12 个回答
女导演在导演中确实是稀缺资源。其实
在整个艺术行业,也是如此。
从古希腊柏拉图时期开始就一直认为女人没有理性,在传统美学,女人几乎很少有极度认可的作品,即使在同时期思想相对开放(那个时候欧洲处于农奴制后期。大唐封建制度已经很完善了)的大唐后宋,女性艺术家也往往只是地位不高,大多是青楼瓦市里的歌女唱的轻浮之曲,难有流传下来的艺术价值较高的作品。
在十九世纪末期尤其是二十世纪初女权主义运动兴起,学术上叫第一次女权运动。这次女权运动在欧洲,主要是争取平等工作的权利。第二次或者说第二波女权主义运是伴着全球造反年代(全球造反也就是20世纪六七十年代,美国陷入反越狂潮,东方则是毛的文化大革命,有史学家叫这一时期为全球文化造反年代,整个世界都在对传统固有价值观解构,颠覆,重组,艺术上形成了许多新门类艺术,例如摇滚乐)这一时期,女权运动借着后现代哲学家理论要求彻底颠覆传统父系体系下对女性的建构,再到后来在拉康等哲学家的影响下甚至形成了从生理上否定男女不平等的“酷儿理论”(这点可以参照李银河的观点,她认为性别是流动的,换言之,你想做男的女的都是心理决定的,当然李银河老师也是这么做的。)
好吧为什么我要说这么多并不是题主所问的呢,是因为女权主义和女性艺术创作是密切联系的,相互推动的,而且女性艺术往往更在性别特征下具自身观点,例如朱迪.芝加哥《正餐》就彻底否定了传统艺术和工艺,艺术和政治,女性与男性的二分法。在那个时代很有先锋意识了。
所以女人一般不做艺术,一做就是观点流的艺术家,当然社会越来越开发,女性艺术家也越来越多,不再只是充当社会先锋者了。
好吧回到正题,咱们先从中国讲起吧,毕竟熟悉。排序先后纯按个人喜好,还有本人从不把拍个MV,微电影划为导演,别闹好么。
中国大陆
李玉 (中国山东 主持人出身)
算是能挤进一流级别的女导之一,《观音山》拍的尤其细腻,算是最好的代表作。水是李导最喜欢的元素,象征女性本身。《二次曝光》《苹果》都是围绕女性视角讲述女性在情爱中,社会中的迷失和寻找。最近筹拍《万物生长》冯唐的小说,很是期待。
李少红 (中国江苏 北影)
代表作《大明宫词》《恋爱中的宝贝》《新红楼梦》《门》 我对李少红的评价是越来越没水平,尤其是红楼梦,拍的让我失望的并不是选角画面,配乐以及服装,而是剧本...好几十年的红学研究成果一个字都没用上,用了一个通行版本。比80年代刚改革开发的王扶林导演那一代人胆子小多了,不说了,看过原著和各种版本电视剧的人懂红迷的这种惋惜。少红导演最找不到合理定位。
马俪文 (中国哈尔滨 中戏)
《世界上最疼我的那个人去了》《我们俩》《我叫刘跃进》(刘震云 大拿编剧)作品都非常细腻动人,女性视角下的市民情感,这两部作品,尤其是《我们俩》单线叙事却丝毫不显得沉闷,在家庭剧中是十分优秀的作品,也有女性特有的叙事方式。算一流。
宁瀛
精英女人 玩票《无穷动》 不讲了,没什么太多说的。
胡枚 (电视剧导演)
《雍正王朝》《乔家大院》《忠诚》 电视剧我不懂,但是这几部作品并不能算真真意义上的女性作品,更像是男性思维下女性性别的创作。
薛晓路 (中国北京 北影文学院教授)
《海洋天堂》《北京遇见西雅图》电影真属于一般,但薛导是中国大陆编剧界内的一姐《不要和陌生人说话》《和你在一起》陈凯歌导演作品 都是薛老师的作品。编剧作品很出色。
徐静蕾 (中国北京 北影)
