Grant Wood

1892-1942

格兰特·伍德，出生在爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。 他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。 伍德温和的讽刺和平淡无奇的阐释有时会引起异议。

伍德一直住在洛瓦农村的一个农场里，直到十岁那年，他的父亲意外去世，全家搬到了更大的城镇锡达拉皮兹。当他还是个孩子的时候，他在当地一家金属加工店当学徒。高中毕业后，他参加了明尼阿波利斯设计与手工艺学校的暑期课程。1911年，他通过了爱荷华州教师考试，在当地一所小学校教了一年书。1913年，他搬到了芝加哥，在那里开了一家珠宝和金属制艺术品品店。偶尔，他会在芝加哥艺术学院的夜校上绘画课，几年来，他还会参加装饰艺术的函授和暑期班。

从1917年到第一次世界大战结束，伍德在美国军队中担任迷彩画家。在1919年，他回到了锡达拉皮兹抚养他的母亲和妹妹。他在一所学校教书，并为一家百货公司设计橱窗展示。与此同时，他还为当地几家企业完成了壁画和肖像的创作。1920年夏天，伍德访问了巴黎。三年后，他回到朱利安学院学习，并与艺术家朋友一起前往意大利索伦托。在游访欧洲期间 ，他学到很多不同风格的绘画技巧，尤其是印象派和后印象派。

早期印象派风格

1927年，他受委托为锡达拉皮兹市的退伍军人纪念馆设计一扇彩色玻璃窗，并被派往德国监督窗户的生产。在慕尼黑的三个月里，他第一次看到了早期的德国和佛兰德绘画。他放弃了之前的印象派风格，开始追随15、16世纪佛兰德画派的现实主义风格，采用更紧凑的笔触和更暗的色调。随后，他创作了最令人难忘的作品，包括1930年被芝加哥艺术学院年度展览接收的《美国哥特式》(American Gothic)，并赢得了赞誉。这幅画描绘了一名女子和一名男子手持干草叉站在一幢尖屋顶建筑前，将伍德推向公众的视线。 而《美国哥特式》（American Gothic）背后的真正含义，已经让几代人都迷惑不解。

《美国哥特式》，1930

这幅作品1930年在芝加哥艺术学院展出时引起轰动，也让伍德闻名全国。画面旨在提供一个观看中西部世界的窗口，而那正是艺术家成长并生活的地方。虚构的父亲与年长未婚的女儿被表现为拓荒者的虔诚后裔：他们身着老式服装，顽固地与进步历程作斗争。标题取自其住宅的风格，那是一种称为木匠哥特式（ Carpenter Gothic）的19世纪风格，容易令人联想到这些居民谦逊卑微的过时生活方式及其强烈的宗教情感，正类似于中世纪时哥特式大教堂修建者的狂热。伍德通过建筑立面的大量十字架形式进一步强调了人物的信仰，他还在远景中绘制出教堂的尖顶。我们很清楚这两个人物一丝不荷、良心清白，利落的素描和严格的水平与垂直构图恰好说明了这一点。这种感觉同样源于女性服装与发型的拘谨保守，表明她精心照料着自己的家庭，正如她对待门廊前的植物一样。以严格的正面姿态表现人物，男子紧握草叉的姿态及其外表，所有这些都显示人物强壮的体魄、以及艰苦的工作条件。这里没有任何现代性的迹象，人物的单纯与质朴说明其生活十分节俭。尽管如此，很多评论家仍然认为伍德在嘲弄画中人及其生活方式、事实上，其中确实也有幽默成分例如女子警惕地望向一侧，仿佛要确保不会发生任何麻烦。尽管这种解读也有可能存在，但是没有人能修否认，这幅作品似乎捕捉到了美国，特别是美国中西部的某些基本特征。

《美国哥特式》 在芝加哥艺术学院展出后引起轰动，登上了各大报纸，引起了广泛传播，并激起了很多的讨论。 伍德给人物描绘的坚 忍的表情被许多爱荷华州人误解为试图将他们描绘成“吝啬、冷酷、清教徒式的圣经暴徒”，然而，伍德强调他对 家乡的感激，并表示事实并非如此。

起初艺评家和公众都认为这幅画是对在美国乡村人民持有的地方主义的讽刺。一个农妇甚至写信表达对画中农妇形象的不满，认为画中的农妇并不能代表她们真实的状态。后来的一些艺术家也常常讽刺这幅画显示出来的“真诚”。

关于画中的两个人物的关系，也一直是大家争论不休的话题，到底是一对农场夫妇还是一对父女？

如果是夫妻，很多农夫的妻子认为这是一副诋毁她们形象的画作； 如果是父女，那么男人手里拿着一把叉，到底是表示一个普通耕作的农夫，还是一个不无妒意地赶走女儿追求者的传道夫呢？

实际上，这幅画展示的场景不是真实的，一切都是巧妙的安排。画中的女模特是格兰特·伍德的妹妹，男模特是画家一位富有的牙医朋友，两人从来没有合影，也没有任何关系。在《美国哥特式》中，两个模特是分别绘制而成的，并没有站在实景之中。

有趣的是，随着大萧条时代的到来，新政爱国主义（New Deal patriotism）风靡整个国家，一时间美国哥特式变成了国家的标志。 第二次世界大战的爆发又加固了这种印象。

“当然，这些细节并不重要，”伍德在1941年的一封信中写道， “重要的是这些面孔是否真实地反映了美国生活，并透露了一些信息。 ”

而对于伍德来说，他“只想表现周围农民最真实的样子”，彰显美国乡村的价值观。

画中模特重新聚首在作品面前

女性为画家伍德的妹妹，而男人则是伍德的牙医

画中人物的服装是伍德亲手挑选的：女子的衣着非常老式，让人体会到怀旧的味道。此外，他们的脸，尤其是女人的脸，就像哥特式建筑尖尖的屋顶一样，被变薄和拉长。仔细感觉的话，还能够感到一丝死亡的气息，仿佛画中人物成为坟场里的墓碑。女子的黑色上衣和罩在外面的印花围裙，以及男子的黑色外套，都暗示着这种气息。还有，木屋的门窗都是关闭的，在这样晴朗的天气中也显得十分反常。

1942年2月12日,他51岁生日的前一天,伍德因患胰腺癌死于大学校医院。伍德死后,其财产给了他的妹妹,南·伍德·格雷厄姆——《美国哥特式》里的女性。

《拿盆栽的女人》,1925

《拿盆栽的女人》描绘的是画家的母亲。她的手中捧了一盆以生命力顽强著称的虎尾兰。老太太的衣着和《美国哥特式》中妇人的款式一样（南在做模特时，穿的就是母亲的衣服），绿色的领口和后面的风景相呼应，也突出了母亲和乡村之间的关系。这幅作品受北欧文艺复兴的影响十分明显。伍德曾在1922年到1928年四次到达欧洲，他最热爱的画家是杨·凡·艾克。

《阿诺德长大了》,1930

阿诺德长大了》（Arnold Comes of Age）是伍德的学生阿诺德·派尔（Arnold Pyle）的肖像画。他在毕业后成了伍德的工作室助手。伍德认为绘画就是讲故事。他觉得每一个作品都应该有开始，有中间，有结束。为了表现模特的个性，他常常在画面上添加一些符号性物品。比如，阿诺德衬衫袖子旁边的蝴蝶，暗示了人在不同阶段的蜕变过程。背景中在河边嬉戏的年轻人以及丰收的田地，分别代表着稚嫩和成熟。这幅作品暗示是他的同性恋倾向。

