人文摄影街拍指南
人文摄影街拍指南，可能是我写过所有的教程中最难的一个。一方面我深知自己造诣尚浅，另一方面想要透过一篇文章详解人文街拍无异于用一篇文章阐述一个人的内心，因为人文街拍是对人的经历和阅历最直接的反映。
但当我带着一部手机，在香港和伊斯坦布尔漫步，坐在工作室里看着那些潜藏在手机相册里的瞬间故事，我想至少我可以分享我的视角，我眼中的人文街拍摄影。
在写作之前，我在微博上问了大家是如何理解「人文摄影」的。有几个答案我特别喜欢。
有人说人文摄影是「表达社会的喜怒哀乐，以及一个人或者一群人在世界中扮演的角色」；
有人说人文摄影是「人就是景」；
有人说人文摄影是「刹那间的心碎严冬，脑袋里的灵光一闪」。
我想这些答案都对，因为这些答案都是一个很有趣的切面，都是对于生活思考和观察。
而如果要问我什么是人文街拍摄影，我可能回答得有一些故弄玄虚，这就是什么都可以是人文摄影。
因为对于人文摄影师来说，本质上是一种对人类行为的洞察，而人类的生活环境本质上又被分为时间和空间的两个维度。
所以任何与人有关的时间和空间，都可以被归为人文摄影。
肖像摄影关乎人。
风光摄影关乎空间。
记录摄影关乎时间。
不过，在我看来人文摄影也是所有摄影门类中最难的一个，因为它对于摄影师提出了更高的要求。每一次的拍摄，你都需要严格地遵循着发现、联系、重组，以及最终表达的完整步骤，而且因为其相对的随机和不可控，更是考验着每一个摄影师的掌控能力。
而一切的重点，在于观察。
这就是为什么很多时候我们经常会在人文摄影后面看到「街头」两个字，因为对于摄影师来说，街头有着最为丰富的观察样本，自然就成为了人文摄影最好的舞台之一。
本篇文章全文在 10300 左右，配图在 150 张左右，全部都是我们在香港和伊斯坦布尔拍摄，它不是那种「三分钟让你了解街头摄影」，但却能让你一窥人文街头摄影的独特魅力。
不过，我想这就足够了。
技法都是其次，重要的是开始按下快门的决心，那就让我们开始这一次的人文街拍之旅。
手上的相机
如果我们今天把手机摄影和相机摄影看作成对立的两个选择，我想已经是「过时」。因为二者比较最多的立足点就是「画质的优劣」，但实际上今天的手机摄影已经自然地成为整个摄影的一部分，甚至是正在改变今天的摄影语言，
在我看来，手机不过是不同形态的相机。
一个很重要的共识是，对于不同相机的选择本质上由拍摄题材决定的。因为不同题材对于器材有着完全不同的需求，重要的是找到匹配类似需求的相机。比如你拍摄的题材是宠物居多，你就需要一个对焦迅速准确的相机。
而当我们提到街拍人文相机时，与之伴随最多的就是徕卡或者是理光相机。而这两台相机都因为强烈的色彩风格和快速的捕捉能力而著称，这都是街头人文摄影摄影师们的核心诉求。
而如果真要总结街头人文街拍相机最合适的相机是什么，在我看来是「手机」。
便携性的最终形态
徕卡相机之所以成为最为经典的人文街拍相机，最核心的原因在于是它掀起了 135 相机的序幕，让摄影设备再一次小型化，让把相机带上街头成为一种可能性。
是的，在徕卡之前并不是摄影师们不想拍摄街头，而是因为大型的摄影设备很难在街头施展。而徕卡紧凑小巧的设计，可以让摄影师随身携带相机，从而可以在街头或者是任何他们想去的地方拍摄。
而纵观摄影史，相机从来都是不断地小型化和便利化在引起新的热潮，画质反而都不是技术革命的首要参考目标。
而现在手机几乎已经成为便携性的最终形态，因为再小巧的相机你也不可能随时随地在身边，所以总会遇到你想要拍摄的瞬间但相机却没有在手上。可手机不同，今天的手机已经是人身体本身的一种延展，它几乎永远在你身边。
也就是说，手机某种意义上是那一台永远在你手上的相机。
