大友克洋作为日本三大动画导演是否过誉？

我们熟知的三大日本动画导演分别为宫崎骏·大友克洋·押井守，那为什么是这三个人？为什么不是手冢治虫·高田勋·今敏等？因为很可能【日本三大动画导演】这个头衔出处本身就并非来自日本。我翻遍了维基ef=" http://www. baidu.com/link? url=aEC6bVzofVn2wd8lqAN8n4Pzsw5PsyCuP5EIdWYou4x7cbLomwx-NIJcqdMpPNn1 ">Yahoo!検索和谷歌也没有找到有关【日本三大动画导演】的出处，而更多的是日本七大动画监督之类的。后来我看了豆瓣上有关北美的日本电影动画票房排行（ https://www. douban.com/doulist/4412 7951/ ），这份榜单2000年之前的动画除了口袋妖怪之外就是宫崎骏·大友克洋·押井守·今敏·林太郎·冲浦启之·山贺博之 ，但是今敏的未麻部屋以及后几位的电影在北美的票房实在是惨淡，所以如果单论影响力那一定是宫崎骏·大友克洋·押井守。而且最令人惊讶的是，这份榜单里大友克洋的《阿基拉》是1989年在北美市场上映的。也就是说在宫老的《幽灵公主》上映之前一直是《阿基拉》制霸这个榜单，长达8年之久。宫崎骏就不用说了，榜单前十的作品除了口袋妖怪就是宫老的作品了，而押井守的攻壳1&2也在北美取得不错的票房。综上所述，我个人觉得【日本三大动画导演】的出处可能来自于欧美。如果经常关注欧美的电影网站评选十大八大十八大的日本动画电影排行，这三人经常上榜，而且阿基拉在欧美一向评价不错。

然后我们再单独聊大友克洋本身—— 大友克洋作为日本三大动画导演是否过誉？

我个人的答案一定是否定的，首先【其亲自导演的作品好像只有阿基拉和蒸汽男孩】这是题者给出的原因之一，我是否可以理解成只有导演过剧场动画以及产量高才能和宫崎骏以及押井守并驾齐驱。如果是的话，那就是过誉，那就等同于说那些低产的导演不该被列入任何榜单。显然这个理由有点一竿子打翻一船人。

我浅显的认为所谓【日本三大动画监督】代表的是当时三种创作风格的导演，这里说的创作风格并不是指动画的美术设计。 宫崎骏 是原画师出生，之后的电影动画上他的工作基本都在前期美术上，除了导演之外就是编剧和分镜了。和他的工作方式很像的导演是森本晃司·矶光雄·冲浦启之·今石洋之等等。 押井守 ，与宫崎骏不同的是押井守并非原画出生，很年轻（29岁）就担任了导演开始了自己的动画导演生涯。很明显与宫崎骏相比押井守作为动画导演更像是个电影导演，工作内容往往穿插在前后期，而后期监督是重点。和他的工作方式很像的导演有高畑勋·川尻善昭等。 大友克洋 ，漫画家出生，之后担任人物设计美术设计，再到后面的编剧和监督。他导演的动画都有一个特点，就是极其具备个人风格。看上去他和宫崎骏的工作方式有点类似，但其实是有区别的。大友克洋的两部动画大友克洋几乎从前期美术（分镜剧本）到中期动画原画再到后期剪辑都有参与。这也是他的电影个人风格明显的原因之一，但缺点也很明显制作时间太长。和他工作方式很像的导演有汤浅政明·今敏等。

因此，导演的创作风格导致了大友克洋制作周期长，产量小。而且大友克洋非常喜欢制作实验动画，如机器人嘉年华·回忆三部曲·火要镇等等。这点在他的漫画生涯当中也非常显而易见，早期的漫画大多是实验型短篇，比如大友三绝·再见日本·SOS东京探险队等等。这些实验性的创作目的性很明确，就是为了下一部大制作做准备。从漫画《童梦》到《阿基拉》，从《幻魔大战》到动画《阿基拉》，无非就是想要在日本漫画史和动画史里打造一个高度，让人很难逾越。带着这个野心，大友克洋开始了自己的第一部挂名导演的制作 《阿基拉》。 (老实说蒸汽男孩确实是江郎才尽了）

