Standard Jazz
大框架去看的话,爵士乐的曲式,一般指的就是“标准式(Standard)”和“布鲁斯式(Blues)”两种。
当然,这里说的“Standard”式,跟常听到的“Standard Jazz ”,也就是“经常被演奏的经典”,可不是一个意思。
关于什么是“标准式”,直接用一首迈尔斯·戴维斯的《Doxy》来举例说明(点开下图上方音频)。
可以先记住一个小知识点:这首作品在“Standard”范畴中,段落的结构被称为“A—A—B—A”式。这样的段落形式,在流行歌里面也经常能听到。
这些“A/B”,可理解为一个小段落的单位,每个单位由八小节构成。合起来共三十二小节,由此来组成一个循环(1 Chorus),就是爵士乐标准曲式的基本构成。
再回到这首作品。曲子主题的部分,共由一个
Chorus组成。
两个“A”段落的部分,基本运用了相同的乐句,听上去旋律线基本是一致的。
两个八小节过后,进入“B”段,乐句和旋律也随之发生变化。这里的B段,英文对应的是“Refrain”,可以理解为流行歌曲中,人们常说的“副歌”部分。
B段过后,再回到“A”段落。然后,旋律基本重复开头八小节“A”段乐句。由此,共由三十二小节一个轮回(1 Chorus),最终构成一个完整的主题——也就是“Standard”曲式的结构标准。
主题过后,一如既往会进入即兴段落。这时,根据乐队编制,即兴多少“Chorus”不一定。这首作品比较短,小号和萨克斯即兴后,钢琴接过去即兴了一个循环,然后再回到主题上,整首曲子也就结束了 。
除了“A—A—B—A”结构,在“Standard”曲式的爵士乐曲/歌曲中,“A—B—A—B”式也很常见。通常的话,主题走一个“Chorus”,然后同样以三十二小节一循环来展开即兴段落。
理解了这个概念后,不妨去搜索一些“Standard”作品来听。
对照地判断一下,这些乐曲的曲式结构,都是怎样构成的。
比波谱/摩登爵士鼓宗师
——Max Roach
数小节的方法
一般性,传统爵士乐的节奏以4 Beat最为常见。也就是:从节奏上,每一小节由4拍构成(也可标记为4/4)。
对于入门者而言,如何数小节会是个头疼的问题。因为没有经过训练的耳朵,通常先听到的都是旋律声部,或者被鼓的组合打击声部所吸引。
听这些旋律乐器,或者只关注旋律声部,小节是很难数清楚的。换言之,爵士乐这种以节奏为生命线的音乐,也就难听出滋味来了。
这时候怎么办呢?
答案是:请先追贝斯!听贝斯!去感受贝斯!
在爵士乐中,贝斯是所有乐曲的骨骼。所以,贝斯的节拍会清楚刻着4 Beat。跟着贝斯走,就能数清小节,也就更感受到节奏和律动的快感。
受国内流行歌影响(一般流行歌在后期制作时,为了突出“歌”的声部,节奏性器乐会很弱),普通人听不到贝斯,甚至也不晓得贝斯是个什么物件(下期聊)。
但只要稍微习惯“乐队方式”的音乐(无论布鲁斯还是摇滚),贝斯的重要性,也就会不言而喻了。
特别是爵士乐,贝斯会坚定地刻着“蹦~蹦~蹦~蹦~”如同行走一般的4 Beat节奏,只需略加训练,就一定能抓到它。
这种如同“行走”一般的节奏,也就是爵士乐中最常见的“Walking bass”。这个算基础中的基础,在平时听的时候稍加注意,让自己耳朵习惯跟着贝斯走!
稍微要注意的是:如果是有前奏的曲子(歌曲),贝斯可能会弹一些不规则的音符。这时候数小节,可能会抓不到。
但是一般到了主题,特别是到了即兴段落,贝斯99%会稳定地回到4 Beat节奏上。这时候你抓住它,也就轻而易举了。
爵士贝斯宗师——Ron Carter
Blues
上一篇已经提过,所有布鲁斯曲式的爵士乐(注意:是布鲁斯曲式的爵士乐),都遵循着“十二小节一循环”的固定模式来演奏。
“啊~那怎么可能?就算是“布鲁斯”,也有很多不同的曲子呀?”