《革命的女儿》，1932

《革命的女儿》（Daughters of Revolution）表现了美国独立战争遗产组织（the American Revolution heritage group）的女儿们，她们活跃于20世纪早期。在完成作品的几年前，画家曾与她们会面。这幅画以埃玛纽埃尔·洛伊茨的作品《华盛顿横渡特拉华河》（Emanuel Leutze, Washington Crossing the Delaware）为背景，表现了三位年事已高的妇人。如同《美国哥特式》一样，人们总认为这幅画是对这些保守女人的讽刺。但或许事实并非如此。这幅画的画框上带有五角星，为伍德亲自设计。联系到画面的背景和表现的人物，这幅画或许代表着某种国家身份。

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《从波西米亚归来》，1935

《从波西米亚归来》（The Return from Bohemia）本是伍德为自己的同名回忆录画的封面。可惜的是，在完成第一章后，伍德就因为胰腺癌死去，这一章也从未出版。这幅画表现了正在作画的艺术家，他的身后是一群围观者。伍德的传记《格兰特·伍德：人生在世》（Grant Wood: A Life）作者特里普·埃文斯（R. Tripp Evans）认为：“这幅画对他艺术家身份的评价非常模棱两可。从题目上来看，作品是对欧洲现代主义的否定。所以，对他来说，从波西米亚归来就意味着回家，是对家和地区重要性的肯定。”

《童年景》，1935

约翰 B 特纳

评价 1931

格子毛衣 1931

激进党 1936

挤牛奶的男孩

《草原拓荒研究》，1935-39

壁画《草原拓荒研究》（Study for Breaking the Prairie）是伍德完成的最大作品之一，作于罗斯福总统实行“国家艺术计划”的新政时期。1933年计划颁布后，伍德很快就被任命为爱荷华州的负责人。他曾将爱荷华大学作为自己的根据地，并在那里教学。不过在受到任命后，他很快就结束了教学生涯。除了被任命为负责人外，他也是第一批受到委托的艺术家，具体的项目是为爱荷华州立大学图书馆制作三件壁画作品，主题为丹尼尔·韦伯斯特（Daniel Webster）的名言：“当耕作开始时，艺术也随之而来”。

勒索者的晚餐 1934

后厨忙碌 1934

农场 1936

《赫伯特·胡佛的出生地》，1931

《赫伯特·胡佛的出生地》（The Birthplace of Herbert Hoover）由爱荷华州的共和党人委托所作——在爱荷华州没有人比伍德的艺术声望更大了。胡佛是唯一一个出生于爱荷华州的美国总统，作品创作时是他当总统的第三年。画面中心出现的小人，手指指的就是胡佛的家。和诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）以及麦克斯菲尔德 帕里什（Maxfield Parrish）一样，他的很多作品介于纯艺术和插画之间。

《乡下的春天》，1941

《乡下的春天》（Spring in the Country）是伍德在生命尾声时画下的作品。他是罗斯福总统和很多知识分子的粉丝。在这些知识分子的影响下，他认为美国的犬儒主义开始腐蚀爱国主义，而随着欧洲法西斯的崛起，国家有可能被入侵。在罗斯福的鼓励下，伍德认为艺术家应该走到台前来。创作这些作品时，他想表达这样的观点：温馨而美丽的美国生活，值得人们拼尽全力去守护。

《城镇的春天》，1941

伍德本想将作品画成一个系列，但在完成了《乡下的春天》和《城镇的春天》两幅后，他就离开了人世，距离自己的51岁生日只有两天。伍德死后，他的作品交由妹妹保管。1990年，妹妹南去世，作品都捐给了爱荷华州达文波特市（Davenport）的费济艺术博物馆（Figge Art Museum）。

寓言 1939

《山脊公路上的死亡》，1935

爱荷华州的石头城 1930

保罗 里维尔 1931

风景 1930

风景 1931

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退毛的鸡 1931

麦香 1931

秋耕 1931

植树节 1932

玉米苗 1931

春天景 1931

耕种 1931

大雪中的玉米秸秆堆

耕田的房子 1931

耕种风景 1931

耕田麦堆 1931

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