阿基拉88年上映，讲述的故事基本上很多人都有提过，我只能说以现在的眼光来看，这个主题一定是有些许落伍的，但在当时绝对是超前的。所以我们就来说制作，而且我认为阿基拉能够进入日本动画史乃至世界动画史中，它的立足点就是恐怖的美术制作。15万张原画和将近10亿日元的制作成本，就算是现在来看都是个恐怖的数字（88年的10亿日元）。

我们再来看看《阿基拉》原画的制作名单：福岛敦子、井上俊之、大久保富彦、木上益治、冲浦启之、坂巻贞彦、 平山智、牟田清司、うつのみやさとる、竹内一义、江村豊秋、须藤昌朋、铃木信一、 植田均、富田邦、知吹爱弓、佐藤千春、瀬尾康弘、时矢义则、二村秀树、川崎博嗣、 锅岛修、多田雅治、桥本浩一、冈野秀彦、堀内博之、长冈康史、仲盛文、大平晋也、 北久保弘之、漆原智志、山内英子、梅津泰臣、高桥明信、寺沢伸介、本谷利明、柳野龙男、増尾昭一、小原秀一、金田伊功、河口俊夫、远藤正明、松原京子、大冢伸治、 田中达之、柳沼和良、金井次郎、高木広行、二木真希子、桥本晋治、高坂希太郎

【这份名单来自于百度科幻宅吧的吧友 binlei5201992 】

无论是被称为七大鬼才监督的福岛敦子还是著名原画田中达之，无论是人狼的导演冲浦启之还是著名开车导演梅津泰臣，再看看那些在 吉卜力 待过的原画师就知道了：阿基拉的原画制作名单就相当于美国NBA的梦之队。再当时能与之抗衡的可能也是高畑勋的《岁月的童话》。

在当时电脑科技并不发达的年代，背景的房子，那些机械的坦克摩托飞艇，全都由制作人员生画出来。我映像很深的便是，阿龙和根津在一个平台走过，背后的场景就像3D制作的一样随着镜头的变化其透视也跟随着变化。这样的背景在阿基拉里并非一处，如开头金田追着K想要勾搭她的那一段，当中有一节片段近景的立柱随着镜头的跟随而变化。这些我只能说，只有强迫症才会想要画出来。曾经一位在上美待过前辈曾经和我说过，制作动画就是要有一颗无时无刻想法设法偷懒的心。而大友克洋很明显在反其道而行之。阿基拉当中还有大友克洋亲自操刀画的动画原画，就是铁雄第一次被抓，被送进一个仪器里被反复研究的画面，当中对于机械和透视的变化运用到了极致。这些都是小细节的处理，已经能让我觉得很少有动画能做到这样了，更别说阿基拉当中的大场面，爆炸，城市毁灭，变形虫巨大化等等。

所以炫技就是大友克洋的特点，因此也影响了好多动画导演和漫画家。喜欢炫技，大友克洋不只是在阿基拉当中，大炮之街的一镜到底，蒸汽男孩当中大量的3D特效，漫画里更是如此。墨必斯曾经这么吹大友克洋：上个世纪80年代的时候，我被 手冢治虫 请到日本来，那时候我在日本见到了 大友克洋 的漫画，后来我就一直把他的漫画摆在我工作台的左手边。我会把那些启发我灵感的作品摆在那里。（以前优酷上有墨必斯的画画视频，桌上真的有一套阿基拉）动画和静止的漫画不同，它涉及到时间概念，还涉及声音、音乐等多种多样的要素，因此是一种非常复杂的艺术。所以我非常尊敬像 大友克洋 这样的 漫画家 ，他能够打破静止和运动之间的界限。当然首先肯定是墨必斯影响了大友克洋，然后乌鸦反哺（这个画面不忍直视）。 【这里的出处来自于 moebius访谈,大友克洋 X 林太郎 ，不知道谁是译者，很感谢】

因此能在动漫画里都作为一个先驱者，大友克洋太出色啦！而且他还能挖掘出今敏和高寺彰彦等那么优秀的动漫画人才，你说过不过誉？