流行音乐风格

流行 音乐风格 的形成有两个方面的内容：一是作品的风格，二是个人的演唱风格。歌曲的歌词、旋律及节奏的不同就产生不同的曲风，不同音乐风格的产生也必然与当时的 社会状况 有着密切联系。歌手在演唱 流行歌曲 的时候，形成了个人独特的演唱个性，我们称之为演唱风格。演唱者的风格主要体现在不同的发声状态和咬字吐字的方法以及对作品的 二度创作 上。

新时期流行音乐的演唱风格有下列几种不同的表现形式：

音乐剧是歌剧与流行音乐相结合的产物。它既反映了当代社会 文化生活 和 哲理性 的思索，又是通俗的，具备大众亲和力的流行 音乐作品 。[2]由于音乐剧包含有歌剧的元素，剧情中包含了具有较大 戏剧性 冲突的大型唱段（类似 歌剧咏叹调 ），而且演唱者还需具备一定的表演才能，这种以独唱为主的唱段是推动剧情情节发展，刻画 人物性格 ，描写情景氛围，说明作品思想的一种声乐表现形式，因而这种音乐剧的唱段演唱难度较大。音乐剧歌曲的演唱风格和技巧源自 美声唱法 ，对嗓音的质量和演唱能力要求较高。与 刘欢 演唱北京 奥运会 主题曲的 沙拉布莱曼 早年就是一名歌剧演员，后来主演了韦伯的多部音乐剧，如《 歌剧魅影 》，《 猫 》等，她演唱的《 回忆 》这首《猫》剧里的歌曲、音域宽广，能充分发挥和展现歌者的嗓音能力，以求达到辉煌的 艺术效果 。

在中低声区她运用了轻微沙哑的 气声唱法 ， 音区 过渡均匀平稳，高音区时采用真假 混合声 ，音色明亮，气息支持有力; 整首歌曲的演唱 真声 成分多，是 流行唱法 的演唱风格，但也能从中体会到她那华丽的歌声和灵活多变的嗓音特点。总之，音乐剧式的演唱风格需要较扎实的基本功和较深的 艺术修养 。

90年代中期港台流行歌曲盛播于 亚洲 各地。在歌坛上 陈奕迅 、 任贤齐 、 谢霆锋 、 蔡依林 、 梁静茹 、 莫文蔚 、 孙燕姿 等逐渐替代了初期的 赵传 、 周华健 、 叶倩文 等前期耀眼的明星。当然时间并无法磨灭 黎明 、 庾澄庆 、 李玟 、 陈慧娴 以及 动力火车 、 达明一派 等等无数流行乐坛难以忘怀的声音，更不可能会忘记 张学友 、 刘德华 、 罗大佑 、 齐秦 、 王菲 、 林忆莲 这样的歌坛巨星。港台唱片公司受其社会越来越商业化的影响，为迎合大众的喜好，基本走的是情歌路线，对于暗恋、单恋、相恋及失恋题材的作品，均被视为一个好题材，歌曲旋律和歌词较格式化。港台歌星的演唱音域普遍不宽，音色较暗，演唱风格属民谣唱法一类，较为平实自然，高声部的伴唱常用轻柔透明的 假声 来演唱，这是民谣类演唱的一个重要特征。如蔡依林、 梁静茹 、 任贤齐 、谢霆锋等多属这种演唱风格的歌手。当然，港台歌星中也有音色、音域较宽的歌手，如” 信乐团 ”演唱的”死了都要爱”、 张惠妹 的”听海”、 李玟 演唱的”想你的三百六十五天”等歌曲也展示了其音域宽广，极具 穿透力 音色的一面，但这毕竟不是港台乐坛的主流。此外，港台流行乐坛紧跟时代潮流培养的新老歌星较稳定地承上启下，较快地吐故纳新，使其在亚洲流行乐坛保持着领先地位。

