5月2日晚，国内知名男歌手、节目主持人、男演员戴军，在其个人公众平台上发表了一篇名为《人这一辈子，一定要看一场茅威涛》的长文。

原来，戴军先是于4月1日观看了环境式越剧《新龙门客栈》，5月1日又再度来到蝴蝶剧场观看了全本《陆游与唐琬》。今年，正是“小百花”2003版《陆游与唐琬》获首届国家舞台艺术精品工程十大精品剧目20周年。

散戏后，戴军在后台化妆间里激动地拉着茅威涛畅聊了近一刻钟。他说自己一直沉浸在戏里，希望陆游与唐琬永不分开，为此几度落泪。

你会发现，戴军已然是一位越剧迷了。

从浙江嵊州走出去的越剧，是江南地区的代表性剧种，也被誉为“中国第二大剧种”。全女班的演绎形式是越剧最大的特色，尤其“以女子扮演男子”的“坤生”行当，更是为之虏获了大批的女性观众。

茅威涛便是一名“坤生”演员，其被业内专家及观众称之为“当今越剧第一女小生”。

2023年5月1日PM 5:00

距离杭州蝴蝶剧场晚场演出的越剧《陆游与唐琬》开演还有两个半小时。从舞台漆黑的侧幕往台上看，一束灯光刺眼夺目。光亮默默无言，却分明是在告诫人们不可再往前多走一步。在那被光亮包裹的区域中，茅威涛正进行着她临演前的最后一次试音和对光。

这晚演出的戏票早已尽数售空，剧院门口未到临演便挤满了观众。他们从天津、北京、南京、广州等五湖四海赶来现场，拖着行李箱，相互寒暄“好久不见”。茅威涛的好些戏迷，邂逅她时都很年轻。有些曾是学生，现在当了老师；有些曾是女儿，现在做了妈妈。

当了老师的，如今与学生讲述越剧之美；做了妈妈的，如今带着孩子也来看戏。至此，“一代茅迷”培养了“二代茅迷”。“一代茅迷”说：“茅毛是我们的青春。”“二代茅迷”则因茅威涛，从此爱上了这个名为“越剧”的传统艺术。

越剧《陆游与唐琬》出自剧作家顾锡东先生之手，有新老两个版本，是首届国家舞台艺术精品工程中，唯一荣登十大精品之列的越剧剧目。

老版1989年首演于杭州剧院的浙江省第四届戏剧节，时年，茅威涛27岁；新版则由责任编辑张思聪、冯洁在文本上重新整理加工提高，导演杨小青配合舞美设计刘杏林的全新舞台空间做出了在表演形式及表现方法上的呈现改良，于2003年亮相萧山大剧院，接受了文化部国家舞台艺术精品工程选拔组37位专家的审查及验收。

全剧主要讲述了南宋诗人陆游坎坷的仕途经历，以及其与妻子唐琬之间互为知音、相濡以沫，却最终不得不被世俗拆散的哀伤爱情故事。其以唯美浪漫的舞台呈现，凄婉动人的剧情表达，被誉为“诗化越剧”的开山之作。

首演至今，34年过去，茅威涛的绝大部分戏迷都依然最偏爱她所饰演的“陆游”。问及原因，说是觉得这个人物的气质与她本人最为相合。

越剧艺术有“东方歌剧”之称，素来以唱见长。茅威涛的声腔或藏有“文士情怀”，能让观众在声音表达中听见“文学”；其在格莱美提名教授周天创作的交响乐组曲《中国大运河》赴美演出时，被音乐人夸赞为“如同一件来自东方的奇妙乐器”。

但与唱相比，茅威涛的表演或许更有特点。茅威涛是真正能做到融内心体验并传统程式为一体的演员，极为擅长吸收借鉴。包括但不局限于昆、京、川、话剧、音乐剧、影视剧、现代舞等其他艺术门类的表演创作手法，都能被她学而化之。

《陆游与唐琬》陪伴并见证了茅威涛及其同批被称为“小百花原生代演员”的成长与蜕变。不仅饰演陆游的茅威涛，还有饰演唐琬的陈辉玲，饰演陆母的洪瑛，饰演陆父的董柯娣，饰演唐爸爸的吴春燕，饰演陆仲高的邵雁，以及饰演赵士程的江瑶……每位演员都与这些剧中角色“青梅竹马”地度过了自己最美的青春。