对了，就算是再轻便的相机也会成为旅行的一部分负担，尤其是在一些复杂的环境中，你还要把它当作一种财物照顾，而手机永远不会成为你的负担。
最低的侵略性
由于使用手机拍照已经成为像是「吃饭喝水」一样的人类习性，虽然我不知道这对人类来说到底是好事还是坏事，但是对于使用手机拍摄的人文摄影师来说绝对是好事。
因为无论你在什么环境中举起手机拍摄，任何人都不会感到奇怪。
而这对于人文街拍摄影可以说有着至关重要的两点影响。
一方面它可以首先让你「拍摄到」。你一定会遇到过很多场景或者是很多地方其实是禁止专业的影像设备，但是却允许手机拍摄。虽然我今天不理解这样的要求，因为在我看来今天的很多手机要说画质已经和一些卡片机毫无差别，但是好处就是手机极大地扩展了你可以拍摄的地点和场景。
另一方面它可以让你「拍得更加自然」。你一定会注意到，大多数人其实对于相机是十分警惕的。这种警惕不仅仅包括对于被拍摄行为的拒绝，还包括很多人面对镜头时「会开始隐藏」。
比如很多人看向镜头时会不自觉地紧张，这就是因为「每个人都希望在镜头中展现最美好的一面」，但这会让许多很真实的情绪流失。而我们使用手机拍摄，很多人则会因为「见怪不怪」，而保持一种原有的状态。
最多元的色彩风格
目前主流相机的方向依然是「还原最为真实的色彩」。但是真实的色彩并不一定是好看的色彩，或者说是具有张力的色彩。但目前的手机色彩风格已经可以逐步自定义，选择也更为多元。
比如 vivo X90s 就提供了最为直接的三种完全不同的色彩风格。
高饱和度的鲜明色彩、低饱和度耐看的蔡司色彩以及最新推出的极具胶片味道的质感色彩。
其实从审美上来说，这些色彩风格并没有所谓的高低之分，这完全取决于不同摄影师的审美方向。但是不同的照片使用用途也决定着色彩的选择，比如记录性质的需求，那就要求精准地还原，我们就可以使用蔡司色彩。
所以以上，我们就会发现由于手机摄影的自身的风格特点几乎和人文街拍摄影的特点完全契合，所以手机几乎可以说是最适合人文街拍的设备。
更有趣的是，由于今天的手机摄影已经到了一个非常成熟的发展阶段，已经发展到不同手机已经开始出现不同的风格特点，而这些特点可以让你在对应的题材中得心应手。
比如这一次香港和伊斯坦布尔的拍摄，我使用的是前面提到的 vivo X90s。
最核心的原因就是质感色彩，这种质感色彩灵感来自经典的胶片色彩，它有着一定的暗角、相对低调的曝光策略以及最后浓烈的色彩风格，特别适合于表现街头人文强烈的情绪。
另一方面，它迅速的对焦、灵敏的反应速度也可以让我在一些瞬间的抓拍中不错过画面。
本文中，所有的照片均来自于 vivo X90s 拍摄，且每一张照片都没有经过任何的后期，均为原图直出。
黑白与色彩
有幸现场听了 Alex Webb 分享自己的 vivo X90s 的拍摄经历，其中我印象最深的就是关于他自己黑白转为色彩的心路历程，这其实也是他这个年龄段的摄影师都在经历的重要抉择。
所以我想，这里也是一个很好的机会，聊一聊我眼里的黑白和色彩。
我认为无论是黑白或者是色彩，都不会影响一张照片的「本质好坏」。换句话说，我认为黑白和色彩并不从根本上决定一张照片的好坏。但需要承认的是，黑白和彩色会有各自的表达优势。
黑白摄影我认为强调的是韵律，彩色摄影我认为强调的是氛围和情绪。
不过无论是黑白摄影中的韵律还是色彩摄影中的氛围和情绪，都是一种不断磨砺才能略知一二的境界。但对于任何一个人文街拍的入门者来说，彩色摄影的最直接的手段就是： 风格化色彩。
如果要说这几年手机摄影最重要的一个趋势是什么，我一定会认为是风格化色彩。而一谈到风格化，势必会呈现两种不同的评价，喜欢的人和不喜欢的人。比如 vivo X90s 的质感色彩，就是我喜欢的色彩风格。
