑着哭》、《信仰在风中飘》、《生无所求》、《生来彷徨》，而且动辄是双专辑。别的不说，他的歌曲真的丰富了选秀节目贫瘠的歌曲库啊！！
互联网摧毁了传统的大唱片公司的垄断地位。当年EMI和华纳明争暗斗，大家还有印象吧？尤其是华纳，建立的“天后宫”为人津津乐道。而且华纳对内地歌手的提拨颇有作用：朴树、达达、汪峰、那英...但是实体唱片业崩溃后，大唱片公司受到的冲击是最大的，华纳、百代、新力近几年在华语乐坛几无作为。
我一直认为，华语乐坛的衰落是大环境的作用，而非自身实力不济。目前大环境已有改善的苗头。你知道，美国实体唱片业同样经受了互联网的冲击，但相较天朝，音乐人还能出专辑、赚到钱。原因有很多，比如严格的知识产权保护措施（Napster当年给告到倾家荡产，颇有杀一儆百的作用），完善的演出市场，以及尽快适应互联网。iTunes早年是一个在线音乐销售平台，苹果利用此占得先机，虽然大唱片公司对苹果这种虎口夺食的行为很不满，但也无可奈何。现在音乐在线播放市场又蓬勃发展。
如果说早年超女、快男之类电视选秀节目聚焦于“明星”，即将初期的人气宣传积累工作放到电视节目中完成，那么现在互联网的作用则在于“作品”。《中国好歌曲》是公开宣称要挖掘好作品的节目。其它渠道没那么高调，但也在作同样的事：豆瓣、虾米、乐童都在用不同的方式让独立音乐人发声。互联网的一大作用是提供平台，将大而全的音乐市场化整为零，为独立音乐人提供机会。比如一直独立运营的左小祖咒和逼哥李志。李志对版权有极高的重视，当年在微博上对盗版宣战，所以仅能在网易云音乐上在线听到他的歌。而且，他真的赚到钱了！
我说过，互联网摧毁了实体唱片业，而且由于天朝音乐市场的天生缺陷，实体唱片业的崩溃影响到音乐作品质量。但是听众有音乐需求，音乐人有创作欲望，中间缺乏的仅是一座“桥梁”，互联网即提供了这个桥梁。想到此，我们应该乐观些。
这是华语流行音乐“最坏的年代“。
6月23日， 第29届金曲奖颁奖典礼 在台湾举行，无论是媒体还是观众，都对这个昔日备受瞩目的权威奖项失去了兴趣。
同一天，腾讯视频的女团选秀节目《创造101》举行决赛，微博被 “杨超越第三”、“杨超越划水” 等话题大面积刷屏，媒体接连围绕杨超越写出几十篇“10w+”，金曲奖却无人问津。
6月27日，屹立香港30年的知名唱片店“香港唱片”金钟店宣布结业，另一间分店也将会在近期关门。创始人萧劲展称： “唱片行业已经没有未来。”
明明周杰伦、五月天、林俊杰、F.I.R等人扎堆发碟推歌的2004年，仿佛还在昨日。可是到了今天：周杰伦宣布不再推出唱片，只出单曲；林俊杰金曲奖上惨淡收场也没人关心，王力宏去年出的专辑被批“难听”，F.I.R分崩离析……
当周边被抖音神曲包围，当KTV的热门曲停留在10年前，当你再也说不出任何一个新人歌手的名字……
我们不得不承认，华语乐坛已不复当年盛景。
/专业的颁奖礼没流量
有流量的颁奖礼“分猪肉” /
已经举办了20多年的台湾金曲奖，一直以严谨的专业态度来评判奖项，是华语乐坛中最具含金量的奖项之一。历年来，歌手都把金曲奖视为自己音乐事业的里程碑。
金曲奖20多年来的得奖名单，也仿佛是华语乐坛的编年史： 陶喆、王力宏、孙燕姿、张惠妹、周杰伦、S.H.E……
当每一位得奖人站在台上，或哽咽、或热泪盈眶、或微笑淡然，这些经典的瞬间都是整个华语流行乐坛的缩影。
https://www.zhihu.com/video/997461304029917184
回忆杀：金曲奖历年经典片段
但近几年，金曲奖却逐渐走下“神坛”。
今年的金曲奖显得十分黯淡。从提名之初便显得寡淡无味：
最佳男歌手提名：陈奕迅、林俊杰、宋念宇、李玖哲、许书豪
最佳女歌手提名：张惠妹、徐佳莹、彭佳慧、Faye（F.I.R前主唱）、吕蔷
多亏了几位乐坛前辈，最佳男女歌手的提名勉强撑得起台面。
再看标志着乐坛新鲜势力的“最佳新人”的提名：
郑兴、茄子蛋、J.Sheon、李权哲、阎奕格、苏佩卿、丁世光
这些陌生的新人名字让人不得不感叹，现在唱片公司推新人都如此“低调”吗？
我们再看17年前的金曲奖“最佳新人”提名：
周杰伦、孙燕姿、戴佩妮、范玮琪、林凡
同样是新人，现在的“华语新人”已经严重偏离当年的“最佳”定义了。
其实这也是当今华语乐坛的现象，从前引领音乐圈、竞争激烈的颁奖礼，现在已经没落到毫无看点。
无独有偶，香港地区曾经的四大颁奖礼越搞越寒酸，不仅没人关注，甚至连自家电视台都不转播了。
内地的颁奖礼也好不到哪去：中歌榜、音乐风云榜、MusicRadio中国TOP榜，沦为了 分猪肉 的水奖， 流量 成为大陆颁奖礼的主要衡量标准。
小鲜肉 当道，粉丝们的 打歌刷榜 严重干预了奖项的设定。粉丝们为了 打歌刷榜 ，买偶像的数字专辑的时候 砸钱 毫不手软，甚至一个人就买同一张专辑买了几百张。
被流量明星充斥的某音乐榜单
/ 死循环：歌手不赚钱，歌迷不付钱 /
徐佳莹今年凭借《心里学》拿下金曲奖歌后，并同时夺下“最佳国语专辑”。听众们在替她高兴的同时也心疼她，《心里学》是她出道近10年来的集大成之作，但却不是一张付费专辑。 其实，这根本不是一张能赚钱的专辑。
事实上，现在歌手光靠做专辑，能赚钱吗？能回本吗？
传统唱片时代歌手确是能通过纯出碟获利，因为那时候是动辄几百万的销量。而现在歌手要想持续唱歌，就必须依靠演唱会、商演、拍戏、录综艺。
和专辑收入相比，现在出专辑的成本变得越来越高。所以，唱片公司大幅度削减了出专辑的预算， 出片量骤减 。原创音乐人和小乐队则用拼命工作赚来的钱，自己 贴钱 去做原创专辑，自嘲 “做唱片纯粹是因为爱”。
去年4月，经营了27年的香港信和唱片店结业，创始人张家裔感慨： “今日世人可以接受95港币的一碗日式拉面，15分钟吃完后被人臭脸赶走，但他们会抱怨一张标价140港币的欧洲直接进口唱片，为何这样昂贵！”
那“白菜价”的数字专辑呢？诚然，如今网络时代，数字专辑已经司空见惯，付费收听的意识却还是不够普及。
一方面，偶像歌手的粉丝们疯狂 重复购买 刷销量；另一方面，很多优质音乐人千辛万苦做出的作品，被很多人以网盘链接等形式 “免费收听” 。
很奇怪，在传统唱片时代，付钱买唱片听不是天经地义的事吗？怎么来到网络时代，人们却忘记了这件事情呢？ 甚至连某公众人物都敢宣扬“音乐不应花钱”言论，这难道不是华语乐坛的可悲之处吗？ 没有好的盈利和激励机制，优质的音乐人如何获得回报和肯定？
音乐人辛辛苦苦制作出一张专辑，听众却不承认他们的劳动，这无疑是最打击创作热情的举动。如此一来便陷入了死循环： 歌手出碟，听众盗版获取，歌手无创作成本，听众大骂乐坛没落……
/ 音乐社交的恶果：审美倒退，哗众取宠 /
流行曲是什么？
以前的流行曲是：
“只怪我们爱得那么汹涌爱得那么深”
“受不了看见你背影来到写下我度秒如年难捱的离骚”
现在的流行曲是：
“海草海草浪花里舞蹈”
“我们一起学猫叫一起喵喵喵喵喵”
洗脑的旋律和通俗的歌词，越来越成为大众审美的趋向。
在抖音快手等短视频APP普及之下，洗脑的土味神曲逐渐占据了传统流行歌的比重，从受众层面上几何级地传播开来。实际上现在的土味神曲颇像当年彩铃的传播模式，而区别在于，如今的土味神曲是以文化传播的姿态袭卷我们的音乐审美。
另一方面，过分宣扬的音乐社交也阻碍了我们对音乐的欣赏。 热门歌曲底下动辄999+评论，10多条是热评，其中5条是煽情鸡汤，4条是杠精语录，3条是无脑求赞。 音乐社交的设计初衷是给听众提供交流互动的平台，却不料成为了吹水打趣的聚集地。
而真正的歌曲本身，却变成被消费的卖点。
我曾经听到一个人说：“《平凡之路》不就是被抖音带火的吗？”
听完他说，我真的很想给他一个白眼。