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如何自学服装设计？有什么相关书籍或网站推荐？
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作为初学，需从什么是服装设计开始了解：
服装设计从广义讲分为时尚设计和戏服设计，时尚设计里又含有时装（Fashion）与时尚饰品两大类。在国内普遍将时装设计直接称为服装设计。
同学们在初学之时便要厘清：服装设计不是从基本款式通过制版改一下结构便可直接制作成衣的，亦不是从具象参考物便能直接得出设计成果的。
Photos from MAGAZINE Vogue Paris Collections 2017 S/S
服装设计是艺术性与实用性相结合的一种艺术表现形式及创作行为。
一位优秀的服装设计师， 需要具备以下能力，并清楚如何将自己的创意与想法通过服装设计作品呈现和传达给受众，而非仅仅满足于最基本的遮体需求：
-
具备绘画与造型能力
，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。
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掌握基础量体知识
，建立有关人体测量数据的研究系统。
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熟练掌握服装裁剪的工艺
，灵活运用缝纫机，能够进行服装缝制。
-
熟悉掌握服装面料知识
，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。
- 掌握制版工艺 ，对基本原型、装结构、衬衫结构、中式服装结构、大衣结构等技艺熟练运用。
- 灵活掌握 从灵感到成品制作的 整套服装设计流程 ，并对每一个工作流程进行监督、把控，尽善尽美。
以上 ，便是一名优秀的服装设计师需要掌握的相应技能，同时 为各位同学们自学服装设计，提供了相应的学习方向 。
服装作品是设计师传递信息的媒介，就好比摄影师拍摄照片、歌者唱一首歌、导演拍一部电影或是画家绘制一幅画， 受众通过创作者的作品感受和体验设计者传递的信息，有的作品使人产生共鸣，各取所需；有的作品引发争议，各抒己见；有的作品刺激感官，各有所好 。
Photos from MAGAZINE Vogue Paris Collections 2017 S/S
服装设计初学之时，大家需要了解时以下几大关键要素，康石石亦为大家于各个环节推荐了相关教材以供深入自学
一、调研与设计相关的要素
服装设计的调研过程是设计中最珍贵的部分，它不仅为同学们的设计提供可靠的思路，还能为各位同学深入设计主题，拓展视野，使设计与众不同。 准备一本SKETCHBOOK，将见闻用自己的视觉化方式记录下来， 这便是个人风格的初始之源 。
通过调研，同学们可从灵感搜寻、提取素材进入服装设计元素的创意转换阶段，从款式、造型、比例和线条、结构、工艺、细节、面料与面料改造、颜色探究等方面进行创意设计发展，直至最终制作出成衣作品。
调研方法具体可以参考：
我是学服装设计的，如何让面料改造为设计灵感加分？ - 康石石的回答 - 知乎
以下推荐“时装设计元素”系列丛书，涵盖了服装设计的关键要素，包括：调研与设计、款式与造型、面料与设计、结构与工艺、拓展系列设计、时装画等书籍，通过以下书籍的学习和实践训练，相信大家会对服装设计有非常系统的认识。
①时装设计元素：调研与设计/【英】希弗瑞特著；袁燕，肖红译——北京中国纺织出版社，2009.01
②时装设计元素：款式与造型/【英】西蒙·卓沃斯-斯宾塞；【英】瑟瑞达·瑟蒙著，董雪丹译——北京中国纺织出版社，2009.08
③时装设计元素：结构与工艺/【英】安妮特·费舍尔，刘莉译——北京中国纺织出版社，2010.06
④时装设计元素：面料与设计/【英】杰妮·阿黛尔，朱方龙译——北京中国纺织出版社，2010.01
⑤时装设计元素/【英】索格，【英】阿黛尔，袁燕，刘驰译——北京中国纺织出版社，2008.01
⑥时装设计元素：拓展系列设计/【英】艾丽诺垫·伦弗鲁，科林·伦弗鲁；袁燕，张雅毅译——北京中国纺织出版社，2010.09
二、掌握基础的绘画与造型能力，了解如何绘制时装画
在绘图技巧方面，就是多练熟能生巧的问题，同学们可以去知乎看我之前的回答， 如有迫切想了解的手绘技巧，也可以向私信留言，康石石可以优先于个人专栏为大家讲解 。
手绘必备工具一览：
绘图技巧方面，之前发表过相关的回答，可以直接点击阅读：
运用绘图工具可以开始从基础的人体比例关系绘制、人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现的学习，并逐步熟练服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画等。
（比利时安特卫普皇家艺术学院，院校资料，只做分享，请勿盗用）
（比利时安特卫普皇家艺术学院，院校资料，只做分享，请勿盗用）
推荐一些学习时装画技巧的书籍，供参考：
①《美国经典时装画技法：第5版》，Abling.B·著，黄湘情·译，北京人民邮电出版社，2011.05
该书详细讲解了人体的描绘方法，集中训练身体局部画法，展示代表性艺术家及其服装画风格，讲解了服装细节、面料、肌理、色彩等的绘画技巧。
②《时装画技法·手绘表现技能全程训练》，王悦·著，上海东华大学出版社，2010.07。
本书选取了清华大学美术学院服装艺术设计专业的优秀学生作品和课程作业，以供系统的学习绘画技巧。
③《时装设计元素：时装画》，约翰·霍普金斯【著】，此书把广泛运用于服装行业的不同绘画风格、技巧和方法做了直观的介绍。
三、服装制作技巧
服装设计师与手作匠人虽有区别，但 服装的制作技巧依旧是服装设计师需要掌握的必备素质 ，一是没人能比你更清楚每个细节如何展现更能表达你的设计想法，二是良好的制作基础会对大家今后的职场沟通有极大的帮助。
以下经典教程推荐给大家：
1. 《服装裁剪与缝纫轻松入门》
内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。
2. 《最详尽的缝纫教科书》
本书从缝纫机的细分和如何挑选缝纫机，以及对布料的认识和准备布料的过程，到缝纫过程中的答疑解惑，全书搭配真实细节照片和缝纫步骤的拆解照片，可以帮助大家掌握缝纫机的使用技巧。
3. 《服装设计基础事典》
这是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。
4. 《服装造型学》—— 无需多言的经典教材
5.
日本立体裁剪大师中道友子教学书系列<PATTERN MAGIC>
6.
《基础的基础》这本书介绍了各式细节的不同处理方法，一件好的作品在于细节
7.
《Stitch Magic》，讲述了用缝纫来改造面料的巨大魅力
8.
《Draping》，主讲打版中如何运用褶皱
四、网站推荐：
除了各大品牌官网外，同学们可以去以下网站获取相关资讯。
http://www. designboom.com/ (as )
http://www. artsthread.com/portfoli os/
以及下面的网站，大家可以逐一浏览↓
The Museum of Arts and Design (MAD) V&amp;A Home Page Fubiz Media Illusion Magazine http:// huaban.com/cc Textures and Backgrounds http://www. illustrationmundo.com/
最后，一些对未来会有帮助的经验，供大家参考：
关乎梦想与现实的人生经验： 怎样可以成为顶级服装设计师？ - 康石石的回答 - 知乎
关于个人作品集的创作经验： Fashion Design | 康石石浅谈如何创作一本打动考官的作品集 (Version 2)
关于职场简历的创建经验： 中国第一份为“艺术生”量身打造的求职简历创建方案
以上望有用，有问题再问
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首先普及一下服装设计。
服装设计（fashion design）是一个统称，英文表达的可能比中文更清晰，就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。
以设计面料来划分，分为梭织与针织。 一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业，目前，就我所知，好像只有北服与东华进行了专业细分，开设了此专业。
以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
服装设计类分为 ：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
服装工程分类为 ：纸样设计、立体裁剪等。
其他相关包括 ：买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。
不知道题主是想朝哪个方向发展？
注意：以下答案建立在女装设计的基础上。
在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》
。
看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。
建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》
，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
服装设计知识结构大致构成如下：服装画技法--服装色彩--服装材料--设计--服装结构--立体裁剪
1、首先建议
看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
服装效果图可能会是一般人对于服装设计师的印象，如下
但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程，大多数我们画的图是这样
在与纸样师及样衣师的工作对接中，其实是这样的
所有的面辅料以及线迹都是要注明的非常清楚的，不然人家要找你麻烦了。
建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。
2、《服装色彩》
日常服装搭配中的色彩原理有哪些？ - 欧麦糕的回答这里的回答少了一个无彩色的搭配（长短波的问题，过于专业化所以省略了）。理论上只有这么多，大多还是在于自己实践。
3、《服装材料》
最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计
设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。
前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法
。在此理论基础上，
最好的方法是边看边画
（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。
自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。
起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。
这个比较熟练之后，再进行两件的设计，步骤与刚才一样。但是这个阶段开始要有对于系列感的把控，两件衣服之间要求有联系和呼应。
在大量两件设计之后就是成系列的设计，通常是4-5件。
对于初学者来说，标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握，避免重复显得单调。
以上为学生作业，都是没有绘画基础的，基本算是初学者。虽说看起来不是那么精致，但是我觉得拿来当做自学的初学阶段的范例更容易理解接受。
服装设计的学习是一个极为漫长的过程
。由于设计师是设计画图，不像缝制一件衣服那样一针一线。很多人会有一个
误区——所见即所得。即是，我看完整场大师级时装秀我就和大师水平一样，或者看完我就能设计出来这么好的作品。当年去Paul
Smith工作室访问时，他老人家就说到：“现在的年轻人太心急，总指望biu的一下就达到某种高度，但是这是不可能的，给自己多一点时间吧。”
众 所周知，信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的 能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好，但是眼高才能拉动手慢慢变高。设计初期，鼓励及提倡借鉴大师作品，来建立及完善自己的审美体系。
*此插入一段题外话：借鉴是借其形式。如，元素的排列及构成，色彩的运用及搭配，而后加以个人的风格进行再次创造。抄袭是复其形式。
5、服装结构及立体裁剪
对于服装设计大部分外行人的误区就是，一听说你是学服装设计的一定要问一句，那你一定会做衣服咯。最离谱的是去一家公司面试时，老板要求我设计、纸样、样衣一手抓，自己搞定一件衣服。我无语凝噎，都不知道该怎么解释设计和做衣服是两码事。
大部分人对于服装设计制作衣服的印象可能是这样的
拿着块布在人台上戳戳戳绕绕绕一件衣服就出来了。太天真了好嘛！
在日常生活中我们的纸样其实是这样的，CAD制图。
纸样自学个人认为是完全没问题的
，只是在没有人提点的情况下你得自己多尝试摸索。这是个完全凭靠经验积累的部分。我个人在大学期间的纸样完全是自学。看的是日本文化学院的书，学的是新文化原型。个人认为设计师精通纸样是十分占便宜的，跟纸样师沟通方便，有利于样衣一次通过。
立裁稍微复杂，因为只看书的话，有很多细节的处理并不是讲的很详细，容易忽略掉，而对于没有经验的初学者来说，这些细节的处理又是极其重要的。建议结合视频一起看。
书籍请自行在喜爱的网站上搜索“日本文化服装学院”，在搜索结果中根据实际情况购买。
*注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基础上制作出来的。
注2：文化原型指的是日本文化学院创立的原型体系，自第一代文化原型起，至今已经不断改进更新，目前最新的是新文化原型，国内普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。
6、写在最后
1、外行人看热闹，真正学的人才知道里面的艰辛。学什么都不容易，没深入的时候都是满腔热情。且学且珍惜。
2、艺术都是相通的，培养艺术情操，艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐什么的多学多看多感受。
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