如何学习电子音乐制作?

相关问题: 有什么适用于毫无音乐基础却想要学习电音制作的新手的好提议? 对于一个电音爱好者来说,想要从零基础开始学习到学会的大概步骤是什么?
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51 个回答

好好写一个回答,非科班出身,本身是学建筑的。做音乐是爱好,自己玩玩,在很多大神面前权当抛砖引玉了~

先发一首前几天新作的歌曲:分享王冠WG的单曲《Born to be fresh(Original Mix)》 music.163.com/song/4616 (@网易云音乐) ~喜欢可以关注一波啦~不定期更新

自己设计的logo:


衍生的就不发了。

下面进入正题:

1.你要知道你想要做什么样的曲风,并且要大概了解各个曲风的编曲的异同。比如house 和dubstep,这两种可能做的人比较多,trance和chill out 比较迷幻,techno机械性等等,引申的比如deep house, future house,tropical house 经过这么长时间的发展,也已经有了自己固定的音色,这个需要多听多感受。歌曲的结构比如progressive house曲风, intro,build,drop段每段多长加什么乐器都是有固定套路的,可以学习一波~放一首我觉得比较符合progressive house风格,比较规范的歌:

网易云音乐 听见好时光

2.选一个DAW,就是宿主软件,FL和live比较适合电子音乐,protools比较适合处理人声,cubase和sonar比较全能中庸。说一下mac系统下logic的environment,这个是一个非常牛逼的功能,直接给你很多的可能性做出来自己的调音台。也是我认为logic能一骑绝尘的主要原因,在当时是非常先进的理念。 DAW本身没有好坏之分,主要是自己用着舒服。

一张上面那首歌的工程图,软件 live

3.选择好的合成器软音源。要做电音必须要知道关于合成器的一些基本知识,方波三角波锯齿波还有他们能形成什么样的音色,A.D.S R 这些概念你都要懂,后面混音部分提到的效果器会怎样对音色产生影响你也要知道。这个是个深坑。经常一个音色就要做好多好多天。 这也是你成为一个有自己真正东西的音乐制作人的必经之路 。不多说,当然很多预设也不错。

4。写动机,这个动机在电音里主要指drop段的旋律,其实你听很多电音他们一个旋律换音色不停的反复,不断地强化,所以, 这个旋律是不是抓耳,很重要!很重要!很重要! 直接决定了一首歌的高度。

5.编曲,根据你的动机配和弦,然后延伸出intro,build段,这时候可以套一些效果器预设,有的音色达到想要的效果需要加一些效果器比如延迟混响镶边,这就看你的想象力了。这个阶段可以加鼓了,开始可以是很简单的,后面慢慢换成复杂的鼓。达到整首歌听上去比较满就好了。(有合成器其实不难)

6。加fx过渡,这些就主要靠音频素材了,可以是人声可以是旋律可以是音效。关于拉loop,我个人的观点是可以拉一些非旋律性的loop,就是不作为你的主旋律而是编曲的一部分是可以考虑的。如果主旋律也用loop的话我觉得原创性就丧失了。个人观点。

7.加花,这个就找一首成熟的舞曲,跟着学,也没法说太多。

8.混音。这个我做的也不好,只能抛砖引玉。单轨大概流程(limiter)—- eq——压限——混响(延迟)——(limiter)。然后最后master轨母带处理。好的混音就是每个乐器都很清晰频率不相互覆盖,也就是不打架。同时每个乐器都有一定的动感,空间。这个就靠多听了。电音还需要一些额外的效果器知识:echo,gate,flip,phaser,flanger,filter,这些怎么使用就靠你慢慢研究了。

大概的流程就是这样的,要求你至少有下面的能力:好的音乐审美,好的听音能力,好的哼歌能力(没错我的意思是作曲)一定的乐理知识和编曲知识(大坑),合成器知识(巨坑)混音知识(深坑)。

就说这么多了,国内电音环境一般,受众不多,希望楼主给点力整点好歌出来~

以上

收藏了这个问题很久,今天来答一下。

开始玩电子音乐已经有两年多了,虽然目前的路线比较倾向于DJ,但在音乐制作上同样也有很多心得。这两年断断续续发了一张EP,一个配乐作品集和数首单曲,网易云: XHANKONKON 感兴趣的话可以一边听我的作品一边看我的回答:

知乎上面有很多类似格式的问题,例如:如何学习吉他、如何学习唱歌、如何学习钢琴。关于如何学习电子音乐制作这个问题本身问的其实比较宽泛,既可回答如何如何开始学习电子音乐制作从入门到如土,也可以是分享一些学习电子音乐制作的方法论,或者其它各种角度都是有可能的。

而答主这一次则是准备做一个比较全方位的回答:

首先看到提问下列举出来的相关问题,题主应该还是比较希望得到一个入门向的答案的。所以我们就先从如何入门开始说起吧——电子音乐相比于其它的音乐形式最大的特点就是不像一台钢琴,你只要按下它的键盘就会发出声音,电子音乐是抽象的,是弱反馈的,因为它的基本原理是基于电路与声学发展而来, 振荡器(Oscillator) 根据编写好的乐谱用不同的 波形(Waveform) 发出不同 频率(Hz) 的声音组成旋律或节奏,发送到 滤波器(Filter) 修剪音色,通过 A(Attack)D(Distance)S(Sustain)R(Release) 调整演奏风格,然后使用 调制(Modulation) 信号控制各项参数的自动化制造不出一样的效果,最后通过 放大器(Amplifer) 输出音频,这就是一个减法合成器的基本原理。

A basic synthesizer workflow

听起来就很头大,对不对?

其实你小时候玩的《红警》的程序远比这个复杂几百倍,但你一样玩的很开心,说白了,电子音乐其实就是一个看起来貌似没有那么好玩的游戏罢了。既然你可以记住造了作战实验室就能出基洛夫空艇,而尤里复制人能够控制敌方的单位,那么电子音乐的玩法也并不比这些游戏规则难到哪里去。

告诉你如何开始制作电子音乐的人有很多,但他们很少会告诉你要以一种玩乐的心态学习电子音乐。就像你会想到把美国大兵扔进回收中心,或者用工程师偷偷占领对方的总基地一样,在这种出于好奇心的探索下学习电子音乐制作才是最好的状态——大胆的去调制每一个你看到的旋钮或者按钮,就算结果不如人意也可以随时Ctrl+z推倒重来,大多数时候你都能得到你意想不到的声音。

很多人一开始总是想着:“我要做出和我的偶像XXX一样的音乐”,这样的想法其实并不现实,也并没有任何的帮助。因为做电子音乐其实本身就给了你非常大的自由,让你最大程度地按照自己的方式去做音乐,所以呢,在这件事情上一定要 Be yourself !


关于DAW(Digital Audio Workstation):

DAW(数字音频工作站)软件是这个时代每一个学习电子音乐制作的同学都绕不过去的坎儿,关于软件我就分享一下我目前在用的Ableton live 10吧(其实是因为我只用过这个),Abletonlive 10的最大优势就是他是为了做电子音乐而量身定做的DAW软件,为什么说是为了做电子音乐而量身定做的呢?因为首先它的界面相比其他的DAW看起来更加扁平也更清爽,所有的东西都很清晰,能够很轻松的读取各种信息——波形显示、旋钮参数等等。

(左)FL Studio (右)Ableton Live 10

然后就是Ableton Live特有的Session View界面,这个界面简单来讲就是你可以在这里写下各种片段,你可以将这些片段像积木一样随意的排列组合做出一个个“ 动机(Motivation) ”,初学Abletonlive的同学往往会在这个界面待很久,写了很多的动机却一直没法将它们实现成完整作品。这是很正常的,因为从制作动机到做出完整作品之间的过渡是很艰难的, 需要你能够将一个音乐灵感进行发展,并安排到各种段落中,然后添加新的元素、删掉没用的元素的同时对各个轨道的音色进行一系列调整,最后分轨混音、做母带,一首电子音乐作品才算完成。

