浅析《辉夜姬物语》
简介:《辉夜姬物语》是由高畑勋执导于2013年11月23日上映的动画电影。影片改编自日本最古老的故事《竹取物语》,讲述了讲述竹子中诞生的辉夜姬在伐竹翁夫妇照顾下成长,最后回到月宫中的故事。

《辉夜姬物语》是世界动画史上的艺术丰碑,是以水墨动画为表现形式的动画艺术的高峰。
《辉夜姬物语》是高畑勋导演的最后一部作品,也是制作成本最高的一部吉卜力动画,制作花费了51.5亿日元。影片从2005年提案到2013年上映使用了八年的时间。八年的时间加上51.5亿的制作费用让高畑勋导演创作出了一部巨作。《辉夜姬物语》不论从画面、动作、音乐、立意都实现的艺术上极高成就。下面我就浅析《辉夜姬物语》的动画成就。
首先是动画画面。《辉夜姬物语》一反往常的日本动画,没有采用赛璐璐分层的画法,而是将场景和人物放置在一张纸上。这样的画法大大增加了影片的制作成本和难度,但却使得影片完成了画面风格的特色和完整。画面和色彩上《辉夜姬物语》也没有像通常的日本动画一样使用广告颜料形成厚重饱满的画面,而是使用了透明水彩和留白的东方画法。这让影片形成了和中国早期的水墨动画几乎一致的风格。



这种风格结合新世纪的技术以及男鹿和雄的画工让《辉夜姬物语》的画面形成了意境和风格的统一。同时,画面上的留白和水墨风格也很好的和自然放松的人物设计结合在一起。这二者的结合让《辉夜姬物语》的画面显得自然和谐,如同在欣赏一幅幅的水墨画。这种技法和《牧笛》是相似的。《辉夜姬物语》画面可以说是水墨动画新世纪的巅峰,影片完美结合了意境和风格,让整部作品绽放出不同于其他日本动画的光芒。



其次是影片动作上。高畑勋是一个对于细节无比执着和挑剔的导演。这在于其对于画面上的执着和制作上的坚持,在影片中最能体现这一点是对于影片动画部分的把控。在影片中,为了体现辉夜姬的生的力量和活力,在动作细节上是精雕细琢的。举一个例子是在影片前期辉夜姬还是婴儿时的一段动作,为了体现婴儿的活力,高田勋特别的使用了许多了大幅度和柔软的动作,并且通过非常长的一段表演凸显了婴儿辉夜姬的可爱。这种例子还很多,在辉夜姬刚刚到京都时有了新衣服很开心,然后遇上了佣人,她下意识的点了一下头,这种微小的细节上高田勋非常的执着,因为这种细节不仅凸显了辉夜姬的人物性格也使得整部动画电影的演出做到了极致。
然后是在影片音乐上。《辉夜姬物语》的音乐是久石让制作的。在影片配乐上,高田勋也有着自己深刻的理解,他没有让久石让伴随着人物的情绪,这种手法是一种比较经典的配乐手法。高田勋选择了一种更加含蓄但是更加强力的音乐手法。影片在配乐呈现出两种感情:向往以及寂寞。这两种感情伴随着剧情的发展呈现出一种反差。在前面山野中时音乐的倾向是快乐,进入京都后,画面上虽然是快乐的但是音乐却是寂寥的。这种反差在影片的最后呈现的中最为强烈。最后当月亮中的人来接辉夜姬时,明明是最无奈的瞬间,但天人的音乐却是清新、快乐的。
《辉夜姬物语》的音乐还有着干净、清新的风格。影片的配乐使用了许多的东方乐器加上久石让本身优秀的西方音乐功底成功的做到了东西结合,使得影片的音乐有着东方音乐通透、灵气的特性。但虽然有着东方音乐的特性,然而却和中国早期动画有着形式上的不同,这也是《辉夜姬物语》不同于中国水墨动画的一面。
最后是《辉夜姬物语》的立意。《辉夜姬物语》作为高田勋导演的最后一部作品,导演虽然没有刻意的在影片中宣扬自己的思想,但也不可避免的让整部影片充满了高田勋自己的特色。高田出生与1935年。二战结束时,他刚刚十岁,他对于战争特别是战争失败后日本国家的惨状有着深刻的认识。这也塑造了高田勋一生的左翼倾向以及他对于自然的热爱。这种倾向和热爱,在他所有的作品中都有着完整的呈现,而在《辉夜姬物语》中这种倾向和热爱更是直接的化身成对于自然万物的赞美。
《辉夜姬物语》中,辉夜姬出生在山林,享受了人生最美好的时光。随后来到京都受尽了世俗的约束和人间的苦难。她向往山林却不得,她向往自然却不能前往。然而即使是这样的辉夜姬在故事的最后仍然赞美自然的一切。或许正是高田勋导演借辉夜姬之口表达了对于这个世界的爱。






不论人世间有多少苦难、有多少挫折,这个世界总是美丽的,总是迸发出无穷的激情的。这就是《辉夜姬物语》最深刻也是完成其艺术价值的最重要的立意。
以上就是我对于《辉夜姬物语》的赏析。