原标题：干货 | 《记忆大师》电影调色全过程解析（上）

《记忆大师》 故事设定在架空的超世代地域，美术场景元素丰富又具有和谐的质感，摄影精致考究。 影片通过碎片化的剪辑，将现实与梦境交织，众多的因素都给影片调色带来不小的挑战，但同时也给予调色师很大的创作空间。

今天 我们 来看看中国顶级后期制作团队是怎么对《记忆大师》进行调色的 。

我们先来看看天工异彩之《记忆大师》调色demo：

1. 《记忆大师》调色准备：预调色

影片《记忆大师》使用 英国调光软件Baselight 来进行的调光，制作的过程大概用的25天左右时间。自该影片开始至最后影片结束的整个调光流程给大家结合调光图片，根据这些图片来讲解调光方面的知识。

天工异彩刚拿到这个项目之后，团队与影片摄影指导先对影片进行了预调色， 预调色大概占用了5、6天的时间 ，这个阶段是 团队对素材习惯的一个过程 。之后团队跟导演与摄影指导沟通确定影片中记忆部分的调色设计。

2.《记忆大师》镜头调色的特殊设计

（1）：《记忆大师》是一部悬疑片，一开始就要营造一种悬疑的气氛。第一场戏是属于回忆的戏份，讲一个小女孩在家里发生了凶杀案的情节。之前拍摄的素材画面环境相对亮一些，但后期我们在调色后，基本上整个环境都压得比较暗了。 人物的衣服也整体压暗处理，但是最亮的部分是留在了人物的脸上，表现其眼神等等，这场戏份调色的重点放在了环境气氛的突出上。

（2）：第二场戏到正片开始的主人公江丰（黄渤）出场，一场夜景的戏份。在调光的时候并不是说每一个镜头在前后变化都特别大，优秀的导演和摄影指导在拍摄的时候影片 需要把光感及调性都掌握了 ，该场戏的画面整体调性并没有太大的变化，而是进行对环境里光源的重新打光的调整。下图中江丰后背有处明显的高光， 打光的痕迹比较明显，就需要把后背的光进行压暗处理，同时后面的衣服的光进行提亮处理，使得环境里的光更加幽闭一些 ，看起来整个环境的气氛会更好。

（3）：第三个场景到张代晨（徐静蕾）的出场，该场景处理的基调并没有完全改变拍摄时的基调。之前拍摄好的素材画面光线反差会比较强，后期对画面反差的一些局部做了较多的调整，包括 像窗外的城市的光感提亮些、张代晨室内的环境光感压低，柔和的月光的感觉则更明显，同时在这样的光感中让人物看起来更美一些 。

（4）：影片第一个外景，影片的设定是在2025年（未来时间）， 该画面基调定为一个科幻片的感觉，城市以深蓝色为主，天空处理成早晨的感觉 。

（5）：下图为例，拍摄时该场戏的镜头主要问题是 人物的肤色处理 ，以及与视效团队沟通，获得转移仪器的黑白通道，可以局部对添加的仪器进行颜色处理。在调光的时候做减法，突出科幻感，把不必要的颜色都剔除掉。

（6）：下图中，图片上半部分是直接将拍摄的素材转成黑白的画面，下半部分是调色之后的黑白。该场景是影片中第一次出现的回忆镜头---江丰与张代晨第一次遇见，一种比较温馨梦幻的感觉较强一些。

（7）：下图为魔术时间范例镜头：

魔术时间概念：电影中一般指太阳快要下山的时刻，这一时刻光线变化比较丰富，在室外可能会有紫色的光，室内的光线一般都比较冷。

3.攻破《记忆大师》调色难点

（1）：在修改记忆的这场戏中穿插了一些记忆的画面，通常电影可能对记忆或者幻觉的部分并不会有太多，但是在《记忆大师》这部影片里存在大量的篇幅涉及到 人物的回忆 ，剪辑师剪辑的节奏也比较快，难点在于怎样对记忆部分的颜色做处理。

影片中角色每天恢复的记忆不一样， 做设计的时候是想通过不同的调色制作出不同记忆的差别，这套方案实施之后，不同的颜色都放在影片里面跳跃感比较强 。 导演与摄影指导倾向于把影片整体回忆的部分全部都调成黑白的这种感觉，后来把记忆部分调色重新做了黑白调整，这样方式更容易让观众所理解。

（2）： 在对画面调光的时候，突出重点是调光的重要思路。 场景中重心在于演员的表演，往往会弱化一些颜色在视觉上面给观众造成的影响，颜色尽量处理的更加自然；突出演员的眼神、细微的动作，将其作为画面的视觉中心表现出来。

（3）：该场警察局的戏份中，整个美术和摄影给调光创造了一个非常好的条件，拍摄的画面相对比较冷一些，调光时候制作成一种偏美式、比较暖的电影色调。在这种偏美式的色调中人物的肤色比较有质感。

（4）：警察局内的监狱 场景调色设计 ： 监狱的场景在影片中出现多次，监狱里面有日景、夜景，同时美术和灯光做了不同的照明。按需求有时候只打暖色灯光，有时候也打冷色的日光灯，这个场景的戏份根据不同的环境光效定了几个不同的调性。

4.调色小技巧

（1）： 提高画面质感

黑白记忆片段的画面质感的把握：黑白色调的调光更多的是 把光源、一些表现锐度的地方（比如：人物衣服上的材质、人物的头发及表情）突出出来 ；

在黑白的调光里面在整个范围的压缩也是调光的重要部分，让黑的部分看起来更扎实，但是高亮的地方选择哪部分更亮、哪部分有细节、哪部分的锐度提一点、哪部分更加模糊一点， 画面内的反差和锐度略高一点可增强画面的质感 ，最终完成的画面还是让观众关注到画面中最主要的地方。

（2）：通常我们确定好一个 场景的调性 ，会把这个场景的调性保存下来，然后后面再用到这个场景的调性会前后反复的去对比，保持色调的一致性。

（3）：在前期拍摄过程中，通常衣服会比人物要亮很多，在 后期调色时会将衣服颜色稍微压一些，人的肤色再提一点 ，突出演员的表演。

（转自 新片场）

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