这些“不同”,多源于爵士乐手使用的代替和弦,演奏上再进行一些爵士化的呈现,还可以从节奏上去变换形式,这样音乐的层次听起来丰富得多了。
但布鲁斯曲式的基本——也就是“十二小节的行进模式”是不会变的。
有时候,“Blues”这一词汇,还包含“Bluesy”、“使用布鲁斯音阶”等多重意思。
而且,就算歌名里有“Blues”字样,也不一定跟布鲁斯有直接关系,有些只是“形容词”表现形式。
在布鲁斯曲式的爵士乐曲中,乐手也会直接称其为“Blues”。
这难免会让很多爱好者产生这样的疑问:“爵士乐中的Blues,是在演奏布鲁斯歌曲么?听着也不像Blues呀?
有些乐曲的确呈现上很“Bluesy”,但依旧在爵士乐范畴。
相信看完什么是“布鲁斯式曲式”,对“爵士乐所说的布鲁斯是什么”,自然也就有了更深的理解。
小结:以“八小节X四个小段落,共由三十二小节组成一个
Chorus
的行进模式,叫做“标准式爵士乐曲式”。
而爵士乐中的布鲁斯式曲子,一般都由十二小节构成,遵循四小节X三段落的演奏模式。
重要的一点:标准式在和弦的运用上,并没有太明确的标准。而布鲁斯式,则都在一个“共有”的和弦进行中来进行演奏。
关于它是如何进行的,详细可回看上一篇。
摩登爵士/自由爵士宗师——John Coltrane
爵士乐叙事曲
Jazz Ballade
传统爵士乐,大多会以“4 Beat”来体现节奏(Rhythm)。爵士乐的基础律动(Groove),都会围绕“Swing”来展开。
这里,有个概念可以先记住——“Rhythm”和“Groove”是两个不同的东西。首先,不能混淆这两个词的概念(后续章节详解)。
只是在国内,用最主流,最“权威”的搜索引擎去检索“节奏”,所对应的英文单词,依旧只有“Rhythm”,这真是件让人沮丧的事情...
回到正题。
对于一些熟悉音乐的乐
迷,一提到“Ballade”,一般就会联系到欧洲的传统“叙事民歌”。
或者,流行歌曲中,情绪缓慢的“抒情歌曲”。
可
如果问初识爵士乐的乐迷,在他心中爵士乐是什么样子,恐怕最先联想到的会是“爵士乐叙事曲”形式。
那么,什么是爵士乐叙事曲?在爵士乐中,有一些“脱离固定节拍”来演奏的慢拍(slow)曲子,被称为“Ballade”!
所谓脱离节拍(节奏),专业术语叫做“Tempo Rubato”,可以先理解为——“自由节拍”。什么意思呢?稍微来展开看下。
先注意:就算是“自由节拍”,可只要两人以上一起演奏,那么和弦进行也好,节奏节拍也好,没有一些“约定俗成”的规则,演奏是没法进行配合的。
而这个叫“Ballade”的慢拍乐爵士乐曲(歌曲),在演奏的进行中,拍子的时值会时快时慢。但能在“快慢不一”的情况下,依旧流畅地保持音乐的动态,从而让一首作品舒服且完整地进行下去。
还是举一个易懂的例子吧。比如,被人熟知的香颂歌曲《Hymne A L'Amour》(爱之赞歌)。
如果听妮基·帕罗特(Nicki Parrott)演绎的爵士版本,从前奏部分开始,钢琴的节奏时值已经时慢时快。进入唱的部分时,钢琴的伴奏也一样,忽快忽慢,飘忽游离。
正是这种“快/慢不一”的演奏手法,在爵士乐中被称为——“Ballade”!
纯乐曲形式的“Jazz Ballade”,主题的部分,节拍会比较随性。可一旦进入即兴段落,稳定的节奏自然就会产生。等即兴后再次回到主题时,就会又变回了“脱离节拍”的状态。
这种形式的爵士曲子,就是“Jazz Ballade”的基本面貌了。
只是,这种形式似乎被商品流行歌给“玩坏了”。
很多听上去有点Jazzy的流行歌曲,也被冠上了“爵士”之名。客观上,这对理解爵士乐,会形成一种无形的阻碍。
因此,才会有“爵士配红酒”、或者,高档西餐厅约会时,如果放的是一首‘爵士乐’,“那情调简直美翻了”的既定遐想。甚至还有“心理学家”指出,说“爵士乐”(Jazzy式流行歌)有催情的作用。
当然,纯粹的“Jazz Ballade”,可是爵士乐手(歌手)们心境的表达,梳理情感最绝佳的选择。
其中,最著名的,莫过于约翰・柯川(John Coltrane)的同名专辑《Ballads》。这张专辑,算入门“Jazz Ballade”最理想的选择了。
但要注意的是,整张专辑中并不是所有的曲子都是“Ballade”,聆听时注意区分即可。
如果想听带唱的,像钢琴家比尔·艾文斯(Bill Evans)与歌手东尼·班尼特(Tony Bennett)录制的《Together》及《Together Again》都是入门的经典之选。
爵士钢琴名家——Bill Evans
爵士也华尔兹
Jazz waltz?
喜不喜欢音乐,也一定也都听过“华尔兹(waltz)”这个名字。如果用一句话解释什么是华尔兹?简洁版——三拍的曲子叫做华尔兹。
在爵士乐中,也有“爵士化华尔兹”这一形式。爵士华尔兹给人的感觉就是:用爵士乐独有的“Swing感”,在3拍节奏里进行演奏。
如果习惯了“四平八稳”的4Beat,偶尔听到3拍子的曲子,可能会有些不习惯。先推荐几首入门级爵士华尔兹的经典名曲,从聆听中可以多去体会和感受。
首先,萨克斯名手桑尼·斯蒂特(Sonny Stitt)的佳作《Waltz for Diane》值得一听。非常典型的爵士华尔兹,即兴的段落也非常出彩。
还可以听听约翰・柯川版本的《My Favorite Things》、以及,泰德·琼斯(Thad Jones)写下的《A Child Is Born》。这首作品的版本很多,个人喜欢渡边香津美的吉他版本。
爵士萨克斯名家——Sonny Stitt
不规则拍子
除了三拍子,两拍、四拍、六拍等,都算爵士乐常用的节奏。这样的偶数拍,跟人的听觉本能很容易切合在一起。
但除此之外,像五拍、七拍、九拍、十三拍等不规则拍子,同样被一些喜欢“冒险精神”爵士音乐家所钟爱。
比如,提起“五拍子”的代表名曲,不得不提的就是戴夫·布鲁贝克(Dave Brubeck)的那首《Take Five》。这首曲子,现在仍还会在很多的背景音乐中可以听到。
也因为“耳濡目染”的多了,很多时候,甚至不会注意这首曲子是五拍节奏。但只有稍微注意听一下鼓,很快就能反应过来了。
演奏时,运用不规则拍子,对鼓手是一种考验。另外,即兴的段落也比较烧脑,想即兴的出彩,确实不是一件容易的事情。
除了这首大名曲,萨克斯名手韦恩·肖特(Wayne Shorter)也喜欢运用不规则拍子。这方面,他主要受到了巴西吉他手米尔顿·纳斯克曼多(Milton Nascimento)的影响。
总的来说,对不规则拍子的运用,从60年代影响了前卫(艺术)摇滚的发展。之后的80年代,不规则节拍,又被数学摇滚(Math rock)广泛应用。
到了当下,不规则拍子在数学流行(Math Pop)这一领域非常盛行。其实,这样脉络关系也很值得关注。
钢琴名家/作曲家——Dave Brubeck
Bossa Nova
为什么不把巴萨诺瓦放到之后“风格”篇去介绍?
因为从节奏上看,你可以把巴萨诺瓦理解为一种慢拍桑巴(Slow samba)。
五零年代那会儿,巴西的城市化进程发展迅速。人们住进城市后,像桑巴这样热闹的音乐,在室内演奏就不合适了。
于是,音乐家们就放缓了节奏,压低音量去演奏桑巴…这差不多就是巴萨诺瓦诞生的起源了。
在演奏上,其实巴萨诺瓦也构建4 Beat之上(听贝斯)。只是,因为有各种多彩小打乐器的加入,融合更多的拉丁系节奏,也就有了华丽和复杂的听觉感受了。
最早,把巴萨诺瓦与爵士融合在一起的,是白人萨克斯名手斯坦·盖茨(Stan Getz)。
原本,盖茨在硬波谱领域中并不起眼,自从他把巴萨诺瓦的节奏应用到演奏之后,一跃便成为了耀眼的明星。
此后,盖茨与巴西音乐家们积极联手,从推动巴萨诺瓦爵士化的发展上,着实做出了不朽的贡献。
由此开始,爵士领域开始积极摄取拉丁系节奏,这也为融合爵士的诞生,铺垫了一条坚实的道路。
现在,常能听到的巴萨诺瓦名曲:《Corcovado》、《The Girl from Ipanema》、《Black Orpheus》、《Água de Beber》等等。
这些作品,每一首都有无数版本,找自己喜欢音乐人的版本听就可以了。
这里想说的是:“巴萨诺瓦对入门爵士乐到底有没有意义”?
当然是有啦!只是,确实很多不听爵士乐的乐迷,但给他/她一首巴萨诺瓦,立刻“慵懒海滩阳光”的感觉就上来了。
只要别在“阳光海滩”上躺下来,很快就能深入爵士乐领土了。
巴萨诺瓦爵士名家——Stan Getz
Jam session
最后,对于已经熟悉了爵士乐/布鲁斯的朋友,一定听说过一种叫“Jam session”这种演奏形式。
只是,有时候人们分不清“Jam session”和上一章提到“Ad lib”有什么区别,似乎两者都有“即兴演奏”的意思。
在爵士乐中,所谓的“Jam”,是指在俱乐部等乐队的正式演奏结束之后,乐手之间一种用音乐相互切磋的方式,有一种自娱自乐的精神。
同时,也是一种“培养新人,磨练自身”的修炼场。特别在布鲁斯领域,这个倾向更为明显。至今,世界各地不同的俱乐部,每天都会上演“Jam session”的戏码。
当然,现在很多“Jam session”也有公开演出的形式。不管是否公开,如果是爵士乐的场子,乐手们所选用的乐曲,一般都以“布鲁斯式”为主。
因为曲式和弦走向是固定的,Jam之前也不需要做特殊准备,乐手就能直接地参与到演奏之中了。
在纽约爵士乐最辉煌的时期,每个深夜的舞台上,通过“Jam session”的形式,不知道培养了多少伟大的音乐家。
所以,爵士界也流传着这样一句话:“一切始于布鲁斯(发展上,Blues直接影响了Jazz的诞生),也终于布鲁斯(深夜Jam session之后)”。
可见,理解布鲁斯音乐,无论对于演奏层面,还是如何听懂爵士乐是多么的关键。
那么下篇,对照性地去看下布鲁斯音乐曲式的结构。
图片来源网络
参考文献:Jazz Blble
硬广——馆主(作者)所在乐队,小规模巡演已经启程。
下一站(12月20),天津二十年音乐现场。扭断腿之约 ,等你来赴! ——Double Beat 乐队。
主唱:孟蒙 Cassie M. Meng
吉他:赵琨 Kevin ZHAO
吉他:虎子 Tora
贝斯:付爷 Panda
鼓手:范瑞麟 Ray
11月28日(周六) 九霄俱乐部(北京)
12月20日(周日) 二十年音乐现场(天津)
12月26日(周六) CHEFOO酒馆(烟台)
12月27日(周日) 硬盒现场(青岛)
1月1日(新年)東 Live house(太原)
1月2日(周六)Meeting Jazz(西安)
~陆续更新~
网易云音乐/QQ音乐/B站等
搜索“ Double Beat 乐队
返回搜狐,查看更多
责任编辑: