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《佐贺偶像是传奇 卷土重来》第7集,算是点破了某些东西了,作为第二季第一次有了明确的意义,那就是这个季度很强调“退场”这个概念。之前是肯定有暗示过,但并没有那么明确说。
我觉得《佐贺》之前一直还没点破的是为什么一定要僵尸×偶像。为什么是僵尸这点我觉得第一季确实说的很透了:一个是方便利用这个设定让不同年代的偶像碰撞在一起,看似邪道展开其实回归的是对偶像最王道的解读;一个是要以她们死后作为僵尸匿名的身份和她们生前的身份碰撞,生前的身份意味着和生者的联系,她们作为僵尸的重生的代价是必须要残酷地切断这些联系。
那么僵尸×偶像呢,她们作为弗兰秀秀这个偶像团体,其抱团的意义何在?我觉得这一集是有点明的。
相比其他正常的偶像来说,偶像的叙事不仅意味着向着某个目标前进,还意味着和世间周遭产生的联系(有既是竞争对手又是同行的同伴,有支持者)。但作为僵尸的偶像团体是不能与世间产生联系的,弗兰秀秀必定是孤独的一行人。
而第二季通过这种单元剧的形式,几乎每集串场一个配角,但这些配角又匆匆在这一集结束退场,这样一种都合主义的叙事来数次侧面说明,弗兰秀秀只能是自己走下去。这一集更是点明的是,生者的时间是前进的,她们的时间是永远静止的,正因为世界上只有她们是静止的,所以才是孤独的存在。
我对静止的解释是这样的,并不是指时间一长了,她们本身停止成长的现象会被暴露,然后她们要想方设法去弥补这个破绽。这里的静止是带有孤独的意思,意思是她们是停止成长的,是永恒定格在年轻的,这也意味着她们没办法跟随时间一起,和其他人去变化,去变老。所以她们作为定格于过去时代的人,到底能在这个她们陌生的时代能做些什么。但她们做这件事,因为她们的僵尸身份是特殊的,所以无人可以切身体会的。
那么来分析一下“退场”这个行为吧。这些“退场”的人自然是这个季度每一集只在每个角色单元回里出现一集的那些角色,比如这一集就是香菜饰演的眼镜妹。为什么需要去刻画一个新的角色,一方面她确实很明显是用来和设定相似的源樱对比的,正因为相似,却走向了不同的结果;一方面就是刚刚说的,她在这一集登场是点明了她作为生者依旧是可以前进的,与之对比的是弗兰秀秀是永远静止于此。开头踩到肥皂头撞地的桥段致敬电影《盗钥匙的方法》,多机位拍角色在澡堂踩到肥皂时飞到半空中是《盗》的经典镜头,柯南世界观版的续作《江户川柯南失踪事件》也继承了这一个镜头(踩肥皂的是柯南),这部今年有国产翻拍版,就是刘德华肖央演的那部《人潮汹涌》,也有这样的镜头。这也强调了她(人类)和源樱(僵尸)的对应关系,《盗》是关于两个完全不同的世界的男人意外的闯入了对方的世界,体验对方的生活。
友人“冰封的羲和”我觉得说得更好:
而都合主义在这里发挥的作用则是从这集一开始就透露了其必定会退场、弗兰秀秀依旧会是七个人的宿命。都合主义在维基百科中的定义是“指无视故事之前立下的旗标(flag),强制添加设定,以及使用过度的偶然等手法,以达到方便作者推进故事进行的目的”。它并非是一个贬义词,都合主义无处不见,比如为什么推理类漫画侦探每到一个地方必会有杀人事件;比如许多机器人动画必须每集让机器人出场……也就是说它存在一个定番。从《佐贺》第二季的前几集来看,我们都已经默认了这些当集登场的主要角色,到最后他们都会退出这个故事,不再出现。因此第7集说有新成员加入的时候,我们就可以预料到肯定会当集退出。这就是都合主义叙事所展现宿命决定性。
再来看看前几集退场的那些角色:第2集二阶堂咲回,有个咲曾经崇拜的阿飞大叔,他虽然标榜自己活力依旧,但无论是无厘头的演出还是剧本都表示他已经老了,比如飞机头垂下来了,体力不行了,他的退场是真正的认老,并把佐贺交给一群存在可能性的人。他作为单集角色的作用是他其实和弗兰秀秀都是处于过去时代的人,然而后者不一样的是她们因为是静止的,所以还是定格年轻状态的;第5集星川莉莉回,故事已经透露了那个正太的人生轨迹——他会继续成长,成为更优秀的人,这也意味着他依旧有着向前流动的时间,无法长大的莉莉只能在背后鼓励着他。之前也提过一个为什么这个正太找高山南饰演的猜想: 为什么让高山南演这个角色,我完全理解了… 。“在戏外层面制造更多的文本意义,一边是长不大的小学生,一边是发誓自己一定会长大的小学生。”
可以发现,这几集下来,这些“退场”的角色全部都在前进,弗兰秀秀却是永恒不变的,因为她们是静止的。而另一个都合主义叙事则是她们被各种原因局现在佐贺活动,她们只能是佐贺的偶像(僵尸),这一点也强调着她们无法变化的本质。她们可以是明治,可以是昭和,可以是平成,但无法成为“令和”。
第7集的“退场”的象征基本不再是暗示,放下麦克风,告别艺人人生,是很多歌手or偶像的经典告别方式。而且第一季并没有如此强调“退场”这个概念,第一季里很多角色都成了这个系列的定番角色,并且继续参与故事,而第二季则不同了。可以理解成这一季度给弗兰秀秀定下的目标,就是逆这种“静止”的悲剧,作为过去之人如何在这个时代“复仇”。这并不是和第一季那样,单纯的每个单元集绕了一圈又回到原地,相信一直《佐贺》有没有必要存在第二季的疑问,也因这一集的升华而获得了肯定的答案。
。曾记得2018年10月,有这样一部原创动画,剑走偏锋,从开头一路沙雕到结尾,全程游走在观众的预期之外,你能想到啥,它就偏偏不按那个套路演:
女主开局被车撞死,灵堂出道;复活后成为丧尸,被迷之经纪人推出去当偶像。
没错,这部动画就是《佐贺偶像是传奇》,从头到尾都难以捉摸,以极强的整活业务能力让无数观众直呼“还有这种操作?”。
今年4月,《佐贺偶像是传奇:卷土重来》回归了, 《卷土重来》延续了前作开幕雷击的传统。
《传奇》的开幕雷击是全员去世,而《卷土重来》的开幕雷击是:
偶像组合“弗兰秀秀”在站前体育场遭遇滑铁卢,欠下巨款;
这次失败让经纪人当场摆烂,醉生梦死;
偶像们不得不开始打工还钱,停止了偶像活动,名气也一落千丈。
《卷土重来》在第一集就用其实际表现向观众证明,即使距离第一季已有近三年,制作组依然没有忘掉他们的看家本领——整活!
不过,我在捧腹大笑之余,也有些担忧:我怕《卷土重来》仅仅只是第一季的再演。
同样都是从零开始,同样都是天崩开局,很难不让人担心,连再起的过程都和崛起一样。
不过,《卷土重来》并没有让我失望,和第一季一样,《卷土重来》也给我带来了意料之外的惊喜。
虽然最后的结局不出我所料:弗兰秀秀回到了站前体育场,这一次下面座无虚席。
但《卷土重来》所讲的这个故事,却远远超出了我的想象。
和第一季一样,《卷土重来》首先讲了这些偶像们的故事。
本季动画故事中,一共出现了四个 “个人回”:“纯爱组”的专场第三、四集,豪哥的第五集、山田多惠的第六集和传奇花魁夕雾的专场第八、九集。
每一个“个人回”,作为单元剧的质量都无可挑剔。
纯子和爱的专场,不仅加深了两人的羁绊,让观众们高呼“纯爱贴贴”,更是这个偶像组合迈向成熟的坚实一步。
由于水野爱是组合中最专业的当代偶像,因此,弗兰秀秀已经有些过分地依赖她。
无论大小事,都需要她来定夺、指导,她本人也有些不堪重负了。
弗兰秀秀的下一场演出,是给铁裙组合的暖场演出,而铁裙组合,就是水野爱生前所在的偶像组合。
经纪人宣布这一消息后,当场也做出了另一个决定——水野爱这次不能露脸。
顶着对方传奇C位的脸,和对方同时出现,怎么都显得太张扬了。
当然,除此之外,经纪人也有其他的考虑。
一味地依赖水野爱,会让团队中的其他成员失去成长的机会,他这么做,也是将其他成员强行逼出舒适区,让他们真正作为偶像成长起来。
同时,也是给过劳死的水野爱稍微放个假,虽然她还需要出去接单人的单,努力还钱,但相比带新人,她这种专业偶像对这种工作早已驾轻就熟了。
尽管个人实力同样强劲的纯子接替了爱的位置,开始训练弗兰秀秀,可她明显有些力不从心。
因为她是昭和偶像,昭和偶像是没有组合一说的, 她不太擅长团队协作 ,更别说让她去带领一个团队了。
光是想着怎么统一这群魔乱舞的风格,就让她头疼不已。
丧气的纯子好不容易在肉樱那里回了波san值,打算和樱一起去找爱商量一下,寻求一些指导。
结果当面撞上铁裙现任C位挖墙角,对爱伸出了橄榄枝,邀请其加入铁裙。
这下,纯子陷入了更深的低谷中,她也开始怀疑,对爱来说,回到铁裙是不是一个更好的选择。
一面质疑着自身的实力,一面又怀疑着爱与自己的羁绊,纯子陷入了深深的自我怀疑中。
和爱擦身而过的时候,爱主动拉住她想问清楚,她却连好好回答的余力都没有了。
最终,将她低落的灵魂重新燃烧起来的,是经纪人。
“别拿爱来借口,你自己又如何呢?
同伴对你感到失望,脱队是理所当然的?
自己就这点水平?”
“去破坏!
将那无法闪耀的自己,让自己放弃的借口,自己打造的枷锁
全部破坏!”
质问与鼓励一齐如瀑布般灌入纯子的脑海里,直接给她燃起来了。
最终,她们在没有水野爱的情况下,站上了舞台,为铁裙做暖场演出。
纯子选择了最适合自己的策略——既然自己擅长单打独斗,那就以自己为绝对中心构建这场演出。
多惠负责打鼓,其他几位成员负责伴舞和唱主歌, 高潮部分的副歌全都由纯子一个人hold住。
之前对她们不抱任何期待的观众们,纷纷被这电吉他与鼓点交响而成的摇滚点燃了。
虽然这场演出最终献祭了经纪人的灵魂——电吉他,但它已经成功证明,即使不依赖水野爱,弗兰秀秀也不是乌合之众。
她们这个“八仙过海”的组合,也许最好的配合方法,就是让每一个人都去做自己最擅长的事情。
豪哥的专场,让我们看到了娱乐圈的现实一面。
她和当红童星在选秀中对决,明明在表现上全方面压对方一头,对方甚至已经自认失败了,奖却还是颁给了那个当红童星。
即便如此,她还是大度地祝福了他,宛如前辈对后辈般宽容而充满期待。
而多惠的个人回,虽然没有填她身世的坑,但是让观众们见识到了她的强运。
一只不会说话、看到食物就会被吸引注意力的僵尸,居然能在采购的途中,顺便拿下一场小比赛,还参加了一次赌船,一次性猜中前三名,拿下超级大奖。
这运气真的没谁了,难道肉樱这么背,就是因为您把她的运气都借走了吗!