色彩风格除了在照片的结果上呈现质感，在拍摄中也起着一定的作用。
一次过瘾的拍摄，本质上就是一次不断拍到好照片，获得激励，再拍摄好照片不断正反馈的过程。而如果一款手机拍摄出来的色彩是你喜欢的味道，就会激励你不断拍摄，而这会更大概率地帮助你拍摄好作品。
而如果一款手机拍摄出的色彩不能让你有感觉，就会降低你的拍摄热情，大概率会让你错过好照片。
这也在某种程度上解释了，为什么像 vivo X90s 这样的手机可以让你爱上拍摄。
不过，设备是一方面，对色彩的感知能力是另一方面。但并不是一谈到色彩就是玄学，在刚开始学习色彩时，更应该把色彩「科学化」。
我自己的经验就是从拍摄单一的颜色开始。
如果说在一开始你很难对颜色有好的掌控力，我的经验就是从最简单的开始，比如关注和拍摄某一种颜色。我自己很喜欢暖色系，比如橙色、或者是黄色。所以在我的照片中会出现大量的这些颜色。而一旦你决定关注某一种颜色时，你就可以让自己集中注意力去寻找场景中这些颜色。
比如你可以让自己在某一天只拍摄「黄色」。
这样在这一天中你的眼睛就会注意到很多在之前你没有注意到的关于黄色的细节。更重要的是，你会对于黄色和其代表的事物和情绪有着深刻地认识，在后续的拍摄中你会把这种表达自然而然地带到你的照片之中。
其实这一段我更想表达的是，不同的颜色都有自己相应的情绪特点。比如提到红色我们会感到一种热烈，提到蓝色我们会感到一种忧郁，而提到绿色我们会感到一种生机，这都是我们经验总结出的情绪感受。
但我也并不希望你直接简单按照这种经验去粗暴地划分色彩，这种行为就像是在背诵数学公式，所以在这里我更建议你自己去拍摄去总结。
不断地用拍摄，去感受色彩。
随着你不断地拍摄你会很自然地开始发现不同色彩之间的联系，比如对比色、邻近色等等。
而从具体的技法上来说，对于色彩的呈现有两个最为基本的手段。
通过控制曝光来控制颜色
如果你希望获得非常浓厚的色彩，那么就降低曝光。
如果你希望获得非常清淡的色彩，那么就提升曝光。
这某种意义上是一种色彩科学的延展，这就是如果一个颜色被放置在一个纯白环境中，它会显得低饱和度，而如果一个颜色被放置在一个纯黑的环境中，它会显得高饱和度。
所以其实降低曝光，就让照片中的黑色增多，而提升曝光，就是让照片中的白色更多。
这也解释了 vivo X90s 为什么质感色彩看起来色彩更加「浓厚」，这是因为质感色彩除了颜色的变化之外，画面中还增加了一定的暗角。这种暗角除了让画面更加聚焦之外，更多的黑色也让色彩更加凸显。
利用阳光显色
让一张照片颜色看起来更具质感，光线是永远的核心，而在其中阳光永远是你需要关注的对象。阳光的魅力在于两点。
首先是极高的亮度，如果一个地区颜色丰富，而你正好想要展现这种颜色，没有比光线丰沛的正午最好的时间点。比如下面几张照片都是在这一时间拍摄，充足的阳光可以让每一种颜色都展现出自己专属的魅力。
另一个时间就是黄金时刻前后，这已经无须多言。日出日落前后由于阳光自身会带有一定的颜色，可以让画面中的颜色更加统一，比如下面两张照片就是一个很好的例子。
画面中都是傍晚时分拍摄，即便是普通的静物也因为太阳光有了属于自己的情绪和感染力。而这种感染力就在于夕阳的暖光整体的照射。
我一直认为手机摄影色彩风格是又一次的创作平权，在以前摄影师想要获得极具风格的色彩，需要在掌握丰富的色彩原理之后，在大量的照片后期练习才能驾驭色彩。
而现在经验丰富的，尤其是被时间证明的胶片色开始逐渐被手机前置在你拍摄的每一张照片中，甚至是大多数情况下连后期的流程都已经开始被弱化。
我想，这是让更多人爱上摄影的方式之一。
台前与幕后
在离开抽象的概念和明确的原则之后，我们现在终于可以走上街头了。不过其实在这之前，你也做了一个很重要的决定，就是「去向哪里」。
其实「去向哪里」是我特别想要和你叙述的一个话题，在过去的半年里，我和我的团队去了世界上不同的大洲，在地球不同的维度捕捉那些感动我们的瞬间。而每一次的出发和回归，我们都会带着不同的经历和感悟回到上海。
但这并不意味着，所有人文街头摄影都一定是在异国他乡完全陌生的领域展开。我们团队的摄影师赵华鹏就有一系列的惊艳的照片就是连续多年在自家的海滩拍摄，而也正是多年的拍摄和积累让这一组照片历久弥新，今天我每次看到其中的照片都能感到一种独特的情绪。
因此，是去一座完全陌生的城市，还是在自己家门外的一公里，只是一种选择，或者是观察的一个侧面。
不过由于在自己一公里左右的拍摄，我们自身的生活经验就可以满足，所以在这里我就不过多描述，我想和你分享的是「如何在一座陌生的城市开始拍摄」。
而所谓的台前，就是当你到达那座城市之后，每一条街头巷尾，而所谓的幕后，就是当你到达这里之前的每一次准备工作。
出发之前
不管你去哪里拍摄，显然这就是一次完整的旅行，因此我们需要做的就是基本的旅行准备。
比如我们这一次在香港和伊斯坦布尔的拍摄，我们就需要事先做好各种准备可以快速地适应当地的生活。比如像是购买电话卡、兑换货币、准备转换插头等等。
感谢互联网，今天几乎可以在任何一个社交网络搜索到对应的旅行建议。
比如搜索伊斯坦布尔你一定会被告知这里出租车宰客严重，以及如何更加划算地在本地兑换货币。不要忽视这些基本的准备工作，他们决定着你的旅行体验，而顺利的旅行体验是一次拍摄的基本保障。
接下来就是摄影师和普通游客不同的地方，这就是我们需要制定拍摄计划。
假设如果你像普通游客一样，到达任何一个地方之后，盲目地去那些大众熟知的旅行景点，尤其是你选择了睡到临近中午再收拾好东西前往之后，你的拍摄往往一无所获，还会获得极其糟糕的旅行体验。
所以此时我们需要做的另一件事就是去看摄影师聚集的社交网络都在拍摄什么样的照片作为参考。其中我们需要明确两个关键的信息，这就是「时间和地点」。
所谓的地点，就是我们可以看看同样的地点不同的摄影师的作品和角度（这其实也是一个很好的学习过程）。
所谓的时间，就是一定要注意这些照片的拍摄时间，因为一天之中除了自然变化之外，人自身的活动也发生着明显的变化。
比如下面这几张跳水的少年，它们一般会在下午的一个时间段跳水，所以你想要拍摄到这些画面，只能在这个时间点出现。
在地点和时间汇总之后，我们就可以根据对应的特点在地图上设计一些基本的运动路线。一定要学会善于使用地图软件，因为它可以很好地帮助你纵览你的拍摄计划。
在设定路线时，一定要把时间的维度参与其中，在正确的时间出现在正确的地点。
从我自己的拍摄经验来看，想要在一座陌生的城市拍摄到好的人文街拍作品最好的方式就是在日出之后和日落之前拍摄，而在中午这一段时间反而可以用来休息。
这样你不仅仅可以获得最丰富的光线环境，也能避开那拥挤的人潮，尤其是一些知名的旅行城市，更是如此。
到达当地
人文街拍最好的交通方式只有步行。对于人文街拍来说，好照片都是走出来的。
而且是不断地走，不停地走。因为只有不断地走才会增加遇到「有趣的事和有趣人的经历」。同样的地方，第一天来可能颗粒无收，但是第二天可能就变得人头攒动尤其是街头，更是如此。
在伊斯坦布尔有很多有趣的市集，其实这些市集每一天的故事都不同，想要等到你想要的那一幕，就是要不断地走到这里。
不断地行走，是了解一座城市最直接的方式。而且一定不要按照「游客」的方式行走，而是要尽可能地像游戏一样去解锁地图。
比如如果你在伊斯坦布尔仅仅是沿着独立大街走，那么除了各种特产商店和世界各地的游客之外不会有任何的收获。但是只要沿着独立大街旁边的任何一条道路走出去，都会遇到完全不同的事物。
正是因为行走的重要性，鞋子也是另一个非常重要的拍摄装备。一双舒服的鞋子可以让你走得更加舒心，也保证了你的耐力，更能保护好自己的身体。比如，伊斯坦布尔就是一个起伏非常大的城市，如果你要是没有一双舒服的鞋子很难走路。
另一种重要的交通方式就是本地人最常见的交通方式。在伊斯坦布尔各种不同形态的船，这是本地人在不同区域之间流动的重要方式。所以在这里我们留了很多时间在船上，而事实上这也成为了几张我最喜欢照片的发生地。
船也好，火车也罢，本质上都承载了当地风土人情的一个容器。你可以在这里看到本地人最为原始的生活状态。
在这些交通工具上，是生活中为数不多的可以停留的短暂瞬间，所以它是一面很好的镜子去映射每个人的内心情绪。
一定要融入到当地的生活方式。这是在说，一定要尽可能地像本地人一样去生活。不同国家和地区都有着独特的风俗习惯，在尊重的同时一定尽可能地融入。
至少可以从吃开始。不要小看这一点，因为这决定着你拍摄的视角。摄影师很容易陷入一种高高在上的自我视角，这不能让你真正地感同身受。只有真正地融入，才是某种意义上的平等，拍摄时才更容易接受。
伊斯坦布尔有很多小茶馆，仅仅是需要很少的里拉，就可以在里面坐一段时间。因此在拍摄时，我们就点上了一杯茶，也坐在这里，直接告诉我们这里会是很好的故事舞台。
某种意义上，食物也是一种指引。在伊斯坦布尔有一种叫做 Balik Ekmek 的食物，它会把一整条烤鱼放置在卷饼中，也仅仅是需要 70 里拉，就可以饱餐一顿。而这些小吃摊聚集的地方自然也隐藏着伊斯坦布尔的独特「风味」，所以也成了我们最喜欢的拍摄地之一。
而除了生活方式以外，更要尝试不同城市特有的文化。
在威尼斯，可以在凤凰剧院里尝试一次交响乐（虽然我听的时候多半时间在睡觉）。
在佛罗伦萨，乌菲齐美术馆不可能错过。
而在伊斯坦布尔，旋转舞亦非常特别。
尤其是当我真正看完一次完整的旋转舞之后，这座城市数百年的沧桑和轮回又更加清晰了几分。
我一直认为人文街拍之所以有趣就在于在一座城市的冒险并记录下来，所以千万要放下束缚和包袱，尽情地享受这座城市，才能拍好这座城市。
陌生与熟悉
如果你刚刚开始街头人文拍摄，一定会遇到一个问题： 如何拍摄陌生人。
这是一个很好的问题，这也是几乎每一个街头人文摄影师每一次拍摄都会重新思考的问题。我们首先要明确的是，什么可以拍什么不可以拍。
要注意的是，如果你在不同国家和地区拍摄应当了解不同国家地区的法律，有些国家有着严格的肖像权政策，应当做好充足的了解。
另一方面，有一些宗教或者是地区风俗、生活习惯本身是不被允许拍摄，尤其是一些隆重的文化纪念活动对于拍摄一般都有着严格的要求，因此一旦有禁止拍摄的要求、标识，请一定要放下相机。
最后，就是明确涉及被拍摄人隐私时，不应该拍摄。比如显然被拍摄者处于一种私密状态，我们应该有着起码的尊重。
以上几种情况，就是明确地不能拍。
不过从我的实际经验来看，我们自身更要对于拍摄对象保持着某种程度上的尊敬。这里特别想举的两个例子就是布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）和比尔·坎宁安（Bill Cunningham）。两位都是经典的街头摄影大师，不过两个人的拍摄风格可以说大相径庭。
尤其是拍摄手法上，布鲁斯·吉尔登更加激进，甚至举着闪光灯径直冲到陌生人面前拍摄，可以说是相当冒犯。冒犯到，它的门牙都被别人打掉。但是比尔·坎宁安则相对温和，遇到感兴趣的人物虽然紧随拍摄，但是也相对友好。
从实际的照片呈现张力上来说，我不能评价二者谁更好，本身就是不同的风格。但是对于拍摄的方式我自己更喜欢后者，因为我自己并不希望我的人文街拍摄影是一种「侵略」，我更希望是一种「触摸」。
所谓的「触摸」，我一直认为人文摄影是一次很好地与不同人接触的机会。而给拍摄者看自己的照片最为直接，这是跨越语言的交流方式。
「语言是分国家和年龄的，但是照片不会，这在某种意义上也是摄影最动人之处。」
比如下面这一组踢球的少年，一开始我是被他们踢球的声音吸引到小巷子里。起初我只是站在旁边安静地拍摄，但是拍摄频率不高，我只是觉得特别精彩的时候才会拍摄一下。而其实我站在旁边时，也是一个我们互相了解的机会，因为他们会渐渐地放下戒心。
最后我甚至可以给这个「小卢卡库」和他的朋友们，拍摄一些有趣的肖像。
其实还有年龄更小的，比如下面这一组街头的少年，最小的孩子仅仅也只有几岁大，但是在看到我拍摄他的时候，就会用磕磕绊绊的语言指挥我拍摄。
而且小孩子的表现欲一般都很强烈，他永远会在镜头里做出你意想不到的动作和表情。比如他会拿起一个远超他的力气重的木板。
而有些小朋友，也会拿出他的看家本领，比如这位小朋友他的特长就是，挂在墙上。
而这位小朋友热衷于介绍她的两位朋友，当然其中包括一只小猫咪。在我耐心地听完了一段土耳其语，关于这只猫和她的朋友之后，我按下快门拍下了这张照片，就这样短短的几分钟里，我也成为了她的朋友。
对我来说，人文街拍的乐趣也正是如此，遇到一个你感兴趣的人，你用相机记录下，用照片和他产生连接，触摸到一段故事，最后再用照片封存这一段记忆。
从陌生到熟悉，有时候仅仅是需要一张照片。
不过也并不是所有人都会如此地友好，因为不同人对于照片有着不同的态度，如果一个人对你拿起手机这件事来说抱有戒心，那我们就应当避免打扰。无论什么类型的摄影，本身都是摄影师的私欲，并不是每一个人都需要配合你的演出。
不过我的经历来看，这个世界上还是有趣的人更多，所以放心大胆地拍，热情大方地去接触，用摄影这门语言结识更多有趣的灵魂。
瞬间与永恒
虽然「决定性瞬间」今天已经不是摄影的唯一诉求，但是布列松的照片依然是最好的人文街头指引。所以我们就从这一张即将落水的人开始说起吧。
摄影与绘画一个显著的不同，就是对于瞬间的凝固能力，它似乎有着一种冷冻时间的魔法。比如，在本文中出现的许多照片，记录的很多时候都是一种片刻。
比如运动中的动作：
比如正在进行的争吵：
比如海鸥的飞舞：
不过以上所有的画面虽然都是片刻，可并不意味着拍摄到这些照片仅仅是在对应的时间灵光一闪。很遗憾，恰恰相反，那些看起来的决定性瞬间，很多时候是摄影师「精心地等待」。
我们回到布列松的这一张经典的决定性瞬间，这张即将落水的人并不是布列松在电光石火之间遇到的，而是等到的。在一开始布列松首先是遇到了画面中的水坑，他意识到这个水坑一定会有人在上面跳跃，于是便在这里等待，直到画面中的人出现。
而这一过程，基本上也是几乎所有的人文街头摄影师最常见的拍摄手法。整个过程可以分为：
对场景地敏锐地观察。
坦率地说，观察也是整个摄影的母题，正是因为观察的角度不同决定着创作的高度。那些真正的艺术家就在于敏锐地观察到你我忽略的一切。但这并不是说，如果我不是一个艺术家、摄影师就不能很好地观察，也就拍不好人文摄影。
恰恰相反，人文摄影是展现你观察的最好方式。
在这里我想摄影师刘涛就是最好的例子，他原本是一个抄表工，就是凭借手机镜头展现出他对生活中幽默的观察。
我就以下面这一系列照片为例。
画面中的这一个场景，原本是一个阶梯上，站立了许多小鸽子。更重要的是，由于阳光光线的位置很好，照片中有着非常明确的明暗分界线。所以直觉告诉我这是一个很好的拍摄位置。因为一旦有人或者其他动物走进来，整个场景将会灵活起来。
于是就开始等待。
一开始路过了一个路人的背影：
不过这还不是我最满意的画面，于是我又等了一会，接下来走进我们画面的是一个喂鸽子的小男孩。
不过我最喜欢的一张出现在最后。
一个小男孩从鸽群中奔跑，于是整个画面终于是我自己想要的样子。
也就是在按下快门之前，这张照片已经基本浮现在我的心里。一般来说，当你走完整个拍摄过程之后，得到的照片可能符合你的想象，但更多的时候会超出你的想象，而此时你是幸运的，这些超出想象的画面就是真正的好照片。
不过并不是所有的画面都可以等来，有很多画面的确是稍纵即逝，这就考验着手机的响应速度和你的思考速度。
另一个特别想要分享的技巧就是，要善于使用专业模式。因为专业模式在所有的参数设定之后会让画面整体更具有可控性。
比如如果是我在某一个场景中捕捉画面，会在专业模式中设定好对应的曝光、白平衡等基本参数。这样做的好处是减少手机的计算量，从而让手机更快地反应，另一方面目前不仅仅是手机，任何相机的自动曝光都是不同算法的结合，只要是算法就会出现不符合你创作预期的结果。
如果使用手机的自动拍摄模式，很容易出现画面是你想要的瞬间，但是会有各种曝光或者是对焦的技术错误。
也许读到这里，你发现似乎人文街头摄影除了是一个「脑力活」以外还是一个「体力活」，那么恭喜你，你的人文街拍摄影将会有着本质性的提高。
因为对于人文街拍来说，勤奋和天赋一样重要。
这里的勤劳除了前面提到的在拍摄之前多花时间去了解和调研、拍摄时不停地走动以外，还需要不断的地自己的观察力和反应能力训练。
什么时候，当你走在一个陌生的街道，脑海中会突然灵光一闪，有一个声音在告诉你这里一定会有精彩的故事、或者这个人一定有精彩的故事，此时你就能感受到人文街头摄影的魅力。
记住，等到这一刻出现时，千万不要认为是一种偶然，这是一种不断练习的必然。
形式和主题
如果你已经看到这里，说明你对人文街拍摄影是真的喜欢。那么既然如此，我们现在可以进入到人文街拍最重要的环节：
「表达」。
需要承认的是，一个人即使没有经过任何的摄影训练，仅仅是凭借兴趣也可以偶然拍摄到一些有趣的照片。
而一个自称喜欢人文街拍的摄影爱好者，更是因为通过模仿可以拍摄出「一些看起来杰出的作品」。但是这些在我看来，都不是最后的理想，因为任何的摄影作品，最终你内心期待的是一种自我表达的诉求。
通过自己的摄影作品，传递内心涟漪。
而对于人文街拍来说，最好的方式就是「专题」，用一组照片去叙述一个用你的视角编织的故事。在这一部分，由于资历尚浅，所以给出的意见相对初级。
以这一次伊斯坦布尔的拍摄为例，在到达之后我们发现伊斯坦布尔的猫到处可见，而且他们的生存状态可以说和世界上任何一个地方都不一样。所以在这一次的拍摄中，除了伊斯坦布尔的人之外，我们镜头更多地对准了这里的猫。
于是就有了下面这一组图：
我相信 1 张伊斯坦布尔猫的图和 9 张图的感受是完全不同的，这还是比较简单的专题。其实严格来说，严肃的人文街头摄影都需要一定的专题支撑。这种专题可以大，可以小，但一定要有一思考的线索。
比如在大桥上，有很多钓鱼的人，他们有着不同的年龄，甚至其中还有很多女性。这其实也是一个很好的专题，但因为时间有限在这里就不展开叙述。
这种专题的选择有时是在出发之前就可以作出选择，也可以到达目的地之后通过自身的见闻去选择，而选择一个专题本质上就是决定一个拍摄对象。
本质上，在决定着我们的镜头对准哪里。
当你明确地有了拍摄对象，也就会指引你的拍摄视角。比如在一开始的几天里，我们对于伊斯坦布尔的猫的认识仅仅是在可爱和有趣，而随着深入地拍摄你会有着更多不一样的观察。
比如这些猫对于人几乎没有任何的防备之心，你可以尽情和它们互动。另一方面这些猫都有着有趣的领地划分，这种划分精确到不同的餐厅。
