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再见，超级市场

“中国的电子音乐年代，是从2010年后的全球EDM浪潮开始兴盛的？” 这是我听过最让人捧腹大笑的话。然而如今，还能在1998年挤破头在音像店等到超级市场的《模样》一张CD的人，可能都在家带着孩子看着《乐队的夏天》，去回味二十年前那个中国电子音乐乐队兴盛的年代

“乐队2008年的阵容不在了，人都不在了，就不演了，我觉得我们的艺术创作是源于人，源于生活之中的，人在我们就演，人不在就不演了，所以谢谢你们还记得我们这个破乐队，谢谢你们”—— 田鹏

让所有乐迷印象深刻的就是超级市场的田鹏，在2年前说过的这番话，也许几年前在这个“亚”电音盛行的年代，让传统电子音乐人看不到乐迷，但随着真正电子音乐文化的传播和大众普及之下，大家又会凝聚到一起；随着乐队文化的再度兴盛，大家又想到了中国曾经也有着享誉全国的电子乐队。

所以，在即将结束的2019年最后三个月里，我们再见超级市场，是的，他们回来了。

1998年开创性的首张专辑《模样》

关于那些回忆

今年是超级市场成立整整23年，1998年的专辑《模样》成为中国电子乐队专辑的开山之作，在还没到千禧年的那个传统年代，能够被无数媒体认作年度最佳音乐专辑之一，也是中国电子音乐发展的辉煌。

1999年第二张专辑《七种武器》

1999年专辑《七种武器》又成为他们作品的巅峰，在磨灭了电子音乐的冰冷之后，整张专辑以“温暖”这个标签颠覆了所有人对电子音乐的印象。

2004年第三张专辑《繁荣的》

2004年第三张专辑《繁荣的》以相当折中的态度，用些许机械化的冷库外皮，包裹着细腻的感情送出，更浓厚的艺术性成为众人讨论的焦点。

2008年第四张专辑《音乐会》

2008年的第四张专辑《音乐会》和2010年的《二零零五我们零零碎碎地理论》等等都成为了概念性极强作品，作为现场专辑，后者的十首歌全部录制于超级市场的现场演出，《失落+飞》与《天外飞仙+差》收录的是2000年CDCOFFE俱乐部现场，《她是我的生命》、《时间》和《遥远的客人》收录的则是2001年CDCOFFE的现场，而《SOS》收录于2006年的星光现场。所收录全部曲目均为超级市场乐队多年未曾发表的力作。

2010年第五张现场专辑《二零零五我们零零碎碎的理论》

时隔四年，超级市场再度发声，用一张概念化极强而且迥异于之前所有唱片的专辑《Blackeclipse墨蚀》重新回归中国音乐，主创田鹏用这样一句话概括了超级市场的电气轨迹："时光颠簸，风水无常，超级市场乐队在潮浪大地上摇曳摆晃，忽隐忽现。"

2014年第六张专辑《Blackeclipse墨蚀》

在成军的第十九个年头，超级市场乐队带来了第七张正式专辑《有限无限》，以一张唱片的有限时长，去论证电子乐所能包蕴的无限可能。老乐迷们一定有所察觉，去年的回归之作《Blackeclipse墨蚀》已呈现出和以往不同的创作思维和听觉质感。它更偏向笔记本音乐，数码音效大量取代模拟音效，音色和节奏从而更易操控，犹如解放了的生产力，令整张专辑生长出更大的包容空间，迸发出愈加灿烂的气象。新专辑《有限无限》可谓这一探索的自然延伸，手法则愈发精当纯熟。

2015年第七张专辑《有限无限》

而最让人心水的，就是2017年的第八张专辑《德先生与赛先生》，在脱离了乐队化的电子音乐，从冲击感十足的Techno，到实验色彩浓厚的Glitch与氛围的交叉，造就了电子音乐本身更科技感更空间概念的那一面。在2019年即将过去的剩下三个月时间，除了巡演外，超级市场并没有松懈，即将发行他们的第九张新专辑，“9”这个数字，对主脑田鹏而言，更是代表了一种顺利。

2017年第七张专辑《德先生与赛先生》

自1978年山西太原电子乐器研究所的田进勤老师开发的弦控电子琴，成为中国第一台自主研发的合成器，到80年代法国电子音乐先锋让·雅尔来华演出，许镜清老师在西游记主题曲《云宫迅音》里动用雅马哈DX7来完成电子音乐元素的配乐制作等等，电子音乐在中国发展并不是很快，在90年代借助以英国为核心的Rave运动与Big Beat音乐浪潮之后，摇滚乐与电子音乐开始有了千丝万缕的联系，并迅速在全球生根发芽。超级市场作为这波全球浪潮里的中国代表，也是意义上首只中国电子乐队的出现。