堆积木的Session View


关于动机 Motivation:

但是,上面的一系列后续步骤都是要靠一个好的“动机”发展出来的,很多伟大的作品都是它们的创作者从没写完的工程文件堆里面翻出来的,所以千万不要急着把以前的文件删掉,这些动机以后说不定会有用并且在没有灵感的时候帮你一把。例如经典Trance作品 《Sandstorm》 就是Darude从他以前写的一个不完整的动机发展出来的。

Darude-Sandstorm


关于如何突破瓶颈:学习电子音乐制作千万不能死磕,突破点也许在别的地方

至于如何能够从只会写动机过渡到能够独立完成完整的作品,我觉得最能帮你迈出第一步的其实是去学DJ。因为经常在俱乐部里面给外国的DJ做Support的原因,经常有机会和他们交流关于音乐的东西,我们经常聊到的一个话题就是音乐制作和DJ的比重。当然,因为个人选择不同有些人更倾向于做DJ,有些人则是Producer,但国外的艺人几乎一致认为这两件事情是息息相关且相辅相成的,当制作遇到进步瓶颈的时候就去DJ,然后多听歌,DJ遇到瓶颈了,就开始制作,增进自己对电子音乐的理解,甚至去学学跳舞也会对你制作和播放电子舞曲有非常大的帮助,因为学习跳舞之后的你会更清楚身体想要的是什么样的声音。

而在从动机创作到完整创作的过渡阶段,去尝试DJ将会是一个加速的捷径。因为在DJ的时候你不但会 学到如何安排音乐的各个段落以及如何衔接它们的技巧 ,而且做DJ需要大量的曲库做为支撑,充实曲库就必须要 大量听歌,听歌也是学习的过程,吸收其它成熟的制作人的作品中打动你的部分,当你再次开始制作音乐的时它们都能够成为你的灵感。


关于没有任何音乐基础的小白如何开始学习电子音乐:

很多人都在问同样的问题——没有任何音乐基础的小白如何开始学习电子音乐or学习DJ。因为在知乎或者微信上问我这些问题的同学实在是太多啦,我在这里就做个统一的回答。首先要提出一个残酷的现实就是问出这样问题的人绝大多数都是可能某一天听了首Fade,自己也没啥本事就查了查百度脑子一热想学做电子音乐/学DJ的。绝大多数认为自己没有音乐基础的人往往都是没有听过什么音乐,而且在此之前也对音乐并不感兴趣的。

如果是一个听过不少音乐而且也当然喜欢音乐的人,一定是对音乐有一定了解的人,至少他知道吉他6跟弦儿贝斯4跟弦儿,说不定上大学的时候还学过点吉他,会弹个4536251,想学电子音乐之前也基本听过啥是House,啥是Techno,分得清什么是Producer,什么是DJ。

不过既然你真的看完了我前面的废话,那你应该是后者。

对于前者,我的建议是现在的时机还不成熟,不要这么着急就开始学电子音乐制作。如果这个东西真的很吸引你,那你可以先多去搜索一些其他的电子音乐,听听网Yi云、Xia米里面其他人整理的歌单,有条件的话多去看看电子音乐现场,等你对整个电子音乐的世界有了一个初步的认识以后再仔细想象自己是不是真的喜欢这种音乐,还是你只是想用DJ/制作人的头衔去夜店里泡小姐姐?