《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》《将梦想照进现实》《杜拉拉什么什么的》徐静蕾前期的作品可谓惊艳,当时大家都觉得是当代的人间四月天,才女是标签,说实话长得一般,挤进四大花旦多少是靠才情。后来作品越来越失去期望,早期作品那股子学院里带出来的狠劲越来越少,那时候老徐是第一博主,迈进多屏时代后,才尽很快就被加进了标签。
李虹 (北影)
《诅咒》 吴镇宇演的 还是恐怖片。大陆恐怖片类型还不成熟,在电影分级未形成之前怕难有突破。
陈冲
《天浴》冲姐的作品证明就算女人以前长得好也不一定拍的好。
赵薇
《至青春》反正我挺喜欢张开这个角色的。电影比较成功,当然一半功劳要归功于李樯,年代群像刻画很生动。
这还是个学生作业,我很想知道老师给他打多少分?而且总觉得一部作品真的撑不起这个小燕子姐姐的“野心”
黄蜀芹 (电视剧)
《画魂》《围城》
中国香港
罗卓瑶
香港著名女
导演,她生于
澳门,其后在香港学习、拍片,后移居澳大利亚。1982罗卓瑶拍摄的处女作《外国的月亮圆些?》一鸣惊人,获得芝加哥影展银奖,此后她一直拍摄具有强烈个人色彩和女性视角的影片,如《我爱航天员》、《
潘金莲之前世今生》、《
秋月》等。成名之后,她应邀参与了《
情色地图》的拍摄,这是一部由四个不同地区女性导演合作的女性主义影片。1993年《
诱僧》,影片2000年,她在澳大利亚拍摄了新作《
女神1967》,均获得了好评。总之,罗卓瑶是一位颇有成就的导演。(部分来源于百度)
许鞍华 (香港)
《半生缘》《客途秋恨》《男人四十》《投奔怒海》《玉观音》 《黄金时代》等。亚洲一流女性导演,最重要的是许导是香港新浪潮的领军人物,是香港导演抹不去的一笔,极具开创性,作品数量,质量一直保持较高水平。今天香港电影和香港社会一样,充满矛盾和困境,大量香港电影北上,成功者如陈可辛,徐克,但不成功也大有人在。如何拍出人傻钱多大陆爱看的,又保持香港电影自身优势的作品是本土化的重点,这点男性导演陈可辛 徐克似乎比许导成功。
张婉婷
1989年执导的《八两金》获金像奖五项提名。张婉婷有“移民三部曲”。另外还执导了电影《玻璃之城》(1998年黎明、舒淇主演)、《岁月神偷》(2010年任达华、吴君如、李治廷主演)等
黄真真 (香港)
《女人那话儿》 《倾城之泪》(忘了是这个名字么?)《被偷走的那五年》能看,不耐看。
中国台湾
张艾嘉 (台湾)
《20 30 40》 完整诠释了什么叫女人。特别喜欢《观音山》里面的表演,轻描淡写,着意厚重。
周美玲 (台湾 台湾国立)
英文名字是“Zero·Cho”。毕业于台湾“国立”政治大学哲学系,记者出身,很快就转向独立影片创作。1992年在拍摄社会运动为主的独独传播公司认识“萤火虫影像体”董振良,1993年合作改写黄克全短篇小说“灯”,也就是后来《单打双不打》的剧本,得到了电影基金会的三十五万短片补助。从这部剧本之后,开始进入比较完整的制片流程领域。1994年第一次使用DV拍摄剧情片创作《身体影片》,之后则长期持续创作,但一直都把视为创作形式之一。这种“偏重美学创意与哲学独立思想,甚于道德文化使命”的创作概念,直到1999年推动《流离岛影》计划达于成熟,周美玲推动十二位导演联合拍制岛屿,与导演们分别到台湾周围的十二个离岛上,进行台湾史上规模最大的实验计划《流离岛影》,强调“创意、深思、奇想”,并为该系列之一《乌丘》担任编剧、导演;一年后,十二人联合推出总长288分钟的《流离岛影》电影,受邀参加十数个国际影展,也于2000年底将之推上戏院,可说是当时台湾电影史上最庞大的一个35mm电影计划。(部分来源于豆瓣)
