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夜色低垂，夢的河流靜靜流淌，帶著詩意與滄桑。伍佰 & China Blue 的《夢的河流》在夢境與清醒的交錯間展開，融合了幻想與現實、詩意與搖滾。發行《夢的河流》之前，忙於為他人寫歌、製作專輯的伍佰，突然間產生一種「找不到自己」的感覺。從地下樂團到搖滾天王，甚至跨界影視，這些變化如夢似幻，讓他開始思考：「如果我不是我，我要去哪裡？」在這些思索下，《夢的河流》誕生了。伍佰始終行走在突破自我的道路上，每張專輯皆帶來不同的驚喜——《樹枝孤鳥》顛覆台語搖滾的框架，《白鴿》則回歸搖滾本質卻又注入全新能量，來到《夢的河流》，當時正值台灣音樂市場數位化轉型的關鍵時期，在這樣的環境中，伍佰選擇了一條更自由、不受市場束縛的創作道路，鍛造出獨樹一幟的實驗精神。他在熟悉的風格架構下，延續社會批判與人生哲思的基調，展現更多元素的運用，編曲巧妙融合電子音效、異國旋律，並與管樂器相互碰撞，豐富了作品的層次與張力。標題曲〈夢的河流〉以緩慢的節奏與口琴聲，細膩地刻畫出生命無奈流轉的感受，一句「偶爾會遇見 浮萍幾朵／相聚時歡欣 別離失落」，捕捉了人生旅途中的偶然與無常。〈斷了〉則運用強烈的電子 loop 與混亂的吉他聲線，傳達突破束縛、邁向重生的決心。〈翅膀〉與〈暴雨〉在情歌的柔情筆觸中，暗藏對社會現象的觀察與批判：前者象徵著渴望掙脫現實枷鎖的心情，後者則以「大雨 它沖走所有的美夢／想像的幸福全部被掏空」直擊殘酷現實。異國風情濃厚的〈蛇〉散發著東方神祕的韻味，而〈妳愛我〉則以慵懶的 Bossa Nova 節奏，柔化了男性剛烈的稜角，這些曲風的嘗試無疑為伍佰日後音樂上的多方探索鋪下了堅實的基礎。此外，〈路〉受摔角選手豬木寬至退休演說啟發，以「踏出一步，就是你的路」為核心理念，鼓勵人們勇敢邁向未知的前方。《夢的河流》不僅展現了伍佰成熟的創作態度，更彰顯了他在風格上的大膽邁進。為了錄製這張專輯，他遠赴日本與當地音樂人合作，嘗試各種錄音方式，以捕捉更具層次感的音場效果，進而營造出濃郁的深夜氛圍。從旋律到編曲，整張專輯彷彿是一部以聲音構築的詩篇，將現實的滄桑與夢境的迷離交織成一條流動的意識長河。