一般每一家餐厅，都会有固定的几只猫，它们在这里肆无忌惮地睡觉，趾高气昂地和游客要食物，显然这座城市也属于他们。
而除了猫本身以外，我们也可以以此延展。猫和人的互动也是伊斯坦布尔另一个有趣之处。这里的人和猫几乎没有边界感，每一个伊斯坦布尔人都对猫的任何行为不会感到诧异。它们可以和人们一起钓鱼、喝茶，甚至有时候还会读书看报。
就这样，随着越来越多的猫被我们使用手机的镜头记录下来，就来到下一步
编辑照片。
这里的编辑照片可不是后期修图调色，而是筛选并完成叙事。虽然听起来非常「高级」，但实际上这件事我们几乎每天都在做。
发朋友圈。
一次旅行后，你会发现相册里堆满大量的照片，但是发朋友圈的只有九张，每个人都会精心选出最好的九张，甚至会精心排列这几张照片的顺序。
这其实就是一次最直接的编辑照片工作。
审视、挑选、排列。
这些照片就像你手里有了许多「词语方块」，也许它们单独听起来有些乏味和单调，但是它们排列在一起时，就可以编织出非常曼妙的诗句。
因此对于一次专题的人文街拍来说，编辑工作也非常重要，它最终决定着你的故事起承转合。
比如你现在回看刚刚的九张关于伊斯坦布尔的猫小专题，你会发现这些照片每一张之间几乎都不会有重复，首先最基本的他们有不同的景别，有不同的运动状态，而这些都是一个很好的侧面，可以帮你了解它们的全貌。
要说明的是，几乎你很少在一些摄影教程中看到关于「编辑照片」的叙述。但其实这对于摄影来说至关重要，除了拍好照片以外，我们还需要选好照片。越是到这里，越是到了只可意会不可言传的部分。
比如下面的三张照片，同样的场景，不同的选择就会有完全不同的情绪：
我认为唯一的提升方式依然是大量地阅读，其实很多摄影师大师的画册就是最好的案例。尤其是本身有名字的画册，都是线索直接的编辑方式。
比如前面提到的 Alex Webb 也拍摄过一次伊斯坦布尔。所以在出发之前，我多次翻看伊斯坦布尔的这本画册，这其中的每一张照片都是摄影师经过精心的选择，也就是说画册就是照片编辑的实体。
伊斯坦布尔的猫，在这里仅仅是一种作为专题的示例。实际上，对于你想要拍摄的专题，可以是任何的线索点。它可以是具体的，比如某一类群体、某一类建筑，但也可以是抽象的，比如某一种情绪、某一种关系。
重要的是，你自己到底对什么感兴趣，因为只有你感兴趣你才能够观察得更加深入。翻开马格南的摄影师名册，没有任何一个摄影师是「什么都可以拍」，他们都有自己擅长的领域和专题。
最后一瞥
篇幅所限，以及受我自己摄影知识的局限，我对于人文街拍指南的分享只能止于此。
不过能够看到这里，就已经说明你已经是一个足够热爱学习的人，希望我这里为你掀开人文街拍摄影的一角，可以让你对这个摄影门类产生兴趣，感受乐趣。
从我自身的经验来说，最好的开始方式就是选择一台自己喜欢的手机。比如这一次的人文选题拍摄之所以能让我觉得痛快，本质上就是我自己和 vivo X90s 的默契配合。
一套好的色彩模式，其实就是最为简单也最为直接激励你进行拍摄的手段。因为只有不断地拍下去，才能不断练习自己的摄影眼，而显然 vivo X90s 就是这样一部可以让我不断拍下去，并期待下一次创作的手机。
某种意义上来说，街头人文摄影几乎是每一个职业摄影师的自留地，因为大多数摄影门类都有着非常成熟的商业化。于是摄影师们为了不让自己的爱好惨遭工作的「荼毒」，总是习惯拿着相机走上街头，因为这里是少数他们可以肆意地拍摄「自己」喜欢的一切。
我想这也是我喜欢街头人文摄影的原因，它可以很小很小，小到可以是一只小猫一片树叶，它也可以很大很大，大到历史变革沧海桑田。
甚至有时候，都不需要原因。
穿上一双舒服的鞋子，一件喜欢的衣服，现在就拿起手机，开始你的街头之旅。