火车上写的 先写到这 一会补充。
重塑好莱坞的六位人气女导演
萨姆·泰勒-约翰逊
支配。纪律。马鞭。
当E·L·詹姆斯引起轰动的施虐受虐癖小说《格雷的五十道阴影》宣布将改编成电影后,乔·莱特、格斯·范·桑特和贝尼特·米勒等男导演被认为是最有可能的人选。但是,最终执导该片的是曾获特纳奖提名的萨姆·泰勒-约翰逊。她是四个孩子的母亲,只拍过一部长片——《不知名的男孩》——它是关于年轻时的约翰·列侬冥思式的传记片。
“我喜欢尽可能无所畏惧地接受巨大挑战,这(执导《五十道阴影》)无疑就是,“47岁的泰勒-约翰逊说,“但是我并不觉得这跨出了我的思想或创造力领域。我的很多作品与性欲、力量转换和身份有关。”
这本小说有着成百上千万的如饥似渴的女性读者,同时还备受批评家们的诟病,他们觉得这本书是给“傻瓜看的施虐受虐癖小说”,“是一本黄书,幼稚、简单”,但这位伦敦导演还是把这部明年初就要上映的电影拍得像是一部独立制作,“这样就不用弄得气势恢宏,”她说,“我想让它尽量紧凑,让每个人都感觉被支持,特别是考虑到很多素材很敏感。”
当提到敏感素材以及如何处理时,泰勒-约翰逊想起了凯瑟琳·毕格罗的色情惊悚片《霹雳蓝天使》中的几个平静时刻之一——杰米·李·柯蒂斯扮演的新警察慢慢穿上一个黑皮靴。“它只是一个镜头,”她说,“但是我记得当时我想,天哪,这太有冲击力了。然后我看了一下演职员表,非常惊讶地发现——哇唔——导演是个女的。”
詹妮弗·余·尼尔森(长得像vera wang的韩国裔女导演~)
获得奥斯卡提名的《功夫熊猫2》2011年在全球赚了5亿多美元,它使詹妮弗·余·尼尔森成为当时票房记录最高的女导演(如今这一殊荣属于去年《冰雪奇缘》的联合导演詹妮弗·李)。所以,梦工厂动画公司的首席执行官杰弗瑞·卡森伯格又请她执导《功夫熊猫3》也在情理之中,目前她正在和一个约350人的团队制作该片。每部《功夫熊猫》从概念到完成都要花三四年时间制作,但尼尔森相信,动画片的吸引力是永恒的,所以重要的是创作出具有持久魅力的东西——“一部你观看、思考并与之一起成长的电影”。
尼尔森的成功出人意料,因为她在执导《功夫熊猫》系列之前最重要的工作是在2005年的电影《马达加斯加》中担任画故事板的美工。鉴于她对动画片的热情,她成长过程中最喜欢的电影有点出人意料:“《终结者》,”她大笑着说,“我能背出里面的每一句台词。”
阿娃·迪韦奈
阿娃·迪韦奈十分特立独行“我从一开始就自己出钱拍自己的电影,”这位42岁的导演、编剧、制片人、发行人和宣传(一度兼职)说,“我的路一直是独立自主的,所以我没有遭遇女性晋升的玻璃天花板、种种期望、紧张的电影公司会议这样的恐怖经历。”迪韦奈2008年创立自己的电影公司向前运动,2012年凭借电影《无人知晓》成为首位获得圣丹斯电影节最佳导演奖的黑人女性。
在实际拍摄过程中迪韦奈仍遇到了一些障碍。“女性导演必须考虑另一套完全不同的东西,特别是在选男演员时,因为有些男演员从未拍过女人导演的电影,”她说,“选择剧组人员也是如此。你在街上跟一个黑人女性打交道的方式与你在片场跟这个黑人女性打交道的方式将是不同的,有好几次协商进行得不太好。”
萨拉·波利