然而零散的记忆点，让老乐迷对于超级市场这个感觉一直都在，但却又实际难以时刻触摸到他们的乐队，有着特殊的感情。

一部关于超级市场乐队的纪录片

关于龙宽九段

2017年「摇滚北京」出了一篇唤醒所有人记忆的文章《中国十支短命的摇滚乐队》，其中仅次于田原所在的跳房子乐队之后的，就是来自超级市场核心人物田鹏所在的龙宽九段。2002年田鹏化名“九段”，与英国归国女歌手龙宽组建了这个乐队，用了两年的时间，在2004年发行了唯一一张专辑《我听这种音乐的时候最爱你》，这张专辑对于中国电子音乐的意义超乎寻常。

对于老一代乐迷而言，从2000年左右Trip Hop音乐开始在中国兴盛，国人亲切的把这个类型翻译为“吹泡泡”，正当大家都沉浸在例如大举进攻、Portishead等国外乐队时，龙宽九段的这张专辑出现，完全打破了国外“吹泡泡”音乐垄断的格局，成功的作为国人的骄傲。

专辑中以龙宽细腻入心扉的俏皮声音，搭配舒适的缓拍节奏，首次代表中国电子音乐惊艳之声，拿下无数奖项，成为中国历史上获奖最多的电子乐队之一，在2004年最受关注的音乐人中，除了当年的刀郎，就当属龙宽九段的名声在外，所获得的奖项包括：

第五届百事音乐风云榜最受欢迎专辑

第五届百事音乐风云榜最佳作词奖

第五届百事音乐风云榜最佳新人奖

第五届百事音乐风云榜内地最受欢迎专辑奖

MusicRadio中国TOP排行榜音乐之声推荐唱片

MusicRadio中国TOP排行榜内地年度最佳作词

第12届中国歌曲排行榜“年度15大金曲奖”

MusicRadio中国TOP排行榜内地年度金曲

第十二届东方风云榜东方新人银奖

而获奖的荣誉却最终给龙宽九段带来“灭顶之灾”。2005年音乐风云榜的最佳新人奖上，因田鹏一句“我为我的超级市场乐队所在的摩登天空旗下的所有乐队没有获奖难过”，让龙宽九段所在的京文唱片恼羞成怒，让其高层觉得大失颜面，单方面终止了乐队的所有运营，将这个未来之星的乐队雪藏，当时京文在并没有通知乐队两位成员的情况下，直接发布至媒体，田鹏甚至是其父亲在报纸上看到消息后告诉他，才知道事态如此严重。

“龙宽留，九段走”。这是公司给乐队的决定，最终，这个中国电子音乐历史上最让人惋惜的乐队，结束了“一生”，也成为资本决定音乐最可悲的一幕。

关于亚电音和需要改变的一切

用“亚电音”一次来表达2019年中国电子音乐市场的情况再合适不过了。 亚文化的蔓延，作为潮流音乐标 志的电子音 乐也一样逃不掉，“亚电音”的三个标志——“远离传统”、“特立独行”和“脱离音乐的周边化”，成为狭义EDM浪潮里最吸引年轻人加入的一部分，然而大量混杂的思想导致“亚电音”人群最终成为远离音乐本质的群体，这个群体的人更多关注点在于穿着、社交、跟风听一些他们自己都听不懂的电子音乐、盲目去抵制传统等等，成为当今最为亚健康的音乐群体之一。

电子音乐的主流市场依然是舞曲范畴，而电子舞曲的现场表演更多的形式，是DJ Set，也就是一人进行歌曲连播的操作，进阶的演出方式，是Live Set，也就是把音乐的一部分以现场演出的形式来表现，而最终形态的电子音乐演出，就是乐队的形态。完全以演奏方式来呈现自己的作品，从唱到乐器的弹奏到合成器的演绎，都是真真实实的让每一位观众现场感受到，对于设备、场地和乐手的要求都是非常之高。超级市场乐队从1996年创办开始，就是在以这样的乐队形式来表演，让观众切切实实从每一次演奏里感受到音符的魅力。

当人们接触到真正的电子音乐机会越来越少的时候，就是最没有希望的时候。当大家都抱着脱离音乐的态度去收听音乐的时候，就是最黑暗的时候。电子乐队一直是带有高技术含量，高演出难度的代名词，毫无疑问这样的形式可以激发乐迷去真正的体验电子音乐的乐趣。这就是超级市场在2019年末的11城巡演的初衷。

再见超级市场，不是再也不见，而是再次相见。 尽管超级市场一直没有离开我们，但那种触手不可及的感觉，使得大家更加珍惜每一次演出的机会。

超级市场 2019新专辑全国巡演 昆明站

11月17日 周日 20：30

预售100 / 现场150

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