传奇花魁夕雾的两集个人回“佐贺事变”则是我最喜欢的一部分,我承认,这里面有一部分原因是我对夕雾这个角色的偏爱。
佐贺事变,首先是她的故事, 她神秘的身世终于被完全揭开。
她原本与佐贺无缘,只是为她赎身的高官在佐贺,她才从繁华的京城来到这偏远之地,而这位神秘的高官不久后也病逝了,把财产都留给了她。
这时,她与少年喜一邂逅了,这个少年有着一个远大的理想—— 夺回属于他们的佐贺。
因为佐贺之乱,当时的佐贺被明治政府强行拆分,分别归于临近的两县,佐贺这个地名正在消失。
就连佐贺本身,也逐渐归化于两个不同的县,从人们心中消失。
喜一的主张是恢复佐贺县,但聚集在他身边的支持者,却远比他要激进。
他们中的很多人,都是参与过佐贺之乱的士族,而他们的诉求,就是武装起义。
虽然喜一清醒地认识到,诉诸暴力根本无法改变什么,因为正是暴力行为才让政府拆分了佐贺。
他本来会被当成暴乱的主谋,为政府所诛杀,但是,夕雾和他的基友都被他天真但又美好的想法所打动。
为政府做密探的基友选择故意倒在夕雾的刀下, 夕雾也为他背下了黑锅,安排他逃到了外地。
最终,他也确实通过和平的手段,恢复了佐贺县。
夕雾的个人回,也不仅仅是夕雾的故事,更是佐贺的故事。
这,也是我喜欢《卷土重来》的另一个理由: 它不仅仅满足于去讲偶像的故事了,而开始向佐贺的故事伸手了。
这个神秘的经纪人,把弗兰秀秀这些传奇人物全部在佐贺复活,成为佐贺的偶像,最初的目的,就是为了“拯救”佐贺。
佐贺自古以来就是日本的落后之地,从来不缺冥顽不化之人,岛津久光和西乡隆盛就是因为不满明治维新而举兵叛乱。
即使到了现代,佐贺似乎也无法摆脱老土和落后的固有印象。
无论是和豪哥对线的天才童星,还是试图拉拢爱的铁裙,在他们这些大城市人的印象中,佐贺就和穷乡僻壤没什么区别。
佐贺并不是没有出过明星,在《卷土重来》第二集中出场的巨星白龙,其实是有现实原型的,这位现实原型也亲自上阵,为动画中的白龙赋予灵魂。
他的艺名就叫白龙,本名高山贞一,演过电影,也做过电台节目。
但再红的明星也有过气的时候 ,电台广播这一媒体,也渐渐淡出了大众的生活。
就连佐贺本地的中学生,刚开始听说弗兰秀秀的时候,也会有“佐贺这地方居然还能产出偶像”的反应。
可以说,这座城市整体上就是一副暮气沉沉的模样,即使有很多特产,很多景点,也无法改变其被冷落被无视的命运。
所以, 弗兰秀秀的存在才是必要的 ,被定格在完美的一瞬、永远闪耀的她们,为这座城市注入了名为“明天”的活力。
在佐贺的故事中,这一概念不断地被深化,直到最后的终幕达到了无与伦比的高潮—— 台风与海啸几乎席卷了整个佐贺县,她们的老家都被掀了。
在这种情况下,她们还是如期回到了站前体育场,来了一场赈灾演出。
台下出现了一些熟悉的身影:暴走族少女天团、白龙、自带流量的天才童星和铁裙组合,当然,还有从不缺席的两位最初的单推人……
这一次,她们让这里座无虚席了,成功卷土重来。
此刻,就连播音员那略显棒读的念台词,都让观众们热血沸腾。因为正如他所说,弗兰秀秀成功让大家再度联合了起来。
她们是一座桥梁,将佐贺这个偏远之地与外界联通,将佐贺这个活在过去的老地方带向了未来。
可以说,《卷土重来》戏里戏外,都是在“拯救佐贺”。
戏内,这些来自不同时代的传奇少女们再度复活,以她们自身的光辉,将佐贺这个天弃之地带到了世界的中心。
戏外,这部动画的大成功同样也带动了佐贺本地商业的发展。
而《卷土重来》,直到结尾,都在将“整活”进行到底。
最后一集的最后一幕,居然来了一艘遮天蔽日的巨型浮空战舰,一个激光biu下去就把重建的佐贺县给炸了。
这一季所做的全部努力,全 部 木 大。
我只能说,我看不懂,但我大受震撼。
原本以为第三季是进军东京巨蛋,成为国际偶像,没想到这是要给我演超时空要塞了,一边打外星人一边唱歌。
不管制作组这葫芦里卖了啥药,不妨让我们一起期待吧,期待这部鬼才原创动画第三季又会给我们整出什么新活。