萨拉·波利首次引起主流注意是通过一部充满摇头丸的狂欢历险电影——《前进》,但是她喜欢留在原地。“我有这样一个理论:电影制作人们在电影媒体出现前的时代会分为两类:作家和探险家,”这位35岁的演员、编剧和导演说。她选择留在祖国加拿大,而不是进行典型的好莱坞朝圣。“探险家会离开去寻找未见过的土地。我肯定属于作家那一类。”
虽然波利主要是电影编剧,但她也导演过三部长片,包括爱情片《柳暗花明》和去年上映的自传体纪录片《我们讲述的故事》——前者为她赢得了2008年奥斯卡最佳改编剧本奖提名;后者获得了影评家的好评,讲述的是母亲去世后她发现了自己家族的秘密。”
“我想,应该有一种文化,让女人既有时间陪家人,还能保持很好的职业道德去拍电影,”她说,“现在这种文化不存在。”但是,波利还是做到了。目前她正在多伦多——她和丈夫以及两个女儿住在这里——把玛格丽特·阿特伍德的历史小说《别名格雷斯》改编成六集迷你剧。
莉莎·绍洛坚科
在她获得奥斯卡提名的影片《孩子们都很好》的开头,安妮特· 贝宁和朱利安·摩尔扮演的同性恋情侣一边观看两个男人在一辆福特皮卡的后座上做爱的视频,一边进行前戏。如果用另一种导演方法,这场戏很容易让人觉得下流,但是绍洛坚科的幽默和感情把它变成了一种近乎于健康的东西。从她1997年在哥伦比亚大学读研期间编写、导演处女电影《高雅艺术》时起,把同性恋关系自然化一直是这位50岁的电影制作人创作过程的核心。
“我开始拍电影时还没有同性婚姻,这些在当时并不是中心议题,所以我感觉全球的情况可能已经发生了很大的改变,”绍洛坚科说。她的四部电影长片都探索了性欲以及它对人类境况的影响。在《孩子们都很好》中,她采取了一种更轻松的方式,她说自己目的是“做一些实验性影片之外的尝试,看看我能否与范围更为广泛的观众取得联系”。
拉娜·沃卓斯基
“女导演这么少真是太不可思议了,”49岁的拉娜·沃卓斯基说。她和弟弟安迪编写、导演和制作的银幕大片如此浮夸,要不是因为确实拍得好,它们会显得有点做过了头。“从片场导演所需的技巧角度讲——与一个庞大的艺术团队合作,努力让所有艺术家都表现出最好的一面,努力让所有的人配合融洽,让所有人的自尊心保持平衡、和谐——女人比男人更适合做这些事。”
以低调出名的她,是《黑客帝国》三部曲、《V字仇杀队》和《云图》的秘密联合制作者。两年前,在她以变性人身份公开露面后不久——因此成为第一位具有好莱坞重要影响力的女变性人——获得了人权战线的能见度奖。在获奖感言中,她描述了在一个拒绝正视她真正自我的世界里长大是什么感觉。“我开始相信自己头脑中的声音,”沃卓斯基说,“那个声音说我是怪人,我有问题,我有毛病,我永远不会讨人喜欢。”她的话让在场的人热泪盈眶,在网上引起的反响也如同长时间的起立鼓掌。一个更强大的拉娜从此诞生了。“只有当你开始质问为什么我们的社会把性别当做身份的基础,为什么那种差别对我们如此重要——不管是男孩还是女孩——你就能开始理解为什么女导演和女政治家这么少,”她说。
在某种程度上为了确保他们的工作场所没有偏见,沃卓斯基姐弟每部电影都雇佣同样一批核心剧组成员。“就像是一家人,”她说,“大家彼此尊重。”姐弟俩即将出品的科幻电影包括《木星上行》,主演是米拉·库尼斯和查宁·塔图姆。他们还涉足电视剧,正在为Netflix公司制作高度保密的电视剧——《第八感》,目前该剧正在全球九个城市拍摄。
更多女导演内容可以下载“玲珑沙龙”app: