零基础也能自学服装设计……吗？

另一大类则上升到更高一级层面， 关乎思维和视野 ，这也是对于艺术生来说至关重要的一环。讲真如果单靠书本或者自己琢磨，这一部分的玄机是很难参透的。所以，大多数人会找一个靠谱的老师带路。从老师那里，我们逐渐明白在服装设计中怎样画效果图，怎样制作成衣，怎样让创意照进现实，怎样用服装表达自己。

要是说到具体建议，建议大家不要仅仅局限于服装这一个行业，而应该 尽量多元地吸收各个领域的艺术知识 ，比如看看纯艺术的书、逛逛室内设计的展览或者去参观一下风格各异的建筑物。从不同形式的艺术作品中，往往能汲取到服装设计的灵感。

零基础学服设

不管对于哪个专业，打好基础都是非常关键的一步。针对目前还是零基础的同学，建议大家从以下方面入手：

• 做拼贴，从杂志画报等材料开始，锻炼审美、塑型、搭配等多方面的能力。

• 绘制人体及效果图，强化手绘技能，并尝试使用PS、AI等制图软件，培养自己对3D效果的认识感。

• 广泛接触不同面料，发掘服装设计的灵感，寻找相关的图书资料或各种秀场资源来提炼并总结。

如果大家能够从上述方面着力训练，那今后踏上服设道路，自然就会顺畅很多。

服设作品集要素(英国方向)

学服设的人想必都知道世界四大时装周，伦敦时装周正是其中之一，英国也因此成为时尚服饰业的汇聚之地。众多的艺术院校都开设有相关课程，水平也普遍保持在较高的水准之上。

英国院校的教育风格侧重于 开拓学生的艺术思维 ——学生的灵感大部分来源于亲身经历或者真正喜欢的事物，而老师则会鼓励学生从不同的角度发现问题、捕捉灵感，再利用不同的方法去解决它们。

如果细化到服装设计专业，英国院校通常要求学生在作品集中 展现出井然清晰的逻辑思路，并且将制作过程演示得尽量详细。

一些申请成功的同学，认为以下几点是英国校方所看重的东西：

• 做服装时使用了哪些面料材质

• 有没有挖掘出新的材料

• 对所选项目的研究够不够深入

• 是否通过服装阐明了既定的主题

优秀的作品集如何完成

首先，应该明确优秀的作品集需要呈现出以下要素：

• 清晰的灵感来源

• 灵感在服装设计中的体现

• 表达出明确的服装态度

其次需要注意的是在数量上达到标准，服装类作品集 至少要包含4到5个不同类别的project ，每一个project都应该展现出 完整详实的制作流程 ，而相应的流程可以理解为“ 产生灵感→寻找合适的方法和角度→利用到服设之中 ”这样一条脉络。

到了后期，会陆续涉及到效果图绘制以及成衣制作等更加高阶的内容，大家可以随时参照上述要素来比对自己的作品是否合格。