“ 彩色银幕电影日趋成熟的技术条件和导演超强的掌控力结合起来，使得一部小场景的话剧作品，成功地演变成了大场面的战争电影。 以色彩的符号意义，辅助人物或情节的内涵表达，同时用远景表现大场景，这一手法后来被许多影片所学习运用。

一个曾经叱咤风云的老人被自己的亲生子驱逐，鬃发散乱地在荒野中呼号……这一场景令人自然而然地想到莎士比亚的名剧《李尔王》。无疑，黑泽明的《乱》正是《李尔王》的日本版，并且改编得十分成功。这部日本古装片是辉煌与精制的完美结合，其宏大的场景、漂亮的画面以及悲剧性无不具有令人震撼的效果。与莎翁的原作相比，即使在思想和语言方面还不能超越它，至少在技术方面已经超过了它。

男权与武力，以及凄艳的女性

影片的时代背景被放在日本的战国时代，李尔王换成了称霸一方的诸侯一文字秀虎，继承人按东方的传统由三个女儿换成了三个儿子，而另外增添了两个重要的女性角色：太郎的妻子枫夫人和次郎的妻子末夫人。

在这个时代，群雄并起，诸侯纷争，战乱中杀戮和掠夺是通常的主题。在这种主题之下，男人是绝对的强者，女人往往是战利品、牺牲品、政治交易的附属品，或者兼而有之。在这部描绘了不少战争场面，充满了阳刚之气的影片中，女人的形象也相当突出，且有深化主题的作用。

枫夫人可以说是秀虎的战利品之一。她也是诸侯之女，其父的城邦被秀虎消灭，自己被俘后迫于无奈嫁给其长子太郎。

秀虎到了晚年决定退出江湖，颐养天年，如同多数这一类的老人一样，他受到阿谀奉承的长子和次子迷惑，将城池和权力分给他们，却将直言敢谏的三儿子逐出家门。此时枫夫人看到了复仇的机会，她利用了太郎的野心和猜忌，先是挑拨他排挤秀虎，秀虎不堪忍受，不得不决定投奔二儿子次郎。而次郎接到太郎的信，不但拒绝接纳父亲，还勾结兄长派军队袭击他。由于随从和侍妾们不惜生命的掩护，秀虎死里逃生，仅带着一个伶人在旷野中流浪。

除掉了父亲，兄弟俩又开始同室操戈，其中当然少不了枫夫人的火上添油。太郎被次郎害死后，枫夫人却勾引次郎，唆使他杀掉了末夫人，自己成为次郎夫人。在她的努力下，一文字家族快速走向毁灭。枫夫人彻彻底底地复了仇，最后毫无畏惧地赴死，冷静得仿佛这只是她的又一个任务而已。

末夫人与枫夫人有类似痛苦：她的故国被毁，父母亲被秀虎所杀，其弟弟的眼睛被刺瞎。然而与枫夫人恰恰相反，末夫人没有进行冷酷的复仇，却吃斋念佛，希望佛能帮助她忘记仇恨，并赐给世间安宁。只是佛祖好像并未听到她的心声，又或者，佛祖太怜悯她了，于是让她早早脱离了苦海。

此外，值得一提的女性就是秀虎的侍妾们。她们年轻美丽，但地位卑微，在秀虎手握大权的时期除了锦衣玉食之外并没有什么权势可言，但当秀虎沦为丧家之犬时，她们却有共患难的义务。于是我们看到，在荒原上，一群柔弱女子白衣如雪，疲惫不堪，却默默无言地跟着一个皓发老者颠沛流离。当他们暂时栖身于一个废弃的旧屋中，她们仍收拾出内室，身着华服，如往常一般侍奉主君。

军队袭来，火枪与箭弩齐发，屋门很快被攻破，先是随从的武士们用身体挡住枪弹和箭枝，掩护秀虎退到楼上。军队再逼到楼上，几个女子不假思索地挡在秀虎身前，很快被射中倒地。而两个地位较高的姬妾穿上华丽的衣饰，在内室的屏风后平静地面对面跪坐，各持一柄剑对准对方，在秀虎退进内室的那一刻，两人互相将剑刺入对方的身体，相拥倒地。年长的侍女送走了主人后，也用短刀自尽。

年轻的生命迅速凋谢，让人联想到飘零的樱花，充满了日本式的惨烈与凄艳。

这些女性角色的设置不仅仅为了使这场悲剧更加完整，似乎也是为了强化这部充满刀光剑影的史诗巨片中悲天悯人的情怀，以及辅助影片更透彻地审视人性。比如表面上枫夫人的报复行动直接促成了父子、兄弟相残，然而他们之间本来就存在的猜忌，太郎兄弟自身的权力欲，甚至秀虎打天下时残忍，才是导致这个家族覆灭的内因，复仇不过是利用了人性，缩短了覆灭的时间而已。

莎翁的原作让李尔王历经劫难之后终于与善良的小女儿团聚，总算有了一个团圆式的结尾。而在这部影片里，三郎借兵来救秀虎，父子刚刚团聚，却又相继死去。总之，片中的主要人物都以各各不同的方式奔赴死亡，悲剧得更为彻底。

影片的结尾处，邻近诸侯的军队潮水般攻向一文字家族的城池，这是一场悲剧的结局，却又是另一场悲剧的开端。

色彩时代的领航者

黑泽明拍摄此片时，已经是成熟的大导演，之前也拍过由莎翁名著《麦克白》改编的《蜘蛛巢城》，其将外国名著本土化的技巧已是驾轻就熟。

与黑白片的《蜘蛛巢城》不同的是，拍《乱》时，彩色宽银幕电影的应用已经非常广泛。因此，我们在《乱》当中看到许多大面积的浓烈色彩的应用，或许正表达了一个从黑白片时代走过来的导演对于彩色大片时代到来的欣喜吧。

毫无疑问，色彩除了让观众觉得电影更贴近真实世界，更加可以帮助影片表达更为丰富的内涵。

比如《乱》当中，导演为三个继承者分别选定了一种颜色，贪婪好斗的大郎与次郎分别被赋予黄色和红色，而性情平和的三郎被赋予了蓝色，一意复仇的枫夫人则先是白色，后是红白相间。

秀虎从燃烧的城堡中走出，从两个儿子带领的军队中穿过，一袭现出红边的白衣，行走在一大片的黄衣黄旗与红衣红旗的士兵中间，戏剧冲突与画面冲击融为一体，美感与情感同时激荡。此时一个无声的长镜头，胜过一大篇旁白。

由于色彩丰富，且画幅足够宽大，导演敢于在影片大量使用远景和大远景，无论白日或夜晚，都不至于像黑白片那样缺乏层次，因而更易于表现大阵仗的场景，让画面气势磅礴或意境深远。这样的技术条件和导演超强的掌控力结合起来，使得一部小场景的话剧作品，成功地演变成了大场面的战争电影。

以色彩的符号意义，辅助人物或情节的内涵表达，同时用远景表现大场景，这一手法后来被许多影片所学习运用。

比如我们熟悉的《英雄》中，用红、蓝、白三种色调分别对应三个段落，暗示三种故事的内涵（三个段落的设置与《罗生门》有些相似之处）。直到《长城》中，张艺谋导演仍让五支军队分别采用五种颜色，可见其受黑泽明影响之深，也可见《乱》的魅力了。

原创 | 2018-06-16 19:30:54 阅读 90871