劇場實作暨實務

劇場實作暨實務系列課程為本系獨步全台，透過實際參與每學期演出製作，進行實作分組，讓學生於各專業主修所學理論知識在「知行並重」的學習模式下，獲得印證。並從此實作制度瞭解各部門之運作，學習作為協力組員、設計助理及專業設計所需劇場專業技能。

圖解:學生進行佈景繪製工作

版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計系

技術設計(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)系列課程，主要教學劇場常用的佈景製作概念及懸吊系統設計，學習佈景結構之組成與製作方式、各式懸吊五金之規格與組合應用相關知識與技巧，進而搭配電腦工程及機械製圖概念進行施工圖的繪製。

圖解:學生於展演藝術中心戲劇廳操作懸吊系統

版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計系

燈光設計(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)系列課程從基礎到進階逐步建立學生對燈光設計在創作上的分析方法，溝通方式，思考方向，藉由實作練習使學生更深入的了解舞台燈光設計與表演形式及其他創作設計者之間的互動關係，以及如何運用燈光軟硬體設備來呈現具體的視覺效果。

圖解:學生操作燈光控制器

版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計系

服裝設計(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)系列課程從基礎到進階，培養學生劇場服裝設計的能力。從服裝設計基礎如線條、造型、色彩和質感的訓練，以及劇本與角色分析，資料收集和風格與設計構思發展等各種設計流程的技巧養成。進階課程以不同類型的表演藝術形式之設計觀點與技巧進行訓練。

圖解:服裝結構設計專題成果展

版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計系

舞台設計(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)系列課程培養學生從詩、散文、小說等素材搜集，進行理解、分析、感受，進入劇本的世界，透過獨幕劇綜合練習，學習如何在表演與導演的語言和視覺語彙之間找到聯繫，建立劇本詮釋的合宜性與各種可能。

圖解:課堂就舞台設計模型進行討論

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劇場設計學系第一屆畢業生，主修舞台設計，因對影像創作畢業後赴倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術暨設計學院，新媒體藝術碩士畢。長期與雲門、果陀、明華園合作，作品的面相極廣，電影《看見台灣》片頭動畫、2013年全運會開閉幕影像都是出自王老師之手。目前為本系兼任講師，致力於劇場影像設計之教學與創作。

自2001年與雲門結緣，擔任「行草」影像助理，爾後陸續為「風．影」、「聽河」、「屋漏痕」設計影像。2013年以《屋漏痕》獲得世界劇場設計多媒體影像設計銅牌獎，2014年以雲門舞集《稻禾》獲英國光明騎士獎劇場影像設計類首獎、2017再度以《十三聲》獲得世界劇場設計多媒體影像設計銀牌獎。

版權:莎妹劇團

第六屆畢業校友，主修燈光設計。畢業後繼續赴美國德州奧斯汀大學深造，戲劇舞蹈學系藝術碩士畢，是劇場新銳燈光設計師。本系求學期間，個性樂觀、思緒靈活、問題挖掘與解決能力強，因此他的作品總是以創新技術、融合各種媒材，讓人耳目一新。2017以《小夜曲》的燈光設計拿下世界劇場設計展金獎，目前擔任台灣大學戲劇系專任教師。

他的作品風格多元，技術手法純熟，畫面處理得像撕畫一般柔美，也苦以充滿各種前衛的實驗性，為燈光敘事手法帶來嶄新的樣貌。類型更從戲劇、舞蹈作品到音樂劇到交響樂團音樂會，舉凡國家劇院、各大小實驗劇場、捷運機場、戶外空間，甚至是總統府，都可以見他以光影下的創作軌跡。

圖解:奪得百萬首獎

第十四屆畢業校友，主修服裝設計。大三時，參訪布拉格四年展，愛畫畫的她，以插畫方式記錄自己的歐洲旅遊日誌，意外被出版社發掘出書而成為「作家」。畢業後繼續前往英國進修插畫，看見英國有文創結合傳統產業的模式，打造出精緻商品，觸動了她的想法，希望能將文創與在地產業結合，讓台灣有優質的文創生活雜貨。

陳亦歆、朱玉頎及靳孟達(後兩位皆主修舞台設計)3位劇場設計系的同班同學，一起創業成立「你好工作室」，以原創插畫結合台灣傳統製造產業，賦予生活雜貨新生命，奪教育部「U-START計畫」績優團隊創業百萬首獎，而今三人憑藉不同的專業設計能力，打開文創生活雜貨、織品設計知名度外，更將觸角伸向室內外空間設計。

圖解:獲頒劇場創新發明獎

2007年入學，主修技術設計。大三時，在老師鼓勵下，參加由OISTAT技術委員會舉辦的第一屆TIP劇場創新發明獎，憑著平日在技術設計課程中，不斷被激發以巧思解決問題的能力，奪得劇場創新發明獎首獎。

胡皓恩以其作品「折疊式布幕稱平桁架」獲獎後，對劇場的熱情與專業知識的探求慾望更深，畢業後不久，便申請上耶魯大學，目前就讀二年級，繼續專研新的技術中。