载 誉 回 归

《邯郸记》

四百多年前，汤显祖辞官归隐“玉茗堂”，创作了为后人称道的“临川四梦”；《邯郸记》是这“四梦”中的最后一梦，汤公将所谓“宠辱之道，穷达之运，得丧之理，死生之情”尽写其中……

四百年后的今天，导演王筱頔将《邯郸记》以一个全新的形式重新搬上舞台，继2016年广州首演、受邀赴国家大剧院演出、赴俄罗斯圣彼得堡演出后，今年11月再次回归，即将在广州大剧院上演！

似梦非梦的 《邯郸记》

独一无二的词剧

广话版的词剧《邯郸记》诞生于2016年，这一年是中西方两位戏剧大师——汤显祖、莎士比亚逝世四百周年。《邯郸记》的改编，以“词剧”为概念，一来致敬汤公笔下跨越百年的经典，二来在形式上区别于话剧、戏曲，三来与莎翁的“诗剧”遥相呼应。

似梦非梦的视觉效果，是广话版《邯郸记》最迷人之处，它以简约、写意的舞台风格为整体基调，通过华丽、夸张而不失分寸的服装造型，展示人性的矛盾和复杂；打动了中国观众，甚至找到了与西方观众的共鸣点。

词剧《邯郸记》将中国传统戏曲元素与现代话剧创意结合，融入量身订做的音乐、唱词和舞蹈，大量保留了汤显祖《邯郸记》的原词，在致敬经典的同时，也与现代人的审美达成了共识。

“清远道人” 惊艳开嗓

京 剧大咖化身神助攻

广话版《邯郸记》虽是国内首创，不同于戏曲又区别于话剧的“词剧”版本，但它并非要把传统戏曲的底蕴一概抹去——它仍然保留了原著的部分唱段，将戏曲元素与现代话剧相融合，是一部既通俗易懂又不失古典韵味的《邯郸记》。

众所周知，戏曲表演有着非常严谨的板式，从唱腔到身段，每一个细微之处都极其考究。即便同属舞台表演，话剧演员在中国传统戏曲面前，也只能是个灰溜溜的“门外汉”。因此，找一位专业戏曲演员加入到《邯郸记》阵容之中势在必行，于是十三号剧院请来了京剧界的重量级人物——关栋天老师！

关老师出身京剧名门，曾商海沉浮，兜兜转转重回舞台；京剧的功底让关老师在话剧表演上如鱼得水，话剧的经验又让他在京剧舞台上相得益彰。

而把现代话剧和戏曲元素结合起来的《邯郸记》，仿佛就是为关栋天度身定做的一般，“清远道人”的角色请他来演再适合不过了。

赴一场华服盛宴

一针一线都有戏

戏服设计师AriannePhillips曾说过：“戏服设计师就像一名侦探，当我接到一个故事时，就要开始想象这种类型的角色还会经历怎样的故事，他们是什么人，来自何方，该给人物定下怎样的基调……”由此可见，舞台上的服装造型，不只是跟角色形体动作有关，还是会讲故事的舞台元素。

提起传统戏曲，我们会想到其造型的精致细腻——每件戏服该怎么穿，发簪该摆在什么位置，配哪一双耳环，鞋子穿什么颜色，都有考究安排。而这一次，十三号剧院在为《邯郸记》设定视觉风格时，导演、舞美和服装造型设计除了继承传统戏曲服装的精致，还将会跳出传统戏曲文化的思维，将其化为一个全新观感的形式来呈现。

《邯郸记》的创作本身便给观众提供了自由的遐想空间，所谓“梦里古径花香，粉墙绿瓦，梦外凄风苦雨，筚门蓬户。”因此，为了突显梦里梦外的差异，《邯郸记》在整体服装造型色调上，尤其考究。

“东方莎士比亚”走向世界

《邯郸记》赴俄演出

2016年《邯郸记》广州首演后，十月份赴北京国家大剧院演出，2017年《邯郸记》走得更远，去到俄罗斯圣彼得堡。

广州优秀本土话剧走向国际，让世界了解“东方的莎士比亚”。正如导演王筱頔所说：“一个作品可以经过400年长演不衰，最重要的内核是它的美学价值。它可以超越时代，它应该是属于全人类的。

《邯郸记》在圣彼得堡模范剧院的两场演出，对外公开售票，上座率接近满场，绝大多数是金发碧眼的俄罗斯观众，所谓让“中国味儿”在俄罗斯土壤里生根发芽，《邯郸记》 做到了 ！

尽管观看的是中国剧团的演出，俄罗斯当地观众依然热情不减。首演当晚，观众掌声、叫好声不断，因为传神的翻译，剧中诙谐的网络语言也让当地观众笑声连连。

因为一场《邯郸记》，四百多年前的“黄粱一梦”又回到了我们的生活中，恍如初见。音乐般流淌的语言，大师级的精彩演绎，让人大饱眼福的华服盛宴……

走向世界的《邯郸记》从广州而来，如今载誉回归，这将是一次最惊喜、最难忘的观剧体验，俄罗斯观众都叫好，身在广州的你更不该错过！

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