湯雅琁自幼遊藝於音律及繪畫，師承琵琶大師劉德海丶王正平之門生。國立台灣藝術大學畢業後，即專心從事篆刻、書法及繪畫內涵深究與創作。

她不僅從小接觸音樂的學習，熱愛繪畫，是著名的藝術家外，也是詩人。2024/1 被《中國愛情詩刊》(第2667期)列入台灣詩人80家。

2019年湯雅琁重新思考藝術為社會及人與人之間帶來的意義，因此正式開啟當代藝術的創作歷程，歷時三年，舉辦第一次個展。此次個人展－織間(Time Weaving)《Decompose•Weaving》系列作品中，表現複雜網路交流系統下，世界秩序樣貌被不斷重塑的多重性，啟發創作靈感。湯雅琁自述：「在流動的當下每一秒都將成為過去，因而形成回憶，面對時序在本質上產生的差異都是對過去的一種比較，如德勒茲認為純粹的差異是『非時空性』的，我們當下的所有回憶都是超越時空下進行的」，透過這些記憶成為內在各種狀態的呈現，因此不管是時序的構織，或是構織關係中形成的空間距離，都將分解、重組交織為不一樣的風貌。

她將篆刻這門方寸藝術，以方正的畫面，將文字符號打破丶延伸丶發展為各種不同的圖形，作為我的當代藝術作品的符號，亦代表著Line,而各個不同塊面層次代表著Line 相互之間所呈現的關係，在畫面上的佈局及色彩，訴說著Line 所形成的Signs,即影響、現象⋯⋯，Led燈箱的表現形式，因為燈光的呼吸程式讓光線和色彩產生了不同層次的光影色澤變化，正如這一系列持續前進發展的「動態過程」及其產生的現象丶影響，也隱喻著這些現象就好像我們平常呼吸一樣，是一種不自覺的如德勒茲所說的永遠差異的流動過程！一枚精美的印章，如果没有質地细腻厚重光潔的印泥，就不能將其神韻充分地顯現出来，效果就會大為遜色。一般來說，印泥顏色的使用習書畫者多愛硃砂，習篆刻者多愛朱磦。只是近代以來，印泥的製作多摻加有機顏料或者其他物料，而有了各種顔色艷麗的印泥！因為近代這些豐富的印泥顏色，讓她更充分放手去呈現丶敍述世界各個層面丶領域(即Line)，秩序被重塑的樣貌。她將篆刻這門方寸藝術，以方正的畫面，將文字打破丶延伸丶發展為各種不同的圖形丶符號，作為我的當代藝術作品的藝術語言，亦代表著Line。各種不同的圖形丶符號它可以是這些複雜網絡互動交流體系下往來密切的行為者，如國家、體制或企業、非政府組織丶個人等等，在世界各個層面丶領域。而各個不同塊面層次代表著Line 相互之間所呈現的關係，在畫面上的佈局丶色彩丶色彩與色彩丶圖形與圖形或符號之間的重疊丶聯集丶包含丶不交集等關係，訴說文化的適應及轉型，全球化與在地文化間是否並不必然因接觸而互斥衝突。而科技及網路資源的迅速竄升，佔領我們的生活形態，同時簡化了我們的生活及工作方式，也就是「Line 」所形成的「Signs」，即影響、現象。

Led燈箱的表現形式，因為燈光的呼吸程式讓光線和色彩產生了不同層次的光影色澤變化，正如這一系列持續前進發展的「動態過程」（dynamic process）及其產生的現象丶影響，也隱喻著這些現象就好像我們平常呼吸一樣，是一種不自覺地持續前進發展的「動態過程」（dynamic process）。我企圖借此3D影像符碼作為我記錄現今社會複雜網絡互動交流體系下，所產生的各種關係和現象。全球化的發展，究竟是侵蝕本土文化的本質抑或是發揚更多元的文化風貌?這也正是我創作所要探索的世界。