摄影与电影：《1917》奥斯卡最佳摄影的魅力
以后计划在 每周三晚 更新。每次更新会从摄影的角度去聊一部电影，欢迎留言交流哦～
内涵剧透，谨慎阅读。
疫情之后，随着各大影院陆续开放，我也在第一时间走进了电影院，作为第一部电影，我选择观看的则是口碑爆棚的《1917》。这部电影斩获了包括
奥斯卡最佳摄影
在内的35项大奖。
今天我们就来聊一聊《1917》这部电影，以及片中几处让人印象深刻的镜头。以下内容涉及剧透，斟酌阅读。
战争电影里的“诗意”
《1917》有着不同于其他战争片的“唯美”。很多战争电影会把笔墨放在战争的悲壮，惨烈上。 但《1917》似乎没有这么做，没有大规模的厮杀，也没有英勇就义的特写。
相反，他带来的是及其真挚朴素的情感，同时也穿插战争的残酷在其中。电影全程在这两种情感之间起伏，节奏张弛有度，让人欲罢不能。当然这个是导演，编剧，摄影共同努力营造出的感觉。 如此情感上的起伏，我们可以从好几处情节看到
1.无垠的草原，随风摇曳的小黄花，树下小憩的两位主角。整体类似色的暖色配色，让人感到温馨又自然
2.湍急的河水和漫天的樱花。因为是凌晨，蓝色（冷色）的主色调凸显了环境的静谧，搭配了对比色，粉色（樱花花瓣），给画面带来了一丝生机。
3.主角们经过种满樱花的农场，布雷克因为母亲有一个花园，对各种品类的樱花树如数家珍。
整体的环境和配色让人置身桃花源，但是剧情上的急转直下往往紧随其后，同时视觉上的一些变化也伴随着剧情的转折
1.主角们结束休息从草地上离开，镜头里一下子多了很多冷色调的金属质感道具，柔和的气氛一下被打破。
2.在河道下游，樱花落在成堆的尸体之上（图片就不放了）
3.全片最大的悲剧也发生这个农场，主角之一的布雷克永眠在樱花树下。
4.
一些细节
除了上面提到的情感上的起伏，整个电影中的一些台词和细节也很能抓人心弦。
1.主角们来到一处德军地堡，德军早已撤退，斯科菲尔德在一处床铺前驻足，床头的一张照片被人遗忘再次，忽然意识到，照片主人可能已经战死，所以这张照片已经失去意义
2.完成任务后的斯科菲尔德，并没有得到什么奖赏，只有指挥官的“冷水”：“结束战争的只有一种方式，那就是战至最后一人”，此时的色调也进入了暗调，只有一圈轮廓光打在了两人的身上
3.斯科菲尔德一开始说他并不想家，每一次回家就会迎来下一次的离别，而每一次离别很可能是永别。最后斯科菲尔德又来到了一棵大树下，朝着阳光，掏出家人照片，我想，此刻，他还是想回家的吧
5.导演为了整部片子的调子统一，所有镜头都要在阴天拍摄。电影中惟一有阳光的画面就是电影的结局。
4.构图
让我们再回到电影的构图上面，最出彩的可能要属电影里不断出现的框架构图了，这样的构图方式，总是能把人带到画面中去。
第一个构图可能是本片里我最喜欢的镜头了，斯科菲尔德来到一处破败的城镇，远处的教堂在黑夜里燃烧，黑暗将其包围，左侧的十字架颇有宗教意味，强烈的光影对比也把人吸引进了画面
然后是这电影的海报，主角们行走在樱花之间，前景的铁丝和樱花也象征着“残酷”和“诗意”
斯科菲尔德坐在其他部队士兵的中间，周围的热闹和他没有太大关系，只是淡淡的说到：本来是两个人的。
最后感谢阅读，也欢迎关注我的公众号，城南调色室，和我们一起扯皮交流学习。