茅威涛与饰演唐琬的陈辉玲有一个不成文的规矩，那就是每到谢幕，观众们一定要看陆游与唐琬抱着转一圈，以补足戏中相爱之人无法终成眷属的遗憾。她们于是次次都会抱着转一圈，这一转，就是三十多年。

茅威涛曾说自己每逢不同阶段演出这部戏，都会有不同的体悟。

而这一点，对观众来讲，怕也是同样。

在这部作品中，年轻陆游的理想、中年父母的期望、晚年陆游的遗憾，陆游与唐琬相爱而不能相守的悲哀，皆同流年轮转，被台上的演员随着阅历的提升一层更一层深刻地诠释，也被台下的观众随着岁月的进展一重更一重深刻地解读——戏与演员与观众一起成长——这便是所谓“经典”的魅力。

蝴蝶剧场大剧场前厅的花墙前，但凡演出茅威涛的戏，都能见到一排排整齐而精致的花篮，从无例外。那些花篮，来自“茅迷会”，上书一句又一句精心挑选的祝福。

这日，打头第一束上写的是：陪伴是最长情的告白。

2023年5月1日PM 7:00

距离晚场演出还有最后半个小时。大剧场门口被热情的戏迷观众围堵得水泄不通，但在蝴蝶剧场A9门4楼的新龙门客栈剧场外，还有着另外一群观众也在等待演出开始。

他们有人穿着T恤，有人戴着宽边帽，有人背着斜挎包，有人不停滑动着手腕上的数字手表；他们看上去年龄不过二十出头，从来没有看过越剧，也不大清楚越剧是什么。他们是被小红书的广告吸引，又或者是在社交平台上被友人推荐……即将初次体验。既兴奋又新奇，既期待又担忧。环顾四周，拍照打卡，以当下年轻人最为惯见的方式，静候场铃的敲响。

在传统戏剧圈子，茅威涛以“创新”出名，虽充满争议，却始终勇往直前。这部近期正火热的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》是茅威涛以出品人、制作人、艺术总监的身份在蝴蝶剧场今年又上的新作。

改编自同名香港电影的这部新作植入了很多当下年轻人感兴趣的元素和内容。年轻的主创团队们，在前辈艺术家们的保驾护航下，以自己全新的视角渴望向同龄的观众以越剧艺术的表现形式重新解读并推荐这部被誉为“香港武侠丰碑”的经典故事。

用茅威涛自己的话讲，环境式越剧《新龙门客栈》是想以全新的环境式演出样式，探索传统戏剧在当下时代的新出路。

参演环境式越剧《新龙门客栈》的演员平均年龄在三十岁上下，最小的才19岁，这与茅威涛他们当年演出《陆游与唐琬》时的年龄差不了多少。

多年“风雨兼程”地陪伴着这位充满争议的名角一路走来的“茅迷会”会长杨芳说，她看《陆游与唐琬》经历了三个阶段——“第一个阶段，我爱的是陆游这个人物角色；第二阶段我看的是茅威涛演绎的陆游，爱的是茅威涛和陆游的结合体；第三阶段我看的是茅威涛，我爱的更是茅威涛！”

因人有戏，因人出戏，中国传统戏剧是“角儿艺术”。茅威涛正是充分深刻地认识到了这一点，才排除万难，扛着压力，八方取经。最终，她选定了这一以改变观众与演员的观演关系为突破口的“环境式戏剧”新样式。

故所以，但逢演出，凡她有空，场场亲临；演员散戏，无论早晚，挨个指点。茅威涛是个苛求完美的人，从剧场外围的装修置景到剧场内部剧目的词句音符，她皆一一把关。

这部剧在驻场演出的第一个月里，收获了大麦9.6；豆瓣8.4的高分好评。

“我从未这么近距离地看过传统戏剧演员的表演！”许多观看了环境式越剧《新龙门客栈》的观众都会忍不住这样感慨。

在大众印象里，类似越剧这样的传统戏剧，总感觉不大能与年轻人挂钩。看戏的场子内，惯见的都是中老年人。但这其实，是一种误解——用茅威涛的话讲：“有许多观众陪伴我们一路走来。他们曾经也都是年轻人，只不过我们老了，她们也老了。但这不是很好吗？观众陪伴你一起成长，一起变老……”

“所以，我希望今天的孩子们、这些青年演员，也都能逐渐拥有属于他们的观众。”

“然后一起变老吗？”记者问。

“对！一起变老。”茅威涛笑道。

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