别看它已成古董，羽管键琴曾辉煌一世，并对之后钢琴的出现有重要影响。

它的鼎盛时期跨越17-18世纪，而这个时间段不仅包括了巴洛克的巅峰，也包括古典主义的早期。

巴洛克大佬巴赫就是其中最重要的作曲家之一，另一位大神亨德尔也不例外。

而今天我想说的这位大师，不仅将羽管键琴的演奏艺术推向了新的巅峰，并对包括巴赫、亨德尔和莫扎特在内的后世作曲家都产生了重要影响 。

他最开始担任路易十四的管风琴师，之后1717年又成为国王的羽管键琴师，要为每星期日的“音乐会”准备室内乐以及王室教堂使用的宗教音乐，地位之高在当时可以算是天王巨星。

他就是——凡尔赛宫皇家音乐教师，法国键盘音乐古钢琴乐派中心人物—— 库普兰

说到这儿，稍微扯几句历史背景。路易十四统治时期的法国，不仅在政治、军事等硬实力上傲视欧洲大陆，在文化、艺术上也处于全盛时代，在绘画、音乐、时尚等各个领域都在历史上有深刻影响。

现在很多人喜欢前面加个 “法式” 觉得显得高大上，高逼格，虽然并不知道所谓的 “法式” 到底是个啥玩意儿（其实我也不知道，摊手）但是不管怎么说，这个纸醉金迷的时代奠定了法国审美与艺术的根基。比如说，

路易十四本人是个出色的芭蕾舞舞者。又比如，让各位小仙女们又爱又恨的高跟鞋，其实可以算是路易大帝发明的。

看那骚气的小红跟，是不是放现在都很时尚。

Anyway，随后路易十五登基时，宫廷的审美倾向发生了一些微妙的变化，一种更轻（浮）快（夸）的风格从室内装饰艺术开始，逐渐取代了略显繁复的巴洛克。

这种承接巴洛克和新古典主义之间的艺术风格就是大家耳熟能详的洛可可（它真的不是很多人第一反应的中二少女无病呻吟的恶趣味啊！！！答应我不要再黑这个词了好吗！！）

——这才是洛可可美学的正确打开方式

同理，这种审美情趣也反映到了音乐上；库普兰为路易十五创作了一部《羽管键琴演奏艺术》教材，被认为是洛可可音乐最具代表性的作品。

结合库普兰的生平和时代背景，也就不难猜测他的作品大概会是怎么样的内容了。

简单来说，就是向汝等平民展现大凡尔赛宫奢华的生活，比如下面的日常晚宴场景：

国王使用的餐具是金子做的，而王公贵族则用镀金的餐具。国王总管高喊一声：“让我们分享国王赐给的肉吧！”然后，用一根金百合（法国王室的象征）装饰的单簧吹几个音调，宣告晚宴正式开始。

嗯，是贫穷限制了我的想像力。

不知道这和法国现在奢侈品产业如此发达有没有，但是羽管键琴和奢华这个词真有微妙的缘分：羽管键琴最早出现于中世纪晚期的意大利，后来传播到欧洲各国，尤其在法国宫廷得到重要发展。

而意大利，和法国一起，是当今世界当之无愧的奢侈品两大巨头国。

咳咳又离题了，回到音乐，库普兰的作品还是非常好听的，给大家听两首感受一下：

很多人可能会奇怪，现在都有钢琴了，这还有啥用？emmmmmm给大家听一小段音乐：

这首歌实际上是梦想的声音第三期，林俊杰改编的《匆匆那年》前奏部分。

这一小段前奏中同时出现了羽管键琴和钢琴，相信大家也能听出羽管键琴和钢琴的音色其实有比较大区别。

我个人觉得，前者更加清透、明亮，会有金属声的感觉。比如在演奏复调音乐时，相比于钢琴，羽管键琴比钢琴更容易清晰呈现出每条旋律线，因为中低音声部穿透力更强，不会被高音盖住。

而钢琴需要演奏者能够通过手指触键对声部音量有很好的控制力。记得以前练巴赫作品时，小编的老师就一直训练我在合奏中找每个声部旋律线的能力，非常锻炼耳朵，以至于每次家人聚会大声聊天说笑的时候，我经常的画风是：XX你房间里的电话响了。。。。。。

当然，凡事都有两面性，这种均匀的音乐让羽管键琴无法像现代钢琴一样通过演奏者改变手指的压力来变化音响强弱，在作品表现力上受到了极大的限制，所以后来逐渐被取代。

不过个人觉得羽管键琴非常适合与现代乐器搭配，比如弦乐、笛子、钢琴等，营造出完全不同的效果，大大丰富了音乐的可能性。

哎，好不容易正经写了一点（所谓）干货，虽然一半在离题，还是不要脸地求大家多多支持嘻嘻嘻~~

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