而后者,则可以开始尝试着学习电子音乐制作了。前面我提到,电子音乐相比于其它的音乐类型,电子音乐是弱反馈的。这是什么意思呢?就比如你弹吉他(我以前也弹过吉他),一个月基本上就可以学的像那么回事儿了,虽然想把吉他弹好同样需要付出大量的时间和精力,但就算你只学会几首自己喜欢的歌,在家弹唱自娱自乐,吉他能够给你带来非常多的乐趣。而电子音乐则不同,刚开始你连如何让你的软件发出声音都不知道,在学会了基本的调制音色和写Midi谱以后,你也并不能做出听起来完整的作品,更没办法翻唱你喜欢的歌曲,学习电子音乐制作是一个非常枯燥且痛苦的过程……虽然也有不少人在学习中能够体会学习过程中“研究”的乐趣,但毕竟还是少数,只有当你苦学大半年终于做出你的原创作品时,才能体会到制作电子音乐的乐趣和成就感。

至于如何入门电子音乐制作,那就必需要先学习合成器的基本原理、DAW软件的操作、基础乐理和基础声学等知识。不过事情也并没有你想象的那么难,一口气写的内容实在是太多,而且继续展开实在是写不动了座椅今天今天就先到这里了宝宝们……整理一下思路回来继续更(你们也都知道我很擅长开坑不填的 88 :P)


7月29日更新:

万事开头难,学习电子音乐制作也一样

刚开始学制作时,我其实是懵逼的。

虽然稍微懂一点作曲,我就基本上是当作一个GTP5去用,再加上从网上看的一些制作音乐过程的视频,先写一段44拍的鼓点,第二、四拍加军鼓,反拍放擦片,第四小节最后两拍加些小打提一下。然后再写一段反拍的Bass Line,正拍写高音旋律,还会对照着吉他去试试出来的旋律怎么样。然后把这些素材在Session view界面继续发展,然后拖到时间轴上编写段落。大部分的工作都是去乱弄,试试这个旋钮开到最大会怎样,调调那个参数看看会发生什么,各种小效果器挨个试了个遍,甚至有些套上就不出声了我也不懂是咋回事,反正挨个试一遍就Vans了 ˊ_>ˋ。

照着这种套路,我弄出来的第一首“电子音乐”是这样的:

我的第一首“电子音乐”作品 https://www.zhihu.com/video/1139190564598734848

其实现在听听,感觉也并没有那么糟糕,甚至有些小亮点是非常可圈可点的。

电子音乐制作的极度自由带来的另一个好处就是只要你胆子大,肯去尝试就能搞出很不寻常的声音,很多初学者同样能够做出很有意思的作品(传说中的人有多大胆地有多大产)就算尝试的结果不那么好,你也完全可以Ctrl+Z挽回局面。

在开始了你的第一份作品的创作之后,你一定会有很多很多的问题想弄明白,比如为什么有些效果器套上去就没声音了,自己写的Bass声音为什么那么单薄而且音量上不去,或者合成器上面的一大堆参数都是负责干什么的等等等等……这个时候就到了你打开万能的Google和Youtube搜索引擎的时刻了,大多数的问题都能找到相应的解决方案,只要你肯自己花功夫去搜索。

学习电子音乐最重要的还是自己去研究,因为就算是你有跟老师,在课后遇到的问题也是千奇百怪的,不能指望老师帮你解决,就算帮你解决了你也记不住——这也是为什么我偏爱自学一切东西,因为 在自学的过程中解决问题只能靠自己,这个问题一旦解决了那么解决的办法你永远都不会忘。 学习任何技能都是这个道理。

当然这只是一个入门阶段的建议,就是在入门阶段不管你多么的懵逼或者有多少搞不懂的问题,都没关系,只要去尝试自己解决它们,自己玩就能学会大部分东西。因为这些问题都是以后和高手进行有效交流的基本条件—— 能够提出有水平的问题 。


如何提出有水平的问题是更上一层楼的前提

很多同学都很想抱住某个他们所认为的“大佬”,请大佬指点一二自己就能突飞猛进,这种想法很表面,因为虽然我们在生活中总能看到有人被“大佬”指点一二就立马进步,但是实际上是因为那些人请教“大佬”的都是非常有水平的问题,这些问题都是在长期实践中总结出来的最切中痛点的问题而不是诸如“为什么我的这个轨道出不来声音“这样的问题,他们在这个阶段已经达到了量变的天花板的状态(积累了足够的问题和经验),带着最难以解决的问题请教水平更高的人之后得到的指点是突破质变的最后一层窗户纸的钥匙。