新世纪以来各大唱片公司不断挖掘到乐坛中最有潜质的新人，给他们展示的机会，帮助他们一举成名。 周杰伦 、蔡依林、 潘玮柏 等等，这些新生代的歌坛小天王的发掘，无疑是最好的佐证。新时期中国内地流行乐坛也不断出现了一些新的变化，唱片公司对流行音乐的商业化属性的认识及相应的操作程序的掌握有了很大的提升，这种商业性的手段至2000年后形成一个高潮，特别是 湖南卫视 从2004年开始举办的“超级女声” “快乐男声”的歌唱比赛与网络媒体合作，首次尝试短讯投票，反响空前，第一名所获短讯投票竟然达300多万，前三甲所获短讯投票900多万。这对于内地流行音乐的发展有着积极深远的意义。

同时流行音乐创作人员和歌手在音乐形态和演唱风格的探讨方面也取得了可喜的成果，1998年 毛宁 、 陈明 分获”神洲音乐 特别奖 最佳男女歌手奖”，这是内地歌手跨出的一小步。这也意味着 华语 音乐最重要的一个群体——内地原创音乐，通过舞台，走上了通往亚洲，走向国际的坦途。以后“中国制造”的音乐和内地歌手的演唱风格也逐渐在推向世界。在中国内地的流行音乐舞台上我们可以看到刘欢、 臧天朔 、 朴树 、 孙楠 、 丁薇 、 那英 、 田震 、 韩红 以及羽泉、 水木年华 、 零点乐队 等多种风格类型的歌手和歌坛顶尖的音乐人。内地歌手的演唱风格多以高亢、嘹亮的声音著称，较讲究声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微 颤音 和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧。这种演唱风格应该是源自于具有内地传统 文化底蕴 的 学院派风格 。这是一种在特殊的 社会文化环境 下所形成的与众不同的演唱风格。更年青一代的歌手 安又琪 、 张含韵 、 李宇春 、 张靓颖 、 周笔畅 等歌手也禀承了前一辈歌手的基本歌唱技巧和风格，但又有所突破和创新。李宇春的演唱属吟颂式风格。这种唱法充分利用扩音设备，用说话般的音量轻轻哼唱，一声轻微的叹息，一个小小的停顿，再加上时尚的舞蹈和手势，把音乐作品展现出来。而张靓颖的演唱风格跨度较大，中 声区 能发出 爵士乐 呐喊，沉厚的音色，高声区又能发出美声唱法中的花腔音色（俗称 海豚音 ），这需要在不同声区的 演唱技巧 上作较大调整，真假声的转换变化技巧要能熟练运用，才能达到这种起伏跌宕的 音响效果 。 何洁 的演唱接近于 布鲁斯 和爵士的演唱风格，在中声区能运用较粗犷略带沙哑的音色来演唱，至较高声区时又能用挺拔高亢的真声将歌曲推向高潮。时至今日，内地原创音乐势力已成了华语流行乐坛 不容忽视 的一股力量。

1994至1997年是互联网在中国发展的初始阶段，到1999年，中国的“ 网络产业 ”开始 成行 成市。雪村的那首”东北人都是活雷锋”应该算较早在网络上发表的流行歌曲，它没有经过电台、报刊宣传，仅仅是通过网络就在全国范围流行起来。新世纪以来，经过一系列的网络音乐大战、网络里涌现了一批又一批热爱音乐创作的人和歌手，在这些原创音乐人中有的已经取得令人羡慕的成绩。拥有极高人气的《老鼠爱大米》踏着 红地毯 在2005年 春晚 舞台上唱响，成全了网络音乐与 传统音乐 的姻缘。这首歌曲还创造了3亿次彩铃下载记录和两亿元的销售额。《 两只蝴蝶 》、《猪之歌》也创造了数亿元市场收益，这使得传统音乐人士不得不对 网络音乐 刮目相看。网络歌手大有逐渐取代传统明星之势， 庞龙 的《两只蝴蝶》曾创下单月彩铃 下载量 500万次的记录，而他的另一首歌曲《 你是我的玫瑰花 》曾盘踞 音乐排行榜 销量冠军12期，网络歌手 郑源 的歌曲下载量就超过1500万次。 杨臣刚 、香香、 胡杨林 等网络歌手迅速走红，这些歌曲之所以能在网络上兴起和流行，是因为其雅俗共赏的特点，演唱难度不大，歌星能唱的歌曲，一般年轻人也能唱，甚至中老年人也能朗朗上口地唱起来。音乐的平民化较强，作品短小简洁，有感而发，把作者自己对生活，对感情的理解用音乐的方式表现出来，这自然会受到很多深有感触的网民为之心动和接受。网络流行音乐的基因也在日新月异地改变着，一些专业音乐人士也逐渐加入了这个制作班底，因为在这里能够拥有自己很个性的创作舞台。网络音乐的兴起是这个时代发展的必然趋势，是流行音乐的又一种表现形式，它能让普通大众所接受。音乐市场更讲究的是音乐的娱乐性风格，这些歌曲就做到了这一点，当然我们更应该追求健康向上，雅俗共赏的音乐作品。

民族民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。90年代前期由 姚明 、 阎肃 创作的“ 前门情思大碗茶 ”，就是 民间说唱 “ 京韵大鼓 ”的基本音调为基础谱写的歌曲，在配器 上除 运用了 电声乐队 外也保留了 琵琶 、 三弦 这些传统乐器。 杭天琪 在演唱这首歌时不但保留了“京韵大鼓”的唱腔技巧，也在演唱中渗入了流行唱法的演唱音色。而由“ 唐朝乐队 ”演唱的“ 梦回唐朝 ”则把京剧中的 韵白 融入 摇滚乐 中。 田震 演唱的“未了情”也有京剧的韵味。90年代后期以来许多歌手演唱了许多加入民族元素的歌曲，如 陈红 演唱的“ 常回家看看 ”是将 东北二人转 和 评剧 的曲调相融合。 腾格尔 早期创作的歌曲更是把 蒙古族 曲艺的 数板 等特色曲调运用其中。各 少数民族 的音乐都为流行歌曲的创作提供了一片广阔的天地，为流行音乐的演唱增添了新的色彩。如腾格尔创作演唱了蒙古族风格的“蒙古人”、“天堂”， 斯琴格日乐 演唱的“新长征”等歌曲；新疆少数民族风格的“ 楼兰姑娘 ”、“ 快乐老家 ”， 刀郎 的“情人”、”2002年第一场雪”等歌曲运用新疆特色乐器和现代配器手法以及原声态式的呐喊演唱让人有耳目一新的感觉。 朝鲜族 的 阿里郎组合 则将 朝鲜族音乐 与现代感极强的RAP等元素融合在一起，张惠妹演唱的歌曲“姐妹”又有台湾 高山族民歌 的影子。 西藏 风格的“ 回到拉萨 ”、“ 青藏高原 ”、“珠穆朗玛”等等。另外， 何训田 和 朱哲琴 的”阿姐鼓”更是让世界对中国的流行音乐刮目相看。

这些 藏族 风格的歌曲用古朴的 音乐语言 和 现代音乐 技巧去表现高原人的胸怀和藏人的虔诚。西南少数民族“ 彝人制造”的专辑“走出大凉山”， 李杰 的“笑容”都有西南少数民族的音调，而 阿幼朵 的专辑“天外苗音”更是具有 苗族 的民歌风。同样，各地 汉民族 的民歌也是流行音乐创作的又一源泉，如 河北民歌 ”小白菜”曾为刘青创作， 那英 演唱的”山不转水转”提供了创作基础；而由谷建芬创作的“ 妈妈的吻 ”就有 江苏民歌 “孟姜女”的旋律； 赵季平 创作，刘欢演唱的电视连续剧“水浒”的主题曲“ 好汉歌 ”则从河南民歌“王大娘”的曲调演化而来。以上歌曲中的汉民族民歌的元素使得这些歌曲更具有 流行因素 ，更具民间、民俗性。

流行歌曲中的 民族风格 感染着整个民族，中华民族的 音乐艺术 有着自己的独特魅力。大众所喜爱的流行音乐的民族化发展更是尤为重要，因为越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐，越是具有强烈的民族风格和民族特色。它加强了民族情结，增加了 民族团结 ，使得流行歌曲本身的生命力在民族化的道路上更加旺盛。