印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象,一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法,对绘画技法的革新有很大影响。
这是一个划时代的艺术流派,涌现的大量艺术家,创造出了许多至今为止耳熟能详的经典名画。印象派画家主张走出画室,去到大自然中。现在就由艺飞万家带你学习下如何行赏印象画派的艺术大作吧!
作品的主题
过往的艺术流派大多以皇室生活、神话故事、历史现实为主题,但是印象画派突破了这层观念,专注于当下的世界,尤其是自然景观,印象派所画的人物也都是日常生活的人们而非专业的模特。将作品融入自然,真实之中。
光源的体现
光线在画布上的体现是印象派画作的核心,注意特别的光线呈现方式,比如树叶间透过的光、水面反射的光。其画派可经常看到些作品,湖面反射的光线和倒影,或者是远处天空中的光源渲染天空等等,都充分运用了颜料将这些光源表现出来。
画家技巧
与传统的仔细润色画作的学院派不同,印象派画家使用短而有力的笔触。可以试图观察笔触如何反映光线,从而给画作带来不同的明暗效果。
绘画中的色彩展现
印象派擅于运用色彩,其是在充满活力的阴影中。他们直接将未经调和的颜料画在画布上,让欣赏着自身用肉眼去混合这些颜色。
画家的情感体现
印象派的作品中总能看出点画家本身融入的一些情感,是宁静平和,是喜悦,是期盼,还是疲惫。这就是为什么这些作品总能直达